POWER

POWER METAL FORCES - HEAVY METAL PORTAL

Vanize


Danton - Way of Destiny (1988)

Danton это немецкая хеви-металл группа, лидером и вокалистом который был Петер Диркшнайдер, брат Удо Диркшнайдера. За период существования с 1986 по 1988 год команда выпустила единственный альбом "Way of Destiny" и развалилась, а уже в следующем 1989 Петер создал проект Vanize, с которым выпустил 4 альбома, последний в 2006 году. Конечно Danton это ничто иное как очень олдскульный немецкий хеви и спид металл в стиле Accept, а Петер не иначе как Удо-младший по вокалу. Когда Петер поёт хрипло, то его вообще можно спутать с Удо. По тембру он вокалист так себе, но благодаря технике скриминга - гениален и божественен. Попади он в какую-то группу мирового масштаба, мог бы составить не шуточную конкуренцию брательнику. Из плюсов Дантона - уже упомянутый, премиальный скриминг Петера, достойная энергетика и отличная техника исполнения, но из минусов - жутко сырое звучание и посредственные композиторские способности. Мелодически альбом однообразный и стандартный хеви/спид, главную скрипку в котором играет исключительно классный вокал. Поэтому диск может быть занимательно прогнать, будучи фанатом Accept и U.D.O., но сам по себе он ценности не несёт никакой. 3/5



Vanize - Twins (1995)

В 1988 году немецкий вокалист Петер Диркшнайдер, младший брат Удо Диркшнайдера, выпустил альбом с немецкой хеви-металл группой Danton, а уже в следующем 1989 создал проект Vanize, с которым выпустил в дальнейшем 4 альбома, последний в 2006 году. Если Danton был ничем иным, как немецким хеви-металлом в стиле раннего Accept, то дебют Vanize показывает развитие творческого пути Петера в уже более современный хеви метал, который играли Accept и Удо уже в 90х. Не хватает на этом празднике немецкого металла только фирменного звука от Стефана Кауфманна, но и он присоединится к Петеру уже на следующем альбоме. Зато звучание вполне напоминает Удовского продюсера Марка Додсона. Вокал Петера тех, кто слышал Danton, уже не удивит. Это именно что крайне близкий к Удо Диркшнайдеру харизматичный и экспрессивный скриминг. Петеру стоило бы петь всё же более разнообразней, но в целом, скажем в плане именно что скриминга он не уступит и старшему брату. Дебют Vanize неплохо звучит, вообще хорошо сыгран, а самое главное офигенно спет, но вот мелодически настолько стандартен и пресен, что начинает быть скучно уже с первой же песни. Стоит отметить, что на последующих альбомах Vanize ситуация в корне изменится в лучшую сторону. Но пока что это только разминка и ничего более. 3/5



Vanize - Bootlicker (1999)

1999 и 2000 годы были звёздным часом для немецких хеви металистов Vanize, ведомых вокалистом Петером Диркшнайдером, младшим братом Удо Диркшнайдера. Карьера последнего сложилась удачно уже довольно давно, а вот Петер с единственным альбомом группы Danton 1988 года так и остался на задворках хеви-метал сцены. Всё должно было поменяться с выходом второго альбома Vanize "Bootlicker", который спросировал Стефан Кауфманн, на то время гитарист и продюсер U.D.O. и после выхода которого Vanize отправились в турне вместе с U.D.O. 

И всё действительно было хорошо в то время, ведь альбом выходил на лейбле Удо - Breaker Records, так что младшему оставалось лишь хорошо делать своё дело. И Петер не подкачал. Vanize на "Bootlicker" просто не узнать. Ну во-первых, группе повезло с Кауфманном, пребывающим тоже на подьёме и сделавшим альбому звук мощный, тяжёлый и красивый, в общем как у U.D.O. в 90х. Петер отпел свои партии архи ярко, харизматично и сильно, достойно доказав родство со старшим братом. Неизвестные же музыканты Vanize по тому как был сыгран и подан "Bootlicker", показали себя как исключительно профессиональные и толковые. Альбом звучит не хуже Удо и Accept и, что особенно примечательно, так это наличие мелодически сильных гитарных соло и риффов. 

А в целом, "Bootlicker" жиробасный немецкий хеви-метал, звучащий один в один как U.D.O. 90х. Конечно, до умения Удо писать хиты Петеру как до луны, но материал, который он создал, весь сильный и выразительный, настолько, что мне, как фанату U.D.O., альбом очень и очень зашёл. 5/5



Vanize - Highproof (2000)

Третий альбом немецких хеви-металистов Vanize, ведомых вокалистом Петером Диркшнайдером, младшим братом Удо Диркшнайдера (Accept, U.D.O.), как и предыдущий диск "Bootlicker" был спродюсирован ударником Accept и гитаристом Удо, Стефаном Кауфманном в соответствии с тем, что U.D.O. играли в 90х. Это последний диск на данный момент при участии Стефана и последний же вышедший на лейбле Удо, Breaker Records. К сожалению, после этого альбома Петер откололся от братвы Удо. Ну, а на "Highproof" он выдал последний на данный момент свой супер-класс, и близко не сравнимый с последующим низкокачественным компактом "Raw". Петер на "Highproof" это монстр хеви-метала, не хуже своего старшего братца в 2000х. Альбом ну вот просто средоточение всего лучшего, что было в творчестве Accept, U.D.O. и собственно Петера. Как минимум, три супер хита такие, как скоростные пауэр-боевики "Double Dealing" и "Master and Servant", и качум "Break Down the Walls". Чумовая энергетика, танкоподобная мощь подачи, высочайший класс звучания в фирменном стиле Кауфманна, агрессия и ироничность мелодий в стиле Accept-U.D.O., в конце-концов свирепый, мега экспрессивный, харизматичный и яркий скриминг Петера - собственно всё то, за что мы всегда любили немецкий хеви-метал и творчество U.D.O.-Accept. Альбом просто башкосрывный и сильнейший! 5/5



Vanize - Raw (2006)

К выпуску четвёртого альбома немецкий хеви-метал коллектив Vanize под лидерством вокалиста Петера Диркшнайдера, младшего брата Удо Диркшнайдера, обновился так, что от старого состава остался только сам Петер да бессменый гитарист Маркус Бекер. И к сожалению, такие изменения не стали для группы положительными, а совсем наоборот. Ну да на этом альбоме вообще всё очень плохо: начиная от непрофессиональной игры до жутко приглушённого и мерзкого звучания, а сам Петер крайне сдал по сравнению с теми руладами под Удо, которые он выдавал альбомами ранее. Почему-то уход из лейбла старшего братца и покровительства Стефана Кауфманна как продюсера тотально подкосил эту группу. Ну а самое печальное это практически тотально стандартный материал, среди которого можно выделить разве что две такие неплохие песенки, как "The Calling" и "Eat You Alive", помнящие ещё те времена, когда проект Петера мог сравниться даже с U.D.O. К сожалению, этого было ничтожно мало и публика прохладно отнеслась к альбому, и Vanize замолчали и молчат по сей день. Жаль, что так завершилась карьера этого интереснейшего проекта. В его багаже было два очень крутых альбома "Bootlicker" и "Highproof", мимо которых поклонниками немецкого хеви и U.D.O./Accept просто нельзя проходить мимо. А эта печальная поделка пусть лучше будет забыта, дабы не порочить некогда славное имя группы Vanize. 3/5

Sonata Arctica

Sonata Arctica - Silence (2001)

Звёздное время Сонаты. Уже "Эклиптика" была бомбическим альбомом, а "Сайленс" - и подавно полный улет! Дико понравился трек в чисто готик металическом ключе – «Sing In Silence», сумасшедший клавишный инструментальный номер «Revontulet», бешеный боевик «Wolf And Raven», на который сняли неплохий клип и отличная песня «Land Of The Free». По своей значительности этот диск можно поставить в ряд с классическими релизами финского хеви-металла. Вряд ли ребята создадут что-то лучше этого. Высшую лигу финны на некоторое время себе обеспечили, ведь они творили настоящую классику пауэра в современное время...

Если "Эклиптика" финских грандов Пауэр метала Sonata Arctica была шедевром, то "Сайленс" – это вообще просто космос. Невероятно впечатляет трек "Sing In Silence" в чисто готик металлическом духе, завораживает сумасшедший клавишный инструментал "Revontulet", а бешеный боевик "Wolf And Raven", на который сняли клип, немыслимо поднимает адреналин. И, конечно, отличная песня "Land Of The Free" заслуживает особого внимания. По своей мелодической силе и хитовости этот диск можно поставить в один ряд с такими супер-альбомами пионеров финского хеви-метала Stratovarius как "Destiny" и "Infinity". Он может даже посоревноваться с Nightwish.

В 2001 году я думал: "Вряд ли ребята создадут что-то лучше этого. Высшая лига пауэра на некоторое время им обеспечена, а альбом – однозначный мастхэв для всех фанатов жанра". И вот, спустя десятки лет, это всё ещё так. Золотая классика финского хеви.

Sonata Arctica - Reckoning Night (2004)

Я так и знал, что легендарные финские продолжатели славного дела пионеров финского хеви-метала Stratovarius, пауэр металлисты Sonata Arctica, не сдуются и продолжат выпускать если не шедевры, то однозначно хорошие диски. Вот и теперь – хитовый, качественный, выразительный и богатый на фирменно Сонатовские идеи альбом, выполненный в духе линии, начавшейся на предыдущем великолепном диске «Winter Hearts Guild», местами достигая и уровня величия первых двух эпохальных работ "Ecliptica" и "Silence". Особенно понравился эффектный и захватывающий сингловый качум «Don’t Say A Word», который отлично бы вписался и на любой из первых двух шедевров группы. Сюда же красиво оформленная обложка, филигранная техничность музыкантов, оригинальный и харизматичный вокал Тони Какко и замечательное качество звучания. Впрочем, в этом всём они всегда и были мастерами. В общем, эта пауэр металл звезда продолжает сверкать, оставаясь на всех законных правах одним из лучших пауэр метал коллективов современности и финской школы хеви метала непосредственно…

Sonata Arctica - The Ninth Hour (2016)

Кто бы мог подумать, что финский пауэр метал конвейер по производству хитов и шедевров Sonata Arctica, в итоге, превратится в подобное унылое и странное около готичное прогрессив пауэр существо, которое вот уже несколько альбомов подряд чахнет и чахнет, но все ещё, на удивление, живее всех живых. Из моих слов можно было бы сделать скорей всего негативный вывод, однако же, я всего лишь констатировал всем известный и,для некоторых даже печальный факт трансформации этой всемирно известной группы. И на данном альбоме "The Ninth Hour" Соната не заиграла скоростной пауэр, а осталась верной выбранному стилю последних альбомов, в которых совершенно причудливо переплелись готика, прогрессив, хард рок и хеви пауэр. И весьма неплохо переплелись, как мне кажется.

Прошлый альбом "Pariah's Child", при всей своей странной уныловатости и придурковатости, включал весьма удачные, хитовые и цепляющие композиции. "The Ninth Hour" выполнен, в принципе, по такому же сценарию и также включает одни лишь удачные и сильные песни без намёка на проходняк. Хочется верить, что такая стабильность приведёт к тому, что Соната в последствии выпустит и в своём нынешнем стиле парочку шедевров, по-крайней мере, несколько лет подряд в новом амплуа замес у неё получался весьма хороший и сейчас мы получаем как раз благодатные плоды этого варева. В отличие от "Pariah's Child", это более серьёзный и масштабный опус, на котором хорошо всё - чистый и мощный звук, оригинальный и харизматичный, нестареющий вокал Тони Какко, высочайший уровень владения инструментами и гармоничности подачи, да и сам материал, до мозга костей являющийся истинным творением позднего периода Сонаты. Свои Фирменные мелодии группа еще не разучилась делать и на это раз насочиняв их многое множество.

Самобытная и необычная пластинка, которая своим далеко не стандартным прогрессив пауэром одновременно приводит в удивление и замешательство, но и при этом вызывая исключительно положительные эмоции работы сильной и по-Сонатовски хитовой. Что и из чего они там варят в этой своей Финляндии своё чудное варево в последнее время - чёрт его знает, но получается отлично!

Persuader

Persuader - The Hunter (2000)

Дебютный альбом шведской хеви-метал группы Persuader, основанной в 1997 году, представляет собой довольно удачное начало их музыкального пути. Их первая запись, демо «Visions And Dreams», появилась в 1998 году. В 2000 году группа подписала контракт с лейблом Loud 'N' Proud Records и выпустила сплит «Swedish Metal Triumphators Vol. 1» совместно с шведской пауэр-метал группой Freternia. В этом же году мир хеви-метала познакомился с их полноформатным альбомом «The Hunter».

Музыка Persuader сочетает шведский пауэр-метал с мрачными мелодиями и жесткими, техничными гитарными партиями трэш-метала. В плане техники музыканты держат высокую планку. Звук несколько сыроват, но мощен и энергичен. Вокал, напоминающий Ханси Кюрша из Blind Guardian, является одним из главных достоинств группы и вызывает ассоциации с ранним творчеством Blind Guardian. Клавишные партии присутствуют, но они минимальны и могут быть незамеченными.

Альбом слушается на одном дыхании, наполнен эмоциями и неподдельным шведским драйвом. Среди композиций можно выделить такие хиты, как открывающий «Fire At Will», прогрессивный «As You Wish», мрачный «Cursed», а также энергичные «Heart And Steel» и «Escape». Для дебютного альбома вполне хороший результат, а впереди группу ожидает еще более яркое будущее.




Persuader - Evolution Purgatory (2004)

Шведские пауэр-металлисты Persuader, с их великолепным дебютным альбомом 2000 года, быстро заслужили звание лучшего открытия года от некоторых вебзинов. Впоследствии с ними произошло много изменений. Лейбл коллектива, Loud ´N´ Proud Records, закрылся из-за финансовых трудностей, но группа нашла поддержку Noise Records. После ухода гитариста Пекки Кивиахо новый состав смог записать второй альбом "Evolution Purgatory".

Этот альбом отличается более плотным и мощным звучанием, созданным Питом Силком, что приносит настоящее удовольствие при прослушивании. Стилистика осталась верной корням группы - это забойный пауэр-треш метал с элементами мелодик дэт метала, с дополнительными короткими скримами, делающими музыку более экстремальной. Вокальная манера вокалиста, схожая с голосом Ханси Кюрша из Blind Guardian, усиливает мелодическую сторону альбома, которая напоминает работы Блайндов 90х. Нельзя не отметить также влияние Iron Savior, особенно в связи с продюсерством их лидера Пита Силка. Депрессивность и жёсткость шведского дэта дебюта теперь уступили место более положительной эмоциональной окраске. "Evolution Purgatory" представляет собой качественный пауэр-метал, который безусловно приветствуется фанатами жанра, для которых Persuader создали несколько ярких и успешных хитов, таких как "Strike Down", "Masquerade" и "Godfather". 

В общем и целом, "Evolution Purgatory" - это мастерски выполненный альбом, который доставит удовольствие всем поклонникам качественного пауэр-метала.

Stygma

Big Heat (Stygma IV) - Scenes of Fire (1992)

Дебютный альбом австрийской команды Big Heat, в будущем изменившей название на Stygma IV. Изначально группа была образована в 1990 году под названием Muddy Crutch. Любители Stygma IV знают её как мрачный и прогрессивный хеви метал, однако начинала группа совсем с другой музыки, а именно олдскульного хард-н-хеви, часто глэмового и совершенно не серьезного в духе скажем Skid Row. В отличие от последующих альбомов, где поёт великолепный вокалист Ritchie Krenmaier, на данном диске представлен совершенно посредственный вокал неизвестного малого Wolfgang Frühwirth. Да и музыка совершенно стандартна и скучна. В дебюте австрийцев нет и намека на будущее навороченные и довольно таки интересные работы Stygma IV. Так что смело пропускаем! 2/5. 2023

Meshuggah

Meshuggah - Obzen (2008)

Шестая работа шведских пост техно трешеров Meshuggah выдержана в русле таких альбомов, как «Chaosphere» и «Nothing». Это поистине сумасшедшая техногенная рубка на радость всем маньякам стиля и поклонникам группы. Этот альбом понравится как фанам самой Meshuggah, так и сможет отлично послужить, для того чтобы познакомится с творчеством этих шведских психов! Пластинка открывает группу с её лучшей стороны – крайне напряжённая, ломанная, однообразная мелодически до того момента как мозги начнут вытекать из ушей, техничная до скрипа в челюстях и, если так можно выразиться, атмосферная музыка. Meshuggah дарят слушателю самый настоящий адский драйв и кач, а вокалист на самом деле – это человек которого разрывают демоны;) Ну это как бы лирически. Если подойти с конкретной стороны, то «ObZen» просто отличная работа, вмещающая в себе уйму цепляющих и фирменных мешуговских риффов и гармоний. Неприкрытый, контролируемый психоз…Великолепная работа.

Venom

Venom - Prime Evil (1989)

После ухода лидера, вокалиста и басиста Conrad'а Thomas'а Lant'а ака Cronos, и гитаристов Michael'а Hickey и Jimmy Clare, в группе остаётся один ударник Абаддон и, как оказалось, не надолго. Абаддон оставил название Venom, а несколько позже ему на помощь пришёл всеми подзабытый гитарист и один из сформировавших группу людей – Джефф «Мантас» Данн. Вместе с собой он приволок басиста и вокалиста Тони Долана и ритм-гитариста Эла Барнса. В такой конфигурации и был записан шестой по счёту студийный альбом легендарных англичан. Некоторые фаны до сих пор считают, что после ухода Кроноса Venom как таковой не существовал и ребята некоторое время действительно выступали в клубах под именем Sons Of Satan. Однако, что есть, то есть, и вот он альбом «Prime Evil»…

Весьма техничный и чистый спид метал, без какого-либо треша, не говоря уже о блэке. Резко возрастает уровень качества звучания. Даже на предыдущем альбоме «Calm Before The Storm» оно было ужасного образца, тогда как здесь наоборот – отчётливо звучащие гитарные партии, а ударные - плотно и мощно. Как вокалист, Тони Долан, представляет собой почти идентичную копию Кроноса, и даже лучше, ведь он поёт даже ещё более мелодично, иногда напоминая Бонн Скотта (AC/DC) и Криса Больтендаля (Grave Digger). Если смотреть на развитие группы в целом, то «Prime Evil» является логичным продолжением предыдущего спид металического полноформатника «Calm Before The Storm», однако в более усовершенствованном и развитом виде. По меркам спид метала музыка довольно-таки качественная и сильная. Можно с уверенностью выделить отличные боевики, такие как открывающий трек «Blackened Are The Priest», мелодичный номер «Harder Than Ever», великолепно перезаписанную классику «Live Like An Angel (Die Like A Devil)», необычную тему с клавишами «Megalomania» (кавер на Black Sabbath), особенно драйвовый заглавный боевик «Prime Evil» и заключительный ещё более удачный, напористый и мелодически привлекательный монстр «School Daze». 

В итоге, один из самых лучших спид металических альбомов в истории спид метала. Браво! Venom очередной раз доказывают, что они самые настоящие легенды! А диск «Prime Evil» настоятельно рекомендуется всем поклонникам олдскульного и качественного спида!


Venom - The Waste Lands (1992)

После выпуска английскими ветеранами безбожного тяжеляка Venom «Temple Of Ice» их покинул ритм гитарист Эл Барнс. И тут лидеры коллектива Мантас и Абаддон решили пойти на пополнение состава в лице клавишника V.X.C. и гитариста Стива Уайта. Касаемо изменений на новом альбоме, то они, можно сказать, минимальны. Группа продолжает нарезать весьма забойный и добротный, олдскульный спид/треш классического образца, не сходя с выбранной позиции ни вправо, ни влево. Развитие как таковое музыкантам всё еще не известно:) Клавиши особенно себя проявили в композиции «Cursed» где полпесни длятся одни симфонические выкрутасы. Если судить об удачности рассматриваемого творения, то «The Waste Lands» намного интересней предыдущего диска «Temple Of Ice», но и до мега успешного «Prime Evil» он, к сожалению, не дотягивает. Зато с технической стороны пластинка выполнена на высоком уровне, а качество звучания отличного образца. Композиции вызывают исключительно положительные эмоции и  особенно нужно выделить такие боевики, как «Crucified» и «Black Legions». Очень неплохо!



Venom - Resurrection (2000)

В 1995 году Кронос Конрад Лант, оригинальный вокалист и бас-гитарист культовой британской группы Venom, триумфально возвращается в коллектив, а в 2000-м группа выпустила один из самых интересных и сильных альбомов в своей истории — «Resurrection». На удивление, диск звучит очень современно, качественно и профессионально. Отличный продакшен, плотный и тяжёлый саунд, технически уверенная игра — всё это сразу выделяет пластинку на фоне многих как правило сыро звучащих работ Venom. «Resurrection» лишь частично продолжает дух легендарных классических альбомов 80-х — «Welcome To Hell» и «Black Metal», уверенно открывая новую главу в творчестве группы. Здесь более плотное, драйвовое и зрелое звучание, заметно вырос уровень мелодичности и композиционного мастерства.

Альбом обладает впечатляюще тяжёлым и упругим саундом, мощными и драйвовыми гитарными риффами (многие из которых неожиданно мелодичны) и, конечно, фирменным рыком Кроноса. На этом альбоме его вокал звучит очень убедительно — агрессивно, но с мелодичной харизмой, напоминая лучшие времена группы. Большая часть материала выдержана в среднем и медленном темпе, что придаёт музыке особую весомость и мрачную атмосферу. Не меньше реализации радует на альбоме и уровень хитовости. Многие треки легко запоминаются уже после первого прослушивания: заглавная **«Resurrection»** — настоящий бриллиант: очень мелодичная, с невероятно цепляющими риффами и мощным запоминающимся припевом; брутальный и агрессивный боевик «Vengeance», сильные композиции «All There Is Fear» и «Pandemonium», жирный и тяжёлый грувстер «Loaded», богохульное скоростное рубилово «Black Flame (Of Satan)», энергичные и злые «Disbeliever» и "Control Freak"

«Resurrection» по праву можно назвать одним из самых мелодичных альбомов в истории Venom и уверенно отнести к лучшим работам группы. Это мощное, зрелое и очень качественное возвращение, которое доказало, что легенды всё ещё способны удивлять и заряжать энергией. Venom в их классическом, но при этом более современном и мелодичном воплощении — этот диск обязателен к прослушиванию. 26 лет, а звучит до сих пор свежо и мощно!

Zonata

  Zonata -  Tunes of Steel (1999)

Zonata - молодая шведская хеви-метал группа, просуществовшая с 1997 по 2003 год и выпустившая три сильных альбома, довольно любимых в андерграундном пауэр-метале. Дебют команды "Tunes of Steel" продемонстрировал высокий уровень звучания и игры музыкантов, а также сильный и выразительный пауэр-метал в духе немецкой школы и отцов стиля Helloween и Gamma Ray. Вокалист же порадовал харизматичностью и приятным высоким вокалом под Кая Хансена. Толковые шведы уже с дебюта!! 4/5  

Terra Prima

Terra Prima - And Life Begins (2010)

Дебютный альбом молодой бразильской хеви-металл группы Terra Prima, образованной в 2003 году. Музыканты подобрались профессиональные, что вкупе с грамотным звуком позволило дебюту прозвучать на хорошем среднем уровне. Мелодически бразильцы ожидаемо выдали душевный и приятный пауэр метал бразильской школы с классным вокалистом ну очень похожим на Тобиаса Саммета (Edguy, Avantasia) и частично Андре Матоса (Angra). Качественная и сильная пластина, рекомендованная всем пауэрщикам. 4/5, 2023

Terra Prima - Second (2016)

Второй и последний на данный момент альбом молодой бразильской хеви-металл группы Terra Prima (с 2003 г.), по сравнению с прямолинейным пауэр дебютником на котором бразильцы снизили скорости до хеви-металла, щедро разбавив прогрессивом, из подражателей ранней Angra став подражателями её поздней. Вокалист же, ранее крайне напоминающий Тобиаса Саммета (Avantasia, Edguy), заметно понизил тембр и стал ещё более хриплым, но харизмы не утратил, как и несмотря на усложнение материала, группа не утратила таланта писать сильные и выразительные песни, благодаря чему, альбом не уступит в этом плане и более доступному дебюту. Отличные бразильцы и достойные продолжатели славного дела Angra. 4/5, 2023

Motley Crue

Motley Crue - Too Fast For Love (1981)

Начало восьмидесятых было чертовски жарким времечком, ничего не скажешь. И как раз это сумасшедшее время и породило одну из легендарных рок групп мира под необычным названием Motley Crue, завоевавшую себе славу как эталон всего того, что называют сексом, наркотиками и рок-н-роллом. Деятельность банды носила впечатляюще бурный и театральный характер, а музыканты в реальной жизни шалили и "шалели", часто попадая в самые незавидные ситуации. Группа Мотли Крю была основана басистом Никки Сиксом, игравшем тогда в London и Sister. Доукомплектовался состав ударником Томми Ли (Dealer и Suite19), гитаристом Миком Марсом и вокалистом Винсом Нилом (Rock Candy). 

Музыкальный материал дебюта не отличается особыми виртуозными изысками, да они тут и не нужны, ведь он представляет собой грустновато меланхоличный или приподнято весёлый хард рок, с характерной атмосферой восьмидесятых годов. Это достаточно зажигательная смесь подобно Twisted Sister, Kiss, Alice Cooper, и AC/DC, но мелодически оригинальная в индивидуальном стиле Мотли Крю. И ребята действительно интереснее средне-статистической рок-массы. Интересен вокал Винса Нила, ещё окончательно не оформившийся, но звучащий харизматично и оригинально. Тексты песен ожидаемо определяют группу как славных раздолбаев и дон-жуанов. Звучание альбома оставляет желать лучшего в связи снедостаточной плотностью и мощью, но сам же музыкальный материал вызывает лично у меня исключительно положительные впечатления.

Достаточно редкое явление, когда группа заявляет о себе миру таким сильным стартовым альбомом. Такого могут добиться лишь единицы в рок музыке. В целом, приличный хард-рок пласт 80х. Добрый и романтичный хардец без лоска, пошлости и напыщенности глэма. Просто и искренне.


Motley Crue - Shout At The Devil (1983)

Второй альбом легендарных американских ветеранов и монстров хард и глэм рока Motley Crue стал прорывным альбомом как в музыкальном, так и в коммерческом плане, подняв статус молодого коллектива на немыслимые вершины. Банда обосновалась на мейджор лейбле Electra records и по его настоянию пересвела и переиздала свой дебютный альбом, что стало для неё ещё одним удачным шагом. Альбом «Shout At The Devil» показал, что Мотлики - это доселе невиданная сила. В американском чарте Billboard 200 альбом занял 17 место, за первые две недели продавшись в количестве 200 000 экземпляров, впоследствии получив четырежды платиновый статус и став одним из самых продаваемых дисков в тяжёлой музыке 80х. Вызывал резонанс у общественности и яркий и нестандартный имидж банды, выряжавшейся в ботинки на высоченных каблуках и наносившей большое количество макияжа. Группа удостоилась права разогревать самого великого и ужасного Оззи Осборна и стала очень популярной во всём мире...

Популярной она также была и среди поборников христианской веры и всяких социальных комитетов, с выходом "Shout at the Devil" тут же обвинивших группу в навязывании простому люду Сатанизма и агрессии. Сам же лидер и бас гитарист коллектива, Nikki Sixx, всё отрицал и заявлял, что символы в текстах и на обложке бессмысленны, название вообще АНТИсатанинское, потому как призывает  "Кричать НА Дьявола", а под Дьяволом он вообще подразумевает 40-го президента США, Рональда Рейгана, который президенствовал с 1981 по 1989 год. К слову, увлечением сатанизмом и символизмом Никки промышлял ещё в своей предыдущей группе Sister и изначально вообще хотел назвать альбом «Shout WITH The Devil», тобишь "Кричать С Дьяволом", чего ему предусмотрительно не позволил сделать лейбл...

«Shout At The Devil» был спродюсирован Томом Верманом и сведён Джорджем Марино, известнейшими звукачами 80х и даже современности, поднявшими качество звучания и его мощь на значительно высокий уровень по сравнению с сырым дебютом, сделав его предельно отточенным, красивым и тяжёлым даже по меркам хеви метала. И вот кстати о хеви метале. Если дебют группы был довольно посредственно сыгранным гаражным хард роком, то тут Мотликов уже не узнать. Стоит отметить значительно возросшую техничность барабанов и гитар, их мелодичность и гармонию подачи. Группа даже задумывалась взять на бас Боба Дейзли, но тот отказался будучи наслышанным о хулиганских выходках Мотликов. В итоге, команда и сама смогла подтянуть технику исполнения, выдав вполне приличный по мировым стандартам хард-н-хеви, с довольно агрессивной подачей и не слабым напором. 

Винс Нейл тоже неожиданно подрос в исполнительском мастерстве, показав что владеет действительно харизматичным и экспрессивным вокалом, как нельзя кстати подходящим к музыкальному материалу. А музыкальный материал предлагал ещё одну убойнейшую порцию по Мотликовски очень самобытных, энергичных и гениальных хитов тяжёлой музыки из 80х, таких как бунтарский гимн «Shout At The Devil», напористый и драйвовый «Looks That Kill», скоростной «Red Hot», качёвый и  задорный «Too Young To Fall In Love» и заключительный боевик «Danger». 

В общем, альбом «Shout At The Devil» - это ещё один золотой слиток в сокровищнице хард рока и хэви металла 80х, обязательное приобретение для каждого ценителя стиля и вечная классика тяжёлой музыки. В отличие от последующих релизов, на «Shout At The Devil» Мотлики был тяжеловесами с яйцами и настоящими мужиками из 80х, игравшими тяжеляк что называется без соплей. Как минимум одна из лучших работ группы, а лично на мой взгляд и вовсе лучшая.


Motley Crue - Theatre of Pain (1985)


Третий альбом легендарных американских нарушителей закона и морали, Mötley Crüe, под названием «Theatre of Pain» посвящен погибшему барабанщику Hanoi Rocks, Николасу Дингли, который скончался в результате аварии, вызванной пьянством вокалиста группы Винса Нила. Продюсером альбома снова выступил Том Верман, который, как и на предыдущем альбоме, добился отличного звучания и чёткости звука. Альбом пользовался большим успехом, в США было продано более двух миллионов экземпляров. Он звучит внушительно даже по сравнению с предыдущими двумя культовыми работами группы. Вероятно, ребята настолько разошлись, что их искра всё ещё не угасала.

Активное продвижение на канале MTV таких хитов, как романтичная баллада «Home Sweet Home» и задорный рок-н-ролл боевик «Smokin' in the Boys Room», позволил попасть группе в американский топ-20 чартов. Примечательны изменения в тематике песен. После сатанинских мотивов предыдущих альбомов музыканты делают акцент на рок-н-рольную концепцию, что не портит мелодическую составляющую альбома, которая, кстати, значительно прибавила в глэмовости. В некоторых местах заметны отсылки к великим представителям жанра. Например, боевик «Raise Your Hands to Rock» напоминает бессмертное творение Twisted Sister «I Wanna Rock». То же можно сказать и о среднем темпе номера «Tonight (We Need a Lover)», который кажется похожим на песню Twisted Sister с аналогичным названием. Среди интересных композиций можно отметить и заключительную «Fight for Your Rights».

В общем, альбом «Theatre of Pain» заслуженно найдет своё место у поклонников Mötley Crüe.


Mötley Crüe - Dr. Feelgood (1989)

Пятый альбом легендарных американских глэм безобразников стал последней коммерческой удачей для Мотли Крю, а также роковым во всей истории группы, поскольку именно после него из коллектива ушёл «родной» вокалист Винс Нейл, дабы заниматься сольной деятельностью, но это было позже. Сейчас же банда зажигала по полной!...

... Рок-н-ролльные ритмы Мотликов, положенные на хеви метал ходы, могли кого угодно привести в бешенный драйв! Звучание, как и ожидалось, на отличном уровне, харизматичный и оригинальный вокал Винса соответствует идеалу американского глэма, а мелодические темы, как и надо, показывают неимоверно высокий позитивный настрой и огромный заряд энергии. Несколько песен, таких как боевик «Dr. Feelgood», и баллада «Without You», ставших синглами, проворно умещаются в штатовский Топ 10. В сравнении с предыдущими дисками группы пластинка «Dr. Feelgood» это логическое продолжение предыдущих двух работ «Theatre Of Pain» и «Girls, Girls, Girls», как с технической, так и с мелодической стороны. Единственным новшеством на данном этапе более усилённые хоры в припевах, но в целом же это старый добрый, моментально узнаваемый Крю с присущим для него чувством веселья и атмосферы беспорядка. 

«Доктор» стал одним из самых сильнейших альбомов группы по мнению всех фэнов, явив собой настоящую икону и идеал глэм рока и метала.


Mötley Crüe - New Tattoo (2000)

Прекрасный альбомчик с парочкой ярких хитов. Предыдущий диск «Generation Swine» отличался довольно дрянным атмосферой и настроением, в то время как «New Tattoo» это возвращение к старым основам позитивного и раздолбайского Мотли. Ребят чтоит похвалить за отличное, мощное и пробивное звучание и достаточно плотный гитарный строй. Здесь уже нет альтернативных влияний, как на «Поколении Свиней» и музыка стала приличным хард роком, несмотря на то, что появились поползновения в грандж. 

Выход восьмого по счёту студийного альбома стал дебютом для нового барабанщика Рэнди Кастилло, который заменил скандально известного Томми Ли. Последний сколотил группу Methods Of Mayhem, но закончилось это всё под одноименной вывеской Томми Ли.  «New Tattoo» изобилует классическими глэмовыми текстами, повествующими о сексе, наркотиках и рок-н-ролле, хотя не чужды для банды и философские откровения. 

Сложно сравнивать альбом с такими вечными творениями Мотли как «Shout At The Devil» или «Dr. Feelgood». Но пластинка сильна и на ней можно найти несколько реально хитовейших вещей таких как мощная и драйвовая «Dragstrip Superstar», забойная и агрессивная «Punched In The Teeth By Love», а также мега шлягер с роскошной хоровой распевкой «Porno Star». В целом, альбом «New Tattoo» заслуживает уважения. 


Motley Crue - Saints Of Los Angeles (2008)

Американские легенды глэма Motley Crue всё-таки сделали это! Глэм снова ожил, чем порадовал фанов группы и всех остальных. Мы долго ждали этой работы, и теперь, наконец, она здесь. Честно говоря, не хочется быть слишком предвзятым, ведь ожидать от ветеранов стиля чего-то сверхъестественного, когда выпуск нового альбома - это скорее акт доброй воли с их стороны, было бы несправедливо. Тем приятнее осознавать, что этот музыкальный материал действительно удался.

Это настоящий Motley Crue: их стиль мгновенно узнаваем, как и нестареющий харизматичный вокал Винса Нейла. Первое, что бросается в глаза, – это мощный и крутой саунд музыкального материала. Он звучит действительно впечатляюще, дополняя саму музыку. Ребята шагают в ногу со временем, хотя вряд ли кто-то ждал от них чего-то радикально нового. Их задача была проста – сочинить и подарить слушателям хиты. И как минимум три песни претендуют на этот статус: "Saints Of Los Angeles", "The Animal In Me" и "Just Another Psycho".

После прослушивания этого альбома остаётся ощущение встречи со старыми добрыми друзьями. Это всё те же Motley Crue, но словно совершившие прыжок во времени прямиком из 80-х! Конечно, никто не ожидал от них шедевров, поэтому мы просто получили хороший и добротный глэм-мюзик. 

Death

 Автор рецензий: Евгений "Jackhammer" Молот

Control Denied - The Fragile Art of Existence (1999)

Эта пластинка – то, чем группа Death должна была стать после выхода альбома «The Sound Of Perseverance». В музыке Смерти всегда были элементы хэви металла и как раз здесь они проявились наиболее ярко. Вот только чистым хэви металлистам диск вряд ли понравиться – всё же это прогрессив пауэр треш как ни крути. Альбом отличный, хитовый, прекрасно звучащий, надрывный и экспрессивный чистый вокал ныне покойного Тима Аймара очень хорош, особенно по хэви металл меркам, с инструментальной части – это  вылитый финальный Death, знакомые соляки и риффы, только другой вокал. В целом, это просто супер диск, и кроме того, последняя работа Чака Шульдинера, который всегда будет оставаться с нами в его песнях...

Death - The Sound of Perseverance (1998)

О всенародной любви к американским пионерам дез метала Death хорошо всем известно, а на последнем альбоме Death их ныне покойный лидер, гитарист и вокалист Чак Шульдинер, сделал всё, чтобы эта любовь стала еще больше. Он даже предпринял смелую попытку интегрировать в своё музыкальное пространство корни метала в лице олдскульного хеви-металла. И волею судьбы, в конце-концов Чак увековечил себя не просто как новатор и пионер деза, а ещё и как "наш человек", о чём ниже. 

Вот как он это сделал. Чак изменил свой вокал практически до неузнаваемости, исполнив свои партии совсем не так, как он пел раньше. И он спел бесподобно оригинально и уникально. Скриминг возможно лучший и нестандартный со времён Роба Халфорда. Это такая дичайше высокая и пронзительная смесь экстремального тона Дани Филса (Cradle Of Filth) и классического хеви-металл фальцета Роба Халфорда, которая заставляет остановиться и сказать "Вау!!! Вот это да!!!" Он звучит действительно необычно, неординарно и удивляюще. Сам же материал наглядно показывает, что можно быть очень тяжёлым, неимоверно злым и жестоким, и поразительно мелодичным одновременно. Конечно Death всегда были и тяжёлыми и злыми, и с ярко выраженной «своей» мелодикой, которая особенно ярко раскрылась ещё на прошлом альбоме «Symbol» 1995 года, но здесь композиторский талант Чака достиг наивысшего уровня и апогея мелодичности в экстремальном метале. И как жаль, что как раз в это время жизнь и судьба Шульдинера и оборвалась, ведь мы узнали, что он может несравненно больше, чем всегда....

Альбом полнится исключительными хитами и шедеврами, украшенными супер мелодичными и драйвовыми гитарными партиями, представляющими собой сплав фирменной мелодики Death вместе с духом классического хэви металла, необычайно интересными текстами песен, очень философскими и реалистичными. И вот тут начинается поле для самых бурных обсуждений стиля альбома, ведь нет на нём ни типично дезовых, ни трешевых риффов и мелодики, а определение его хеви-металлом не будет отражать всей картины. Не похож он технически и по звучанию и на предыдущий альбом, хотя общие мелодические черты и просматриваются, но совершенно новый кристально чистый саунд позволяет Death прозвучать свежо и по новому. Тут же Шульдинер, как истинный прогрессивщик, еще более смело, чем ранее, соединяет совершенно разные влияния от треша, дета, хеви, пауэра и до прогрессив метала. И хорош он абсолютно во всех этих стилях, ибо агрессия его не меньше детовой, драйвовость не меньше трешевой, а хеви металличность уровня глубины золотых 80х. 

Называйте "Саунд" как хотите, прогрессив дезом, или прогрессив трешем, или как это сейчас модно экстремальным прогрессивом, факт в том, что это величайший пласт метала вообще и непосредственно прогрессива. Металлический Мир, который потерял этого величайшего музыканта, уже не будет таким же неожиданным и непредсказуемым. Эта магия уже никогда не повторится. И лучшее доказательство того, что Чак это душевный человек и "наш человек" конечно же кавер на Judas Priest «Painkiller», лучше Death которого ещё не удалось исполнить никому, просто потому что лучше может быть только оригинал. Вот так и с группой Death, лучше может быть только группа Death. Незабываемая и незаменимая. Покойся с миром Чак, мы тебя не забудем.

Starbynary

Автор рецензий: Евгений "Jackhammer" Молот

Starbynary - Dark Passenger (2012)

В 2012 году малоизвестные итальянские прогрессив пауэр металлеры Starbynary выпустили дебютный концептуальный альбом "Dark Passenger", лирика которого основана на романе Джеффри Линдсея «Дремлющий демон Декстера». 

Всю лирику, вокальные партии и мелодии реализовал вокалист Joe Caggianelli, в этом же 2012 году покинувший состав итальянских пауэр металлистов Derdian, с которыми он выпустил три альбома. Я узнал сразу вкрадчивый и мягкий голос Джо в духе Андре Матоса (RIP, ex-Angra), как только услышал его, и он довольно приятно удивил меня на этот раз возросшей техникой исполнения и в целом более высокого уровня вокалом, чем в Derdian, что помог реализовать конечно же более вариативный материал Starbynary. 

На самом деле альбом "Dark Passenger" ещё та окрошка из стилей и классификация его как просто прог-пауэр явно не раскрывает всей широты картины. На альбоме вдоволь и чистого прога, и треш метала, и самого прямолинейного итало-пауэра на манер Derdian и Vision Divine. Все эти разносольные элементы группа миксует с выдающейся гармоничностью, техничностью и профессионализмом, в чём не уступит ни Symphony X, ни Queensryche. Хиты ей конечно не удается создавать, как указанным коллективам, но это и не главное в избранном стиле, да и альбом мелодически очень сильный и выразительный, а кроме того атмосферный и эмоциональный. Так что, релиз это очень крутой для прог-пауэра и прог метала. 4/5 2023

Starbynary - Divina Commedia: Inferno (2017)

В 2017 году итальянские прогрессив пауэр металлеры Starbynary выпустили второй концептуальный альбом, основанный на «Боже́ственной коме́дии», поэме, написанной итальянским поэтом, мыслителем, богословом, одним из основоположников литературного итальянского языка и политическим деятелем Данте Алигьери. Тема в принципе не нова и уже удачно удачно использовалась например американскими ветеранами хеви-металла Iced Earth. В дальнейшем Starbynary выпустили ещё два концептуальных альбома в продолжение поднятой истории. Ну, и вот за три года после выхода прошлого дебютного альбома "Dark Passenger" с группой произошли некоторые метаморфозы на первый взгляд незаметные, но если копнуть глубже, то достаточно ощутимые. 

Starbynary окончательно заиграли чистый прогрессив метал, ибо пауэрных гармоний и мелодий нет и следа, а скоростные проходы не более, чем техническое воспроизведение. И гитарные риффы и соляки в принципе по подаче далеки от пауэрных, при том, что структуры песен очень нелинейны и постоянно меняются. В отличие от дебюта, стало куда больше рваных ритмов, что еще раз подтверждает усиление именно проговых элементов. Те же припевы, ранее на дебюте типичные для италопауэра, здесь звучат исключительно прогстерски, собственно как и все остальные мелодии. Мелодически работа чрезвычайно мрачна, депрессивна и сложна для восприятия. Чтобы ею основательно проникнуться мне потребовалось не одно и даже не два прослушивания, зато в их процессе для меня открывались всё новые и новые, интереснейшие мелодические фрагменты. 

Альбом силён, как и дебют, но уже по своему. Это уже совершенно другой тип прога, отличающийся от более доступного дебюта. Работа очень навороченная и комплексная. Одной из особенно сильных сторон нужно отметить харизматичного и выразительного вокалиста, достаточно ощутимо добавляющего музыкальности и мелодичности материалу. В целом, это добрейший кусок прога, который однозначно порадует адептов стиля. 4/5 2023

Starbynary - Divina Commedia - Purgatorio (2019)

«Чистилище» — третий концептуальный студийный альбом итальянской прогрессив метал команды, основанный на второй части поэмы «Божественной комедии» Данте Алигьери о загробном мире, куда попадают души, покаявшиеся в грехах. Если честно, такого мрака и психодела от этих итальянцев я не ожидал, особенно с учётом того, что прошлые две прог пауэр-треш пластинки были довольно как и навороченны, так и прямолинейны в духе скажем Symphony X и Nevermore. Тут же полный мрак и тьма в кошмарах из Devin Townsend и Pain Of Salvation. Мелодика мрачнейшая и тяжелейшая для понимания. Ты буквально погружаешься в какие-то совершенно химерные и больные измерения, которым кажется нет конца и края. Исключительно сложный для восприятия прогрессив метал, который осилит далеко не каждый. Очень на любителя такого морального тяжелого прога. Но интересно. 4/5, 2023

Starbynary - Divina Commedia - Paradiso (2020)

Последний на данный момент концептуальный альбом итальянской прогрессив метал команды Starbynary,  основанный на третьей части поэмы Данте Алигьери, посвященной странствованиям Данте по небесному раю. Ох и далеко же занесло группу от того, с чего она начинала. Через довольно забойный и высокотехнологиный прог-пауэр-треш группа окончательно осела в тотально флегматичном и психоделическом проге. Представляем себе смесь из ранних Devin Townsend, Pain Of Salvation и поздних Queensryche. Мелодии по максимуму скользящие и сложные для восприятия с зашкаливающим уровнем обречённости. Команда мало похожа на себя старую, собранную и сконцентрированную, но и в таком амплуа уровень её куда выше среднего. Всё-таки итальянцы в проге, как рыба в воде! 4/5,2023


SoulHealer

Soulhealer - The Kings of Bullet Alley (2011)

Молодая финская хеви-металл группа Soulhealer была образована в 2009 году неизвестными музыкантами, и по сей день мировой известности так и не добившимися. Меня они заинтересовали уже вторым своим альбомом "Chasing the Dream", на котором я на удивление услышал не мало хитов. Но, увы, как это часто бывает с неизвестными дебютантами, начинают они с посредственного материала. Это как раз тот случай, когда дебют группы это кардинально скучный и трафаретный, низкокачественно сведённый и довольно-таки грубо и однообразно сыгранный хеви-металл. И как фанату жанра это еще можно было бы даже и простить, если бы только не в доску посредственная, стандартная и безыдейная мелодика. Единственным светлым местом пластинки я бы обозначил далеко не хватающего звёзды, но техничного и приятного вокалиста, чем-то напоминающего Пола Стенли (Kiss). В остальном, уверенный и однозначный фейл. 2/5, 2023

SoulHealer - Chasing the Dream (2013)

Второй альбом молодой финской хеви-метал группы SoulHealer  (с 2009 г.) показал в разы лучшие результаты, чем низкокачественно записанный и не профессионально сыгранный дебют. Стало лучше на уровень по всем пунктам, что правда и до топ финских групп SoulHealer не дотянули, но бравыми середнячками стали. Есть очень даже хорошеечные хиты как то Wicked Moon, Don't Look Back, Chasing a Dream и Smoke and Mirrors, довольно приятственный вокал в духе Пола Стенли (Kiss) и, в целом, приятная подача под хеви-метал 80х. В большинстве материал конечно стандартный и скучноватый, но прогресс на лицо!! 3/5, 2023

SoulHealer - Bear the Cross (2014)

На мой взгляд третий альбом финских хеви-металистов Soulhealer "Bear the Cross" это самый сильный их альбом на данный момент. По количеству сильных песен он забивает гол как предыдущему, так и последующему дискам, довольно стандартным и скучным. При этом, группа звучит чуть более качественнее предыдущего альбома, чуть более сыгранее и вообще матёрее. Финны играют всё-так же не характерный для своей страны традиционный олдскульный хеви-метал, получивший влияния от совершенно разных групп типа Accept, Iron Maiden и даже Kiss хеви-металлического периода. Вокал Soulhealer так вообще мне всегда напоминал Пола Стенли. Не самая сильная сторона группы, но звучит вполне приятственно. Этому альбому ой как не хватает ярких хитов и тогда "Bear the Cross" мог бы вполне претендовать на позицию выше среднего, ведь все предпосылки в плане высокого уровня сыгранности и звучания уже есть. В целом, я остался доволен этим альбомом. Добротно. 4/5  

Soulhealer - Up from the Ashes (2018)

На четвертом и последнем на данный момент альбоме финские хеви-металлисты не изменяют ранее избранному стилю олдскульного хеви-металла в духе Accept, Iron Maiden и Kiss, но к сожалению кроме этого им нет чем порадовать слушателей. Cтандартный материал хорошо сыгран и спет, но не оставляет в душе и следа. И всё у финнов хорошо: и риффы драйвовые, и звучание мощное и качественное, и приятный вокалист в духе Пола Стенли. Но нет сильных идей. Может 2-3 песни и можно неплохие найти, но в большинстве альбом слабый и ни в какие сравнения не идущий с предыдущей вполне сильной работой. 3/5

Steel Prophet

Автор рецензий: Евгений "Jackhammer" Молот


Steel Prophet - The Goddess Principle (1995)

Американские ветераны хеви-метала Steel Prophet, основанные ещё в 1983 году, к сожалению, довольно редко всплывают в широком метал-сообществе. Группа пережила несколько заметных всплесков популярности — особенно в начале 90-х и в начале 2000-х, когда на Nuclear Blast вышли два очень теплопринимаемых поклонниками пауэр-металлических альбома Book of the Dead и Unseen. Последний, купленный мной на кассете в 2002 году, как раз и стал моим первым знакомством с группой, оставив исключительно приятные «мейденистые» впечатления.

Однако после этого яркого периода Steel Prophet постепенно ушли в тень. Возвращение на достойный уровень произошло только в 2019 году, когда группу возглавил греческий вокалист и продюсер R.D. Liapakis (известный по Mystic Prophecy, Valley’s Eve и Devil’s Train). При этом мало кто вспоминает, что по сути это одни из настоящих пионеров американского хеви-метала. С начала 80-х они накопили огромный архив демозаписей, но официально дебютировали лишь в 1995 году. The Goddess Principle — это очень характерная и своеобразная работа. В начале творческого пути Steel Prophet активно общались и тусили с пионерами прогрессивного метала Fates Warning, и это влияние отчётливо слышно. Альбом представляет собой прогрессив-хеви в духе середины 80-х, густо замешанный на влиянии Iron Maiden и Rush. Материал звучит совершенно вне времени — он будто прибыл прямиком из 1986–1988 годов, а не из 1995-го. 

К сожалению, то, с чем группа откровенно не рассчитала — это качество звучания. Саунд получился довольно сырым и «дерьмовым» даже по меркам середины девяностых. Однако если закрыть глаза (а точнее — уши) на эту проблему, то перед нами открывается крайне техничная, навороченная и искромётная пластинка, которая совершенно не думает о коммерции. Здесь нет ни намёка на хиты, ни навязчивых мелодий. Всё строго, сурово и по делу — в духе ранних Fates Warning. При этом вокал Рика Матиасина (Taraxacum, Redemption) заметно более разнообразный и эмоциональный, чем у Джона Арча. Он вполне мог бы позволить группе раскрыться мелодически шире, в духе Queensrÿche. Но музыканты выбрали другой путь: они остались несгибаемыми и местами даже рубят настоящий прог-треш, отсылающий к Watchtower, ранним Sieges Even и Psychotic Waltz.

В итоге, The Goddess Principle — это работа сугубо на любителя жёсткого, честного и «труёвого» прогрессив-хеви-метала. Приятный, мощный вокал с яркими брюсовскими интонациями не должен никого вводить в заблуждение: здесь нет лёгкости и доступности. Дальнейшее творчество Steel Prophet не раз уходило в совершенно разные направления, но этот дебют навсегда остался в сторонке — как малоизвестная, недооценённая, но настоящая классика американского прогрессивного хеви-метала, а также, как одна из самых технически сложных работ Steel Prophet.


Steel Prophet - Into the Void (Hallucinogenic Conception) (1997)

«Into the Void» — самый мрачный, тяжёлый и беспросветный альбом в дискографии американских ветеранов Steel Prophet. Пластинка погружает слушателя в густую, почти осязаемую тьму, где каждый рифф и каждый пассаж словно пропитан холодом и безысходностью. Здесь классический хеви-метал органично переплетается с мрачным традиционным думом и жёстким, агрессивным трешем, создавая по-настоящему тяжёлую и давящую атмосферу.

Альбом звучит так, будто его написали в глубинах восьмидесятых и случайно извлекли из архива спустя десятилетие. И это ощущение не случайно: у группы накопилось немало неизданного материала того периода, и значительная часть его, судя по всему, обрела новую жизнь именно на этой пластинке. Steel Prophet сознательно отошли от прогрессивного звучания своего дебютника, сместив акцент в более прямолинейную и суровую территорию — в сторону старой школы треша и эпического традиционного дума. Этот переход получился на удивление органичным и убедительным: группа уверенно чувствует себя в новом, более брутальном образе.

Однако внутри этой плотной, монотонной и довольно однообразной тьмы неожиданно вспыхивают два ярких бриллианта — The Revenant и Death of Innocence. Эти композиции на момент выхода стали одними из самых запоминающихся и хитовых в карьере группы. Они выделяются богатой, проникновенной мелодикой, цепляющими припевами и редкой для альбома эмоциональной открытостью. Именно эти два трека резко контрастируют с общей суровой концепцией пластинки, принося в неё необходимый свет, динамику и мелодическую глубину. Без них альбом рисковал бы полностью раствориться в беспросветной монотонности.

В остальном «Into the Void» — ровный, цельный и очень атмосферный релиз. Монотонность тяжёлых риффов и общее мрачное, давящее настроение создают мощное, почти гипнотическое впечатление. Однако при длительном прослушивании эта однообразность может начинать утомлять, а отсутствие дополнительных ярких моментов за пределами двух главных хитов делает альбом чуть менее универсальным. В итоге пластинка получилась довольно спорной, но при этом очень характерной. Она отлично передаёт тяжёлую, гнетущую атмосферу старой школы и будет настоящей находкой для ценителей мрачного традиционного метала, классического дум-метала и жёсткого треша. «Into the Void» —  один из самых честных, атмосферных и узнаваемых альбомов в обширном каталоге Steel Prophet.


Steel Prophet - Dark Hallucinations (1999)

«Dark Hallucinations» по праву можно считать одним из самых сложных, техничных и амбициозных альбомов в богатой дискографии американских ветеранов Steel Prophet. По уровню композиционной насыщенности, исполнительского мастерства и глубины он уверенно стоит в одном ряду с дебютной работой The Goddess Principle (1995) и значительно более поздним Omniscient (2014), образуя своеобразную трилогию саміх техничных достижений группы.

Альбом представляет собой впечатляющий и очень органичный сплав прогрессивного метала. Примерно половина материала — это чистокровный американский прог-метал, пропитанный духом середины девяностых: сложная, многоплановая структура композиций, частые смены размеров, неожиданные переходы и атмосферные инструментальные проходы, которые заставляют слушателя постоянно держать ухо востро. Вторая половина тяготеет к прогрессивному хеви-металу в духе Fates Warning — здесь больше жёсткости, тяжёлых риффов и монументальности, но при этом сохраняется продуманность каждого элемента и интеллектуальная глубина. Особой жемчужиной альбома стал вокал Рика Матиасина. Его высокий, мощный и экспрессивный тембр напоминает голос Брюса Дикинсона в лучшие годы Iron Maiden. Эта узнаваемая, почти классическая хеви-металлическая подача добавляет пластинке благородного эпического размаха. Благодаря вокалу «Dark Hallucinations» то и дело вызывает тёплые ассоциации с британскими легендами — особенно в моменты припевов и широко распахнутых построений.

Технически альбом выполнен на высочайшем уровне. Саунд получился плотным, но при этом удивительно прозрачным: каждая гитарная партия отчётливо слышна, аранжировки грамотно выстроены, а динамика композиций держит внимание от первой до последней секунды. Здесь нет пустого технического выпендрёжа — вся сложность служит музыке и усиливает эмоциональное воздействие.

В итоге «Dark Hallucinations» предстаёт как зрелая, уверенная и чрезвычайно «навороченная» работа, на которой Steel Prophet продемонстрировали свой настоящий потенциал. Это один из самых сложных альбомов в их карьере, который должен стать обязательным пунктом в коллекции любого уважающего себя поклонника прогрессивного метала и прог-хеви конца 90-х.


Steel Prophet - Messiah (2000)

«Messiah» стал важной вехой в дискографии американских ветеранов хеви-метала Steel Prophet и ознаменовал начало новой творческой полосы. После трёх предыдущих альбомов, выдержанных в более олдскульном и разноплановом звучании, группа решила существенно изменить курс. Они сознательно отошли от элементов треша, традиционного дума и прогрессивных структур, которые присутствовали на ранних работах, и представили полностью современно звучащую пластинку.

Новый материал выполнен в духе классического английского хеви-метала, с заметным и весьма откровенным уклоном в сторону Iron Maiden. Если раньше влияние Maiden у Steel Prophet проявлялось в основном через вокал и отдельные мелодические ходы, то на «Messiah» оно стало доминирующим. Рик Матиасин здесь особенно близок к стилю Брюса Дикинсона — не только по тембру, но и по манере подачи, эмоциональности и эпическому размаху. При этом группа не просто скопировала звучание британских легенд. Они сделали важный шаг в сторону большей мелодичности и открытости. Альбом получился заметно более доступным и близким к слушателю, чем предыдущие работы. В нём появилось больше выразительных припевов, светлых мелодий и эмоциональной теплоты, которые раньше прятались за технической сложностью и суровостью.

В итоге «Messiah» вышел сильной, зрелой и выразительной работой. Это уже не тот суровый и немного отстранённый прог-хеви ранних лет, а более прямолинейный, мелодичный и драйвовый хеви-метал, который при этом сохраняет фирменный характер Steel Prophet. Альбом стал важным переходным мостиком в их карьере и показал, что группа способна успешно эволюционировать, не теряя при этом своей сущности.


Steel Prophet - Book of the Dead (2001)

«Book of the Dead» стал одним из самых ярких и успешных альбомов в карьере американских ветеранов хеви метала Steel Prophet. Пластинка вышла на легендарном метал-лейбле Nuclear Blast, что уже само по себе говорило о серьёзных амбициях группы. Обложку создал не кто иной, как мастер своего дела Томас Еверхард (Doro, HammerFall, Kreator, Threshold, Hypocrisy), а микшировал альбом известный пауэр-металлический звукоинженер Аким Кёлер (Sinner, Primal Fear, Brainstorm). Результат получился впечатляющим: звук на альбоме действительно мощный, современный и очень качественный, особенно по меркам начала 2000-х.

Сам материал при этом оказался едва ли не идеальным продолжением нового направления, начатого на предыдущей пластинке Messiah (2000). Steel Prophet уверенно развивают мелодичный хеви-метал в духе Iron Maiden, но при этом добавляют ему американской мощи и собственного характера. Альбом буквально пестрит сильными композициями, среди которых особенно выделяются два настоящих супер-хита — When Six Was Nine и Tragic Flaws. Эти треки мгновенно западают в память благодаря ярким, эффектным мелодиям и мощным припевым. В остальном пластинка представляет собой крепчайший замес качественного американского хеви-метала высшей пробы. Рик Матиасин находится в великолепной форме: его высокий, экспрессивный вокал с ярко выраженными «брюсовскими» интонациями звучит особенно убедительно и вдохновенно. Вокальные партии получились сильными, эмоциональными и по-настоящему выразительными.

В итоге «Book of the Dead» это мощный, цельный и очень сильный альбом. Это тот редкий случай, когда высокий производственный уровень, отличный звук и вдохновенный материал идеально дополняют друг друга. Альбом стал настоящим подарком для всех любителей мелодичного, но при этом тяжёлого и драйвового хеви-метала с явным уклоном в сторону классической английской школы.


Steel Prophet - Unseen (2002)

После яркого, энергичного и насыщенного хитами альбома «Book of the Dead» американские ветераны Steel Prophet неожиданно повернули в совершенно другом направлении. Их следующий релиз «Unseen» получился гораздо более медленным, тяжёлым и мрачным, чем можно было предположить после предыдущей работы.

По своей атмосфере данный альбом во многом возвращает слушателя к настроению второго диска группы — «Into the Void (Hallucinogenic Conception)» 1997 года. Steel Prophet сделали крен в сторону традиционного дума: здесь преобладают тягучие, атмосферные риффы, низкий темп и общая меланхоличная, давящая аура. При этом пластинка не лишена и ярких моментов. На фоне общей мрачности особенно выделяются несколько сильных хеви- и пауэр-металлических композиций — мощная Truth, эпичная Rainwalker и особенно запоминающаяся Mirror, Mirror, Life After Life. Эти треки выполнены в стиле английского хеви-метала в духе Iron Maiden и стали настоящими украшениями альбома, до сих пор оставаясь одними из самых сильных в дискографии группы. Когда «Unseen» только вышел, он слушался довольно позитивно — во многом благодаря этим ярким вспышкам света в общей тьме. Однако со временем всё чаще приходила мысль, что общая монотонность и затянутость материала начинают утомлять. Несмотря на отдельные сильные композиции, альбом в целом получился менее динамичным и захватывающим, чем его предшественник.

В итоге «Unseen» — это интересная, атмосферная, но весьма неоднозначная работа Steel Prophet. Она раскрывает более задумчивую и мрачную сторону группы, которая придётся по душе любителям традиционного дума и тяжёлого, неспешного хеви-метала, но может разочаровать тех, кто ждал продолжения хитовости «Book of the Dead».


Steel Prophet - Beware (2004)

В 2004 году американские ветераны хеви-металла Steel Prophet решили радикально сменить курс и записали один из самых неожиданных альбомов в своей дискографии — «Beware». Для этого они пригласили вокалиста Nadir D’Priest, известного по глэм-металлической группе London. Результат получился смелым и довольно неожиданным.

Вместо привычного для группы эпического и прогрессивного хеви Steel Prophet выдали жёсткий, агрессивный и тяжёлый грув ориентированный хеви-треш/пауэр. По духу и подаче этот материал ближе к таким коллективам, как Vicious Rumors и Armored Saint — плотный, напористый риффинг, тяжёлые гитарные качели и ощутимый грув в гармониях. Nadir D’Priest довольно уверенно вписался в новый для группы материал. Его голос обладает достаточной жёсткостью и пробивной силой, чтобы держать агрессивный настрой альбома. При этом, он конечно не обладает яркой харизмой или запоминающейся индивидуальностью, поэтому местами звучит немного стандартно для жанра. Тем не менее, дуэт с группой получился органичным. Альбом содержит несколько настоящих жемчужин, которые до сих пор цепляют: эпичная и мощная «Heavenly», заглавная «Beware», драйвовая «Transfusion Vamp» и заводная «Leatherette». Эти треки легко входят в золотой фонд группы. Однако остальной материал, увы, местами страдает однообразием и монотонностью.

Итог: «Beware» — довольно спорная, но интересная работа в каталоге Steel Prophet. Это смелый эксперимент, который не всем пришёлся по вкусу, но у него определённо есть сильные стороны. Если вам нравится тяжёлый, грувовый и агрессивный хеви-метал в духе 80-90-х, здесь есть чему зацепиться. Для тех же, кто любит более мелодичное и атмосферное звучание классического Steel Prophet, альбом может стать разочарованием. Но его всё же стоит послушать хотя бы ради нескольких действительно сильных треков чтобы понять, насколько группа может звучать по-разному.


Steel Prophet -  Omniscient (2014) 

«Omniscient» — последний на сегодняшний день альбом американских ветеранов хеви метала Steel Prophet (с 1983 года) с оригинальным вокалистом Риком Матиасином. Он по праву входит в тройку самых техничных и композиционно сложных работ группы наряду с дебютным «The Goddess Principle» (1995) и «Dark Hallucinations» (1999).

Материал на пластинке постоянно находится в движении. Он перетекает из мейденоподобного хеви-пауэра в прогрессивные структуры в духе Fates Warning, а местами и вовсе уходит в настолько мелодически строгую и техничную территорию, что начинает напоминать прог-треш на манере Watchtower. Это вполне ожидаемо — Steel Prophet частично пробовали подобные приёмы ещё на ранних альбомах, но здесь они довели эту линию до логического максимума. К счастью, и в мелодическом плане «Omniscient» не уступает своим предшественникам из «золотой» прогрессивной тройки, но явно выпадает из линии более прямолинейных и хитовых работ группы. На альбоме хватает вполне добротных, крепко написанных песен, хотя про ту самую запоминающуюся мелодическую искру и эмоциональную открытость, которой славились лучшие работы Steel Prophet, уже говорить не приходится.

В итоге «Omniscient» получился хорошим, но, как и другие наиболее прогрессивные и сложные работы группы, довольно специфическим альбомом. Это демонстрация высокого исполнительского и композиционного мастерства группы, однако для многих фанатов он может показаться чуть более холодным и академичным по сравнению с другими работами коллектива. 


Steel Prophet - The God Machine (2019)

В 2019 году в американской хеви метал группе Steel Prophet, существующей с 1983 года, произошла важная смена. На место вокалиста Рика Матиасина пришёл греческий вокалист и продюсер Роберто (R.D.) Лиапакис — лидер греко-немецких хеви-металлистов Mystic Prophecy. И это сразу кардинально изменило звучание ветеранов.

По сути, Steel Prophet превратились во «второго Mystic Prophecy». Альбом «The God Machine» получился именно таким, каким мы привыкли слышать греко-немецкий коллектив: прямолинейным, мощным, предельно хуковым и жёстким хеви-пауэр-металом. Лиапакис принёс с собой свой фирменный напористый стиль, и группа зазвучала именно так, как звучит Mystic Prophecy в своих лучших проявлениях — с обилием запоминающихся припевов, тяжёлых риффов и высокой энергетикой. Нечто подобное мы слышали у Steel Prophet на альбоме 2004 года "Beware". С одной стороны, это безусловный плюс. Материал получился сильным, драйвовым и забойным. С другой стороны, для давних поклонников Steel Prophet такая трансформация стала довольно болезненной. Группа, которая раньше могла позволить себе и прогрессивные эксперименты, и трешевые вкрапления, и думовые настроения, теперь полностью ушла в тевтонскую прямолинейность и хеви-металлический «брейкдаун».

У американцев и раньше выходили вполне достойные прямолинейные альбомы, и на «The God Machine» они тоже не ударили в грязь лицом. Однако группа практически перестала быть похожей на саму себя. Тот фирменный разноплановый характер Steel Prophet, который многие ценили долгие годы, ушёл на второй план. В итоге «The God Machine» — это мощный, качественный и очень «мистиковский» альбом, который отлично зайдёт поклонникам Mystic Prophecy и прямолинейного хеви-пауэра. Но для старых фанатов Steel Prophet он стал неоднозначной главой в истории группы.