Annihilator

Annihilator - Alice in Hell (1989)

Легендарная канадская треш метал группа «Уничтожитель» была основана в 1984 году гитаристом и вокалистом Джеффом Уотерсом. За всю длинную карьеру в ней переиграло огромное количество музыкантов и вокалистов, но неизменным оставалось правление её единого и неповторимого идейного вдохновителя, Уотерса. Джефф также является автором большинства музыки и текстов команды. Начав из мелкой и незаметной группы, коллектив Annihilator превратился в одного из лидеров традиционного треш металла. Под традиционным я имею виду ориентирование музыкального материала группы технически на близкий стиль хэви металл, хотя в течение некоторых лет канадцы и довольно смело экспериментировали с индастриалом. 

Диск обладает, как и ожидалось, колючим и сыроватым звучанием, в чём его и однозначно фишка, ну а в целом, звучание это одуренно самобытное и узнаваемое. Вокал тогдашнего вокаллера коллектива Рэнди Рэмпэйджа звучит весьма агрессивно и даже в некоторых моментах жутковато, напоминая собой некую смесь из Эрика Адамса из Manowar и Бобби Элсворта из Overkill. Музыка, которая представляет собой в целом быстрый, виртуозный, жёсткий, но и очень мелодичный треш металл, с обилием драйвовых риффов, скоростных партий барабанов, а также бешеного ритма, стараниями её вечного вдохновителя, является исключительно оригинальной и ни с кем не сравнимым стаффом, который и ставит группы на ступень выше любого другого среднестатистического треш метал коллектива. «Alice In Hell» это альбом про безумие, паранойю, страх, психологический ужас, распад психики и тёмную сторону в виде мини-историй с элементами хоррора, иногда вдохновлёнными реальными событиями или литературой. Отныне и вовеки веков Джефф будет посвящать свои творения тематике террора и насилия, хотя ясное дело это только музыка и как говорит сам Уотерс – на самом деле все фэны его группы достаточно спокойные и уравновешенные люди (ага, так я ему и поверил..!). 

С моей субъективной точки зрения альбом «Alice In Hell» это впечатляющее и сильнейшее творение. Причём когда он вышел, а это было как раз время бума на треш металл, работу приняли с распростертыми объятиями, что и не удивительно, ведь на альбоме просто потрясающие, а также местами мега хитовейшие вещи, такие как в особенности, открывающая диск инструментальная композиция «Crystal Ann», выполненная с использованием акустической гитары – очень тонкая и интересная. Идущая следом за ней заглавная песня «Alison Hell», которая также начинается с акустической гитары, на которой обещанный жаркий ад нас и находит! Это и лучший номер пластинки и один из лучших боевиков в истории группы вообще. Энергичный боевик «W.T.Y.D.», который уже берёт более быстрый разгон, но всё же остается крайне мелодичным. Чисто трешевый угарок "Wicked Mystic", который метко заменяется задорным качем и диким темпом. Одна из самых мелодичных и навороченных композиций на диске, техногенная и разудалая «Ligeia», с использованием прогрессивных элементов, что ещё раз даёт доказывает принадлежность треша Annihilator`а к техно трешу. 

«Alice In Hell» - это истинная классика жанра. Это как погружение в многослойный ночной кошмар, выход из которого будет ровно в тот срок, когда этот кошмар должен будет закончиться. Музыка канадцев удивительным образом изощрённо резка и остра, будто настоящий взмах скальпеля высокопрофессионального хирурга. Джефф Уотерс извлекает свои риффы настолько филигранно и виртуозно, будто Ингви Мальмстин трэш-металла. И однозначно Джефф - это один из самых ярких и лучших гитаристов трэша, а также несомненно талантливый автор песен. Чему и доказательство Алиса, которая до сих пор можно сказать является признанной вершиной всего творчества группы, как минимум одним из лучших альбомов всего треш-метала, ну и самих Annihilator. Этот альбом познакомил меня с творчеством этих канадцев, о чём я ни разу ещё не пожалел. Это были феерические ощущения будто ты смотришь фильм ужасов в стиле треш металла, который сравним по своей глубине с лучшими фильмами ужасов в истории кинематографа, и конечно же фильмов ужасов восьмидесятых, а принадлежность этого альбома именно к эпохе восьмидесятых неоспорима. И вообще ранний Annihilator - это очень самобытная и оригинальная музыка, которая стоит особняком от всего творчества группы, на котором и зиждется её успех. В альбоме очень много глубины, красок и шарма, исключительно принадлежащих именно Annihilator и золотому периоду металла восьмидесятых. Я однозначно рекомендую данный альбом абсолютно всем любителям металла как одну из краеугольных работ металла восьмидесятых.

Annihilator - Never, Neverland (1990)

Кананадские ветераны треш метала Annihilator это незаурядное и редчайшее явление в треш метале, сравнимое по своей уникальности, творческой силе и значимости с лучшими командами этого стиля. А особенной мелодической силой и притягательностью, стилем и шармом отличаются ранние альбомы канадцев, уже вошедшие в золотой фонд треш метала и вызывающие тёплые чувства у каждого третьего любителя метала вообще. Ранний Аниг это иконы треш метала и эталон того, каким этот стиль может быть одновременно мелодичным, техничным и жёстким. Звание одного из лучших треш метал коллективов в мире группа получила совершенно заслуженно, тяжёлым трудом и настоящим талантом...

В 1989 году Annihilator выпустили на лейбле Roadrunner Records свой дебютный альбом "Alice in Hell", который был обласкан критиками и позитивно принят публикой, и группа отправилась в свое первое мировое турне, открывая концерты Onslaught в Европе в рамках их турне In Search of Sanity. Вместе с Wrathchild America они поддерживали Testament в Северной Америке в рамках турне Practice What You Preach и выступали на разогреве Exodus и Metal Church. 

Второй альбом «Never, Neverland» записывался с новым вокалистом Коберном Фарром. Приободрившись успехом «Alice In Hell», лидер группы, Джефф Уотерс, записывает и на следующий год ещё один яркий шедевр в дискографии банды, который ко всему прочему показывает развитие, как по части навороченной техники, так и звучания. С точки зрения атмосферности и основной концепции он более философский, нежели напрочь психологическая и остросоциальная Алиса. Стиль команды на альбоме «Never, Neverland» уже полностью сформирован и теперь можно твердо отметить как фирменную марку группы жужжащие быстрые риффы Уотерса и скоростную ритм-секцию. 

А вот новый вокалист, к сожалению, не лучше предыдущего довольно техничного, но не выдающегося певца Рэнди Рэмпейджа, и единственное, что я могу сказать, так это то, что голос Фарра силён, но не обладает ни харизматичностью, ни оригинальностью. При этом, он идеально вписывается в материал и его исполнение настолько классно, что, ну, слушать альбом просто в кайф. Вот такой вот парадокс. Качество звучания заметно возросло по сравнению с сыроватой дебютной пластинкой и теперь радует большей отточеностью, что однако совсем не говорит в плохую сторону о дебюте, "сырость" которого была и по своему хороша. При всём том, что второй альбом несколько отличается по своей атмосфере от дебютного диска, скажем так меньшей мистичностью и хорроровостью, стиль группы остался прежним - это довольно техничный треш металл с большим влиянием хеви метала. И стиль этот однозначно уникальный и единственный такой в мире. 

Из наиболее удачных песен я бы выделил открывающую драйвовую и очень мелодичную композицию «The Fun Palace» как метафору о манипуляциях и контроле над разумом, где "Fun Palace" — это своего рода ловушка, в которую заманивают людей, чтобы управлять их мыслями и поведением, следующую за ней качёвую вещицу «Road To Ruin» о саморазрушении, часто связанном с зависимостью (алкоголь, наркотики), крепкий боевичок «Stonewall» о сопротивлении угнетению и борьбе за свободу, заглавная песня «Never, Neverland» о Питере Пэне и утопической стране, где никто не взрослеет, живёт в иллюзиях и обмане, удивляющая своей прогрессивной инструментальной частью, в которой найдется место и красивой балладной части, и непомерной агрессии в более тяжёлых проходах, а также заключительная энергичная и боевая вещь «I Am In Command» о бунте против авторитетов и стремлении к независимости. Ещё на альбом попала довольно древняя композиция, выпущенная как демо запись в 1986 году, «Phantasmagoria», вдохновленная фильмами ужасов и концепцией кошмаров, погружающая в мир галлюцинаций и страхов и создающая атмосферу безумия.

В целом, альбом «Never, Neverland» это однозначный шедевр треша, вечная классика стиля и одна из лучших работ группы. Это то золотое наследие Annihilator, за которое группу и любят по всему миру. Такие альбомы это как своя рубашка на теле, ты включаешь его и надеваешь эту рубашку, и чувствуешь себя уютно, тепло и как дома. Джефф Уотерс несомненно может гордиться «Never, Neverland», ведь его вклад в треш метал посредством этого альбома бесценен и вечен. Легендарное продолжение шедевра «Alice In Hell», лучше которого и не придумаешь!

Annihilator  -  King Of The Kill (1994)

К четвёртому альбому «King Of The Kill» стало окончательно ясно: лидер и главный визионер легендарных канадских ветеранов треш метала Annihilator, Джефф Вотерс, понял, что с вокалистом Аароном Рэндалом дальнейшего развития не получится. И тогда он решился на смелый шаг — взял все вокальные партии на себя.

Как это у него вышло? Голос Вотерса грубоватый, жёсткий, лишённый утончённой мелодичности, но, как ни странно, он заметно превосходил неуклюжий вокал Рэндала. Хотя и не намекал на лёгкое светлое будущее группы, зато идеально лег на общую напористую атмосферу альбома. Ведь когда автор музыки сам поёт свои песни, в них максимально раскрывается искренность, глубина и эмоциональная подлинность. После довольно лёгкого и радиоориентированного альбома «Set the World on Fire», который потерпел коммерческое фиаско, Annihilator возвращается к своим корням. «King Of The Kill» звучит как прямой наследник классических шедевров «Alice In Hell» и «Never, Neverland». На фоне своего предшественника новый альбом воспринимается гораздо бодрее, жёстче и «фирменнее». Качество звучания заметно сочнее и плотнее, а материал обрёл ту самую агрессивную энергию, которой так не хватало раньше.

При всей своей жёсткости альбом остаётся разнообразным: здесь есть и атмосферные лирические отступления, и настоящие трешевые ураганы. Особенно выделяются заглавный скоростной боевик «King Of The Kill», мощный «Bad Child» и прогрессивный, многогранный «Hell Is A War». Не подвела и лирическая сторона — на диске сразу две сильные баллады, добавляющие альбому глубины и эмоционального контраста.

В целом «King Of The Kill» — это великолепное дитя треш-метала 90-х. Яркий, выразительный и узнаваемо «вотерсовский» материал, который стал достойным продолжением великого пути канадской легенды. Альбом обязательно найдёт отклик как у давних поклонников группы, так и у нового поколения любителей качественного, честного треш-метала.

Annihilator - Criteria for a Black Widow (1999)

В 1999 году канадские легенды треш метала Annihilator разродились шедевром, который называется «Criteria For A Black Widow»! С этого альбома у Джеффа Уотерса, лидера и гитариста коллектива, начался огромный творческий подъем. «Criteria For A Black Widow» представляет собой продолжение двух первых альбомов «Alice In Hell» и «Never, Neverland», вошедших в историю треш металла, как классических творений. Я бы сказал, что из Алисы и Неверленда рассматриваемый диск взял всего по чуть-чуть, при этом не повторившись, и наваляв большое количество оригинального и свежего музыкального материала, хотя и здесь встречаются сюрпризы, такие, например, как композиция «Back To The Palace», которая является продолжением с технической стороны песни 1990 года «The Fun Palace». Она звучит очень мощно и зрело. 

Гитарный строй стал весьма жестким, а также ритм-секция ощутимо приобрела брутальный оттенок, иногда доходя до зверств наподобие того, что творит Sodom. В общем, потяжелел Annihilator, и вообще это самый жёсткий его альбом на данный момент, что не может не радовать любого поклонника убойного треш металла. Качество звучания великолепно, хотя не то индустриальные, не то альтернативные нотки в звучании гитар все жё остались с прошлого диска «Remains», что не может радовать, но и ни на что в целом не влияет. Очень умным поступком было пригласить на альбом первого вокалиста группы Рэнди Рэмпэйджа, который, напомню, спел на первом альбоме «Alice In Hell», но та же ситуация постигла банду и после этого опуса - Рэнди вновь ушёл. 

Из самых интересных вещей я бы выделил открывающую ломовую вещицу «Bloodbath», уже упомянутый номер «Back To The Palace», с самыми крутыми риффами на альбоме, уступающими разве что только забойнейшому и драйвовейшему боевику «Loving The Sinner», где припев исполняется чистым балладным голосом, что наводит на размышления о влияниях на музыку анигиляторов прогрессив металла. Не менее сильными оказались и заглавная композиция «Criteria For A Black Widow», и средне темповый хоррор номер «Punctured», где в голосе у вокалиста проскакивают впечатляюще эмоциональные нотки. Можно выделить за откровенно негативную и мрачную лирику песню «Nothing Left». Заканчивается альбом отнюдь не зубодробильным номером, а чудесной инструментальной балладой «Mending».

 В общем, альбом «Criteria For A Black Widow» - просто супер шедевр! После экспериментов на «Remains» или «Refresh The Demon» Уотерс всё-таки нашёл правильный путь в кромешной тьме, и снова стал величайшим трешером высшей лиги металла. Так держать!

Annihilator - All for You (2004)

Десятый юбилейный альбом легендарных канадских ветеранов трэш-метала Annihilator вышел в 2004 году и стал подлинным переломным моментом, едва ли не алхимическим превращением в их долгой карьере. «All for You» — это словно мост между прошлым и будущим: пластинка, которая смело отходит от привычных канонов, сохраняя при этом неуловимую сущность группы, и предлагает слушателю свежий, современный, полный внутренней силы и новизны материал.

Особую роль в этом преображении сыграл новый вокалист — тогда ещё малоизвестный широкой публике, но обладающий ярчайшим талантом Дейв Падден. Он появился в составе как катализатор перемен. Падден принёс с собой современный подход к вокалу, сочетая в себе редкую универсальность: он с лёгкостью переходит от низкого, хриплого, исполненного первобытной ярости рыка к чистому, звонкому, почти ангельскому пению, способному пробирать до мурашек. Его манера заметно отличается от всех предыдущих фронтменов Annihilator, однако это отличие не разрушает, а обогащает коллективный саунд, придавая ему новые краски, глубину и эмоциональную многомерность. Голос Паддена стал тем самым ключевым элементом, который обновил группу в нечто по-настоящему новое.

Визуальное оформление альбома заслуживает отдельных слов. Буклет выполнен в мрачно-атмосферном стиле: тёмные, тревожные хоррор-иллюстрации, полные символизма и скрытого ужаса, словно сошедших к слушателю с фильмов ужасов. Они идеально дополняют музыкальное полотно, усиливая ощущение погружения в тёмный и жуткий, но и при этом магнетически притягательный мир.

Если предыдущая работа «Waking the Fury» представляла собой концентрированную, почти первобытную ярость и тяжесть, то «All for You» — это уже следующий этап эволюции. Музыканты не отказались от агрессии, но обогатили её изысканной техникой, многогранной мелодичностью и продуманным композиционным разнообразием. С первых секунд альбом захватывает слушателя богатством идей: здесь и хитросплетения гитарных риффов, и виртуозная, динамичная игра барабанщика, и искрящиеся, полные вдохновения соло, и мощный, пульсирующий бас, который держит всю конструкцию. При всей технической сложности музыка удивительно текуча и естественна. Она не перегружает разум, а ведёт слушателя за собой, словно искусный рассказчик, раскрывающий историю слой за слоем. Особую магию создают яркие, цепляющие вокальные мелодии — они мгновенно западают в сердце и остаются там надолго.

Среди безусловных вершин альбома — заглавный трек «All for You», невероятно мелодичный и запоминающийся, настоящий гимн с мощным пауэр-металлическим оттенком; мрачный, театрально-жуткий «Dr. Psycho», пропитанный атмосферой хоррора; неистовый скоростной ураган «Demon Dance» — самая быстрая и яростная композиция на диске; проникновенная лирическая баллада «The One», которая продолжает и развивает лучшие традиции классических «вотерсовских» баллад Annihilator; и неожиданно светлая, с тёплой кантри-подобной атмосферой «Holding On», добавляющая пластинке редкого душевного тепла. Не обошлось и без особенно тяжёлых и агрессивных боевиков — таких как «Rage Absolute» и «The Nightmare Factory», которые вносят в общее полотно необходимую долю огня, перца и неукротимой энергии.

В итоге «All for You» стал не просто очередным альбомом, а важнейшей вехой в истории Annihilator. Он открыл новую главу в их творчестве — главу ещё более современную и смелую. Пластинка стала настоящим подарком для всех, кто ценит качественный, вдохновенный и эмоционально насыщенный, современный и мелодичный трэш-метал. Многие поклонники до сих пор называют её одной из лучших работ группы в период сотрудничества с Дейвом Падденом, а последующие альбомы лишь подтвердили высокий художественный уровень этой записи, ставшей уже классикой современного трэша.

Annihilator - Schizo Deluxe (2005)

В треш метал мире канадские ветераны Annihilator продолжают сиять с неослабевающей яркостью. Эта группа всегда находилась на острие творческого вдохновения, где каждый новый альбом становится не просто записью, а настоящим художественным событием, подкреплённым удачей, мастерством и неукротимой энергией мастермайнда коллектива. Джеффа Уотерса. После триумфального возвращения первого вокалиста Рэнди Рэмпейджа на пластинке «Criteria For A Black Widow» успехи коллектива только набирали обороты, словно снежный ком, катящийся с горы. Появление на борту культовой фигуры трэш-метала Джо Камю, некогда гитариста Overkill, стало мощным катализатором. Альбомы с Камю «Carnival Diablos» и «Waking The Fury» прозвучали как гром среди ясного неба, подняв статус Annihilator на новую, недосягаемую высоту и доказав, что группа способна не просто выживать, но и доминировать.

Следующий шаг — приход Дэйва Паддена и альбом «All For You» — вновь заставил мир треш метал музыки замереть в восхищении. Однако бессменный капитан корабля, гениальный гитарист и композитор Джефф Уотерс, никогда не останавливался на достигнутом. Именно под его чутким руководством родился второй релиз с Падденом — «Schizo Deluxe», работа, в которой группа раскрылась с новой, ещё более острой и яростной стороны. Если «All For You» очаровывал своей выверенной элегантностью, почти хирургической точностью аранжировок и благородной мелодичностью, то «Schizo Deluxe» предстаёт перед слушателем настоящим диким зверем. Здесь преобладает более грубая, первобытная трэшевая агрессия, нервная, злая, предельно напряжённая энергетика. Уотерс щедро разбрасывает по всему альбому свои фирменные, колючие, словно отточенные клинки, гитарные риффы. При этом группа не отказывается от мелодического наследия прошлых лет — оно присутствует, но словно пропущено через фильтр более жёсткого, современного звучания. В результате материал звучит удивительно свежо, актуально и вдохновенно. «Schizo Deluxe» — это подлинная трэш-металлическая бомба, взрыв творческой зрелости, технического совершенства и неиссякаемой страсти Annihilator.

Среди жемчужин альбома особенно выделяются: неистовый, полный сарказма и мощи «Maximum Satan», ураганный, молниеносный «Drive», который буквально сносит всё на своём пути, и величественный, многогранный «Clare» — настоящий прогрессивный шедевр, где мелодизм достигает своей высшей точки, превращаясь в эпическую, почти кинематографическую картину.

В итоге «Schizo Deluxe» стал ещё одним ярким доказательством того, что Annihilator — это не просто ветераны жанра. Это живая, дышащая, постоянно развивающаяся легенда, которая и по сей день способна создавать музыку, полную огня, глубины и подлинного художественного величия. Старожилы треша в очередной раз напомнили всем, почему они остаются на вершине.

 Annihilator - Metal (2007)

От легендарных канадских ветеранов треш-метала Annihilator всегда ждёшь чего-то особенного — и они никогда не разочаровывают. Джефф Уотерс, бессменный мастермайнд и главный архитектор звучания группы, уже давно доказал, что способен удивлять даже спустя десятилетия на сцене. На альбоме «Metal» он вновь подтвердил свою репутацию гения, умеющего сочетать верность корням с постоянным поиском свежего дыхания.

Пластинка уверенно продолжает линию, начатую на сильном «All For You», но при этом не стоит на месте, а смело движется вперёд. Самым ярким и неожиданным украшением альбома стал трек Couple Suicide. Для него Уотерс пригласил сразу двух мощных гостевых вокалистов: харизматичного Danko Jones и королеву мелодик-дэт-метала Анжелу Госсов (ex-Arch Enemy). И надо признать — Анжела вписалась в композицию просто блестяще, добавив ей особой глубины и эмоциональной силы. Эта песня получилась по-настоящему нестандартной для Annihilator, но при этом удивительно органичной и цельной. Именно Couple Suicide стала настоящей жемчужиной альбома благодаря роскошным, проникновенным гитарным партиям и той самой узнаваемой, пленительной мелодике, которой всегда славился Уотерс. В ней сплелись агрессия, красота и лёгкая драматичность, создав запоминающийся и атмосферный номер.

В остальном Джефф также остался верен себе. Он выдал крепкий, плотный и агрессивный техничный треш в духе позднего периода группы: с мощными риффами, продуманными аранжировками и той фирменной энергией, которая не даёт заскучать ни на минуту.

Хотя «Metal» и не дотягивает до абсолютных вершин в дискографии Annihilator, он получился очень крепким, честным и интересным релизом. Это качественная, местами даже неожиданная работа от неутомимого Джеффа Уотерса. Для всех, кто ценит поздний период группы, альбом становится совершенно обязательным приобретением — твёрдым и вдохновенным продолжением славной истории.

Annihilator - Feast (2013)

Легендарные канадские ветераны треш-метала Annihilator продолжают развивать свою фирменную тему зомби-апокалипсиса в визуальном оформлении. И надо сказать, обложка «Feast» получилась действительно сочной, атмосферной и очень крутой — одна из лучших в их дискографии последних лет. Но ещё больше радует то, что музыка на альбоме полностью соответствует мощному визуальному ряду. Annihilator выдали крайне сильную пластинку, которая по своему уровню вплотную приближается к феноменальному «All for You», который и начал подобную мелодическую линию альбомов.

Умный, техничный и невероятно изобретательный треш Джеффа Уотерса завораживает с первых же секунд. Это вам не примитивное рубилово современных «сельских» треш-групп. Здесь всё на высочайшем уровне: сложные структуры, неожиданные переходы, богатая палитра ритмов и запоминающиеся мелодии. Джефф в очередной раз доказал, что является одним из самых талантливых и неординарных композиторов в жанре треш метала. На «Feast» он устроил настоящую солянку из самых разных элементов, при этом сохранив фирменный аннигиляторский почерк. Особенно приятно, что альбом сделан в духе великого «All for You» — одного из лучших релизов в истории группы. Дейв Падден на этой пластинке просто красавчик. При всём при том, что у него нет какого-то выдающегося, уникального тембра, его вокал идеально работает и в агрессивно-жёстком, и в чистом, напевном ключе.

Открывающая композиция Deadlock сразу убивает наповал классическими вотерсовскими буравящими риффами и мощным запоминающимся припевом. No Way Out звучит как настоящий зомби-мистер Сэндмен — мрачно, тяжело и очень атмосферно. Дальше альбом продолжает держать высочайшую планку — практически каждая композиция имеет что сказать. Особое место занимает гениальная баллада Perfect Angel Eyes — душещипательная, мелодичная и выполненная в лучших традициях Уотерса. Она стала настоящим украшением пластинки. Венчает же альбом и вовсе шедевр прогрессивного треша One Falls, Two Rise, в котором Вотерс вполне может посоревноваться по количеству всеразличных ходов с пионерами прога Dream Theater.

«Feast» — это cbkmysq, разнообразный и вдохновенный альбом, который доказывает, что Annihilator даже в новом тысячелетии способны выдавать материал высочайшего класса. Браво, Джефф! Мой глубокий поклон твоему невероятному таланту!