Asia

 Asia — Asia (1982)

Одна из самых ярких супергрупп в истории рока — легендарная Asia. В 1981 году её основали настоящие титаны: гитарист Стив Хоу (Yes), вокалист и басист Джон Веттон (King Crimson, UK, Uriah Heep), клавишник Джефф Даунс (The Buggles) и барабанщик Карл Палмер (ELP). Несмотря на постоянные смены состава, кризисы и даже распады, которые преследовали группу на протяжении всей карьеры, именно дебютный альбом стал их триумфом и настоящим «полётом в космос».

С первых дней после релиза «Asia» взорвала чарты. Платиновые продажи, аншлаги на концертах, клипы на MTV — альбом мгновенно стал классикой. Даже люди, далёкие от рока, прекрасно знают эти песни: они до сих пор звучат в саундтреках комедий и мелодрам 80-х, в сборниках и на радиостанциях. Что же делает этот диск особенным? В нём нет революционных открытий или сложных концепций, которых раньше никто не слышал. Asia взяли лучшее из традиций AOR, прог-рока и арт-рока (Kansas, Pink Floyd, Yes, King Crimson) и превратили это в невероятно доступную, мелодичную и эмоциональную музыку. Здесь нет навороченных инструментальных пассажей, которые требуют десятого прослушивания. Наоборот — песни цепляют с первого аккорда, запоминаются мгновенно и просятся на язык. Клавишные Джеффа Даунса звучат невероятно душевно и атмосферно, они проникают прямо в сердце. А голос Джона Веттона — это отдельная история. Напевный, тёплый, с лёгкой хрипотцой и потрясающей эмоциональностью — он чем-то напоминает Дэвида Гилмора, но при этом остаётся абсолютно узнаваемым и уникальным. Ключевые треки: «Heat Of The Moment» — взрывной, энергичный открывач, который мгновенно задаёт настроение всему альбому, «Only Time Will Tell» — настоящий шедевр с одним из самых красивых и величественных припевов в истории рок-музыки, песня, которую до сих пор играют на каждом концерте, «Wildest Dreams» — удивительно красивая, мечтательная композиция с роскошной мелодикой, «Cutting It Fine» — более грустная, лиричная вещь, полная глубины и атмосферы. Большинство текстов посвящено любви, расставаниям, переживаниям и человеческим отношениям — поэтому альбом так близок и понятен слушателю.

Asia (1982) — это квинтэссенция духа восьмидесятых. Мелодичный, атмосферный, величественный и невероятно душевный AOR с прог-корнями. Именно этот альбом остаётся вершиной творчества группы и одним из самых ярких релизов начала 80-х. Если вы любите качественный классический рок с красивыми мелодиями, мощным припевом и настоящей эмоциональной глубиной — этот диск просто обязан быть в вашей коллекции. Абсолютный шедевр своей эпохи.

Pink Floyd

 Pink Floyd — The Wall (1979)

Стена...даже чтобы понять этот альбом, нужно снести некую стену...Ибо «The Wall» — это настоящая стена. Чтобы по-настоящему понять и прочувствовать эту работу, нужно быть глубоким и преданным поклонником Pink Floyd, проникнуться их творчеством до самой души. Иначе велик риск утонуть в этом грандиозном, сложном и во многом непростом двойном альбоме.

Здесь действительно очень много шумовых экспериментов, длинных и коротких, порой невнятных композиций, которые почти не несут явной мелодической нагрузки. Это концептуальное полотно, где атмосфера, настроение и история стоят на первом месте, а привычные «песни для души» встречаются не так часто. Они разбросаны по двум дискам, из-за чего прослушать альбом целиком за один раз бывает непросто — он требует внимания, времени и определённого настроя.

И всё же, несмотря на всю свою сложность и избыточность, «The Wall» остаётся абсолютной классикой. Из этой массивной, местами инертной звуковой стены ярко выделяются настоящие шедевры, навсегда вписанные в историю рока. «Hey You» — один из лучших треков группы. Напряжённая, давящая атмосфера, ощущение надвигающейся беды и невероятная, сносящая крышу гитарная партия в конце, полная безумия и эмоционального накала. «Another Brick in the Wall Pt. 2» — культовая композиция, которую знают даже люди, далёкие от рок-музыки. Мощный социальный манифест с запоминающимся риффом и детским хором. Песня, которую перепевали Korn и многие другие, доказавшая своё влияние на целые поколения музыкантов. Отдельно стоит отметить «Run Like Hell» — самую тяжёлую и агрессивную вещь на альбоме, заряженную энергией и нервом, и «Comfortably Numb» — туманную, мрачную и невероятно атмосферную балладу с одним из самых красивых гитарных соло в истории музыки.

«The Wall» — странный, противоречивый и гениальный одновременно. С одной стороны — множество треков, которые работают исключительно на общую концепцию и не живут отдельно. С другой — несколько песен, которые стали золотым стандартом рока и до сих пор звучат актуально. Это не самый простой и не самый «приятный» для фонового прослушивания альбом Pink Floyd. Но для тех, кто готов погрузиться в него по-настоящему, он раскрывается как одно из величайших концептуальных произведений в истории рок-музыки. Шедевр, который нужно уважать и с которым нужно проводить время.

Death Dealer

Death Dealer - War Master (2013)

Death Dealer — это новый пауэр-метал проект, с известными и ветеранистыми музыкантами. На вокале — американский хеви-метал вокалист Sean Peck (Cage, Denner Shermann), один из самых ярких и харизматичных вокалистов современного американского хеви и пауэр металла. К нему присоединились настоящие ветераны: бывшие участники Manowar — гитарист-легенда Ross the Boss и неистовый ударник Rhino, именитый бас-гитарист Mike Davis (Lizzy Borden, Halford), а также один из самых известных современных гитаристов и продюсеров Австралии — Stu Marshall (Empires of Eden, Paindivision, ex-Dungeon, Ronny Munroe, Night Legion, и многие другие проекты).

Я был на все сто процентов уверен, что эти мужики не просто запишут альбом, а создадут настоящий шедевр. И они это сделали. Death Dealer звучит именно так, как и должен звучать мощный, взрослый, бескомпромиссный американский хэви-пауэр-метал в 2020-х. Это крышесносный, агрессивный, но при этом невероятно мелодичный и цепляющий материал, органично впитавший лучшие традиции Cage, Manowar и Empires of Eden. Альбом получился исключительно хитовым. Здесь нет проходных композиций — каждая песня норовит стать гимном. Ураганные скоростные боевики с запоминающимися припевами внезапно сменяются тяжёлыми, среднетемповыми «киллерами», которые давят своей мощью и атмосферой, а затем всё это уступает место грандиозным, тягучим эпическим полотнам, от которых по коже бегут мурашки. Вокал Шона Пека, как всегда, на высочайшем уровне: эмоциональный, мощный, с фирменной харизмой и размахом. А гитарные риффы и соло просто разрывают душу — они одновременно и брутальные, и мелодичные, и невероятно цепляющие. Stu Marshall и Ross the Boss выдали просто убойный дуэт.

Короче, это бомба. Чистый, концентрированный, старой школы хэви-метал огонь, сделанный людьми, которые знают толк в настоящей тяжёлой музыке. Если вы любите мощный, героический пауэр с душой и яйцами — Death Dealer обязателен к прослушиванию.

Cyhra

 Cyhra - Letters to Myself (2017)

Интернациональный проект Cyhra создан в 2017 году шведскими амбициозным вокалистом и композитором Джейком Е (Dreamland, ex-Dignity, ex-Amaranthe), культовыми гитаристом Джеспером Стромбладом (Ceremonial Oath, Dimension Zero, ex-HammerFall, ex-In Flames, ex-Sinergy, ex-The Resistance) и басистом Питером Иверсом (ex-In Flames), немецким ударником-многостаночником Алексом Ланденбургом (Luca Turilli's Rhapsody, Mekong Delta, Universal Mind Project, ex-Axxis, и многие другие) и финским гитаристом Евже Валовирта (Godsplague, ex-Shining).

С таким профессиональным и почти наполовину легендарным составом от Cyhra можно было бы ожидать чего угодно, но получился ещё один модерн пауэр металлический Амарант Джейка Е с элементами мелодеза, гитарно-ориентированной ритм-секцией и тяжёлым звуком. Инструментально музыка Cyhra гармонично сочетает в себе техничные ударные в пауэр метал стиле и гитарные партии со шведской мелодик дет мелодикой а-ля In Flames конца 90-х и начала 2000х, которые сами Воспламенённые уже давно не играют, а Амарант которыми вообще никогда не мог похвастаться. Но вряд ли сочетание настолько мягкого вокала, пускай и с чисто шведской гитарной игрой, сильно понравится мелодик детстерам, а потому такой проект как Cyhra будет больше востребован у пауэрщиков и для них же актуален. Очень понравились гитарные риффы, они мелодичные и выразительные, и играют далеко не последнюю роль на пластинке. Влияние бывшей ритм-секции In Flames заметно невооружённым взглядом и оно далеко не для галочки, потому как чувствуется, что ребята старались и вкладывали свою душу во все свои партии и благодаря их жн стараниям материал звучит драйвово, мощно и тяжёло, хотя, конечно, не тяжелее того же Амаранте или поздних Ин Флеймс.

Годы проведённые Джейком в Амарант и Дримленд не прошли даром, сделав его пение ещё более красивым, воздушным и сильным, хотя то, что оно стало более высоким, воспринимается несколько попсово, но и при этом без сомнения красиво и ярко. Вокальная мелодика «Letters to Myself», как уже было сказано выше, выполнена в узнаваемом стиле Джейка, который он демонстрировал в Амаранте и Дримленде, и такое соединение его хитовой мелодики и шведской ритм-секции звучит ярко, цепляющее, нестандартно и даже несколько «ностальгично», позволяя вспомнить старые добрые времена классического мелодик дета. Все песни на альбоме «Letters to Myself» сильнейшие и намертво цепляющие хиты, но есть две композиции, которые особенно выделяются и это идущие одна за другой «Rescue Ride» и «Black Wings», которые можно назвать даже маленькими шедеврами, настолько они запоминаются и не отпускают долгое время.

Меня как прожженного пауэрщика мало что уже может так зацепить и порадовать, но этим музыкантам на «Letters to Myself» это-таки удалось, за что им честь и хвала. Cyhra это тот редкий случай, когда крутой и звёздный состав является таковым не только формально на бумаге, но ещё и реально выдаёт сильный и яркий материал. Мистеру Джейку Е удалось создать впечатляющий и один из самых сильных составов в пауэр метале, и будем надеяться, что ему получиться поддерживать его и в будущем. Cyhra «одним махом» с самого своего старта заявили о себе как об одной из лучших шведских пауэр метал групп с одним из лучших дебютных альбомов 2017 года.

ЗЫ: обложка progressive death metal 🤓🤤

Cyhra — 2026 — Requiem For A Pipe Dream

Cyhra — это одна из тех групп, которые у меня стабильно вызывают исключительно светлые и позитивные эмоции. И в первую очередь, конечно, благодаря Джейку Е — талантливому вокалисту и фронтмену, известному по Dreamland и ex-Amaranthe.

Новый альбом *Requiem For A Pipe Dream* нисколько не подвёл. Наоборот — продолжил традицию высокого качества и подарил именно то, чего я ждал от группы. Здесь в полной мере представлен фирменный саунд Cyhra: современный шведский альтернативный модерн хеви-метал высочайшего уровня. Мощный, мелодичный, драйвовый и при этом очень атмосферный.

Альбом звучит как логичное и уверенное продолжение лучших сторон Dreamland и Amaranthe. Те же запоминающиеся припевы, те же яркие мелодии, та же шведская школа, которая умеет сочетать тяжесть с настоящей песенной эмоциональностью. Материал получился цельным, вдохновенным и очень высокого класса.

Paradise Lost

Paradise Lost - Lost Paradise (1990)

Paradise Lost — это британская метал группа, основанная в 1988 году в Халифаксе, Западный Йоркшир, которая считается одной из пионеров жанра дэт-дум и главным источником вдохновения для последующего готик метал движения. Состав группы один из самых стабильных в метале и остаётся он таким на протяжении всего долгого существования коллектива, за исключением ударников. Дебют группы был создан силами вокалиста Ника Холмса, гитаристов Грега Макинтоша и Аарона Эди, басиста Стива Эдмондсона и ударника Мэтью Арчера, с которым были записаны ещё три следующих альбома. В общем, завидное постоянство.

В начале своего творческого пути, группа впечатлённая Black Sabbath, исполняет довольно жёсткий ранний дез дум метал, каким его видели в начале 90х такие апологеты жанра как Katatonia, Amorphis, My Dying Bride. Но у наших англичан дез дум звучит всё равно как-то по своему, не в последнюю очередь благодаря специфическому гроулу Ника Холмса, в котором человесеского днём с огнём не сыщешь. Но таков уж он есть этот истинный и первый дез дум. Дебютный альбом Paradise Lost *Lost Paradise* это очень монументальная и внушительная работа. Это тяжёлый, вязкий, почти первобытный релиз, полный дубового, скрежещущего саунда. Альбом действительно брутален и монолитен — в нём есть та самая первозданная мощь, которая когда-то закладывала фундамент целого направления. Группа пытается и вполне преуспевает передать некую потустороннюю силу и дух, вызывая искреннее восхищение! Диск звучит по-настоящему зрелищно, мрачно и атмосферно, рисуя некий суровый и холодный мир. И что не мало важно, альбом звучит в принципе очень качественно и в плане самого звука, и в плане техники исполнения, а от рёва Холмса и вовсе должны вставать волосы дыбом!!!...но всё же, несмотря на десятки лет знакомства, альбом до сих пор не открывается мне эмоционально. Не трогает так, как хотелось бы. Сколько бы я ни возвращался, внутри остаётся какое-то ощущение недосказанности и недопонимания, как и у многих других дебютов великих музыкантов.

...Lost Paradise это будто двери в мир всего неизведанного и таинственного, которые откроются нам лишь на последующих работах этого без сомнений гениального коллектива! Да, он не имел коммерческого успеха, не попадал в крупные мировые чарты и не получал платиновых или золотых сертификаций. Однако в рамках метал андеграунда и для независимого лейбла Peaceville Records пластинка стала крупным локальным триумфом, заложившим основу для будущего глобального коммерческого успеха группы...

Paradise Lost - Gothic (1991)

К выпуску второго альбома английские пионеры дез дума и готик метала Paradise Lost к своему увлечению дум металлическим творчеством Black Sabbath заинтересовались ещё и готик роком легендарних американских готик-рокеров Sisters of Mercy. А посему и не удивительны разительные перемены в творчестве Paradise Lost в сторону появления на альбоме клавишных и струнных партий, низкого или просто хриплого пения, разбавившего партии глубокого гроулинга, и мелодий. А вот с мелодиями тут дело обстоит куда как интереснее, чем за заледеневшем от нечеловечности дебюте…

Gothic всегда вызывал у меня тёплые, светлые эмоции, особенно на контрасте с дебютом. Первый альбом звучит отстранённо, почти потусторонне, а местами и вовсе отмороженно-холодно. Gothic же с самого начала ощущается совсем иначе. Он заходит особенно глибоко благодаря своей богатейшей и глубочайшей мелодичности. Альбом накрывает строгой, сдержанной, по-настоящему английской готичностью — той самой, в которой есть и мрачная величественность, и благородная меланхолия. Такая музыка вызывает чувства настоящего благоговения. Особенно впечатляет на этом альбоме стильный и атмосферный мелодизм, который переплетается с тяжелейшим, вязким гитарным саундом. Здесь ещё ощущается дух жёсткого, «жестяного» дебюта, но всё уже значительно утончённее, мелодичнее и продуманнее. И, что не маловажно - звучит оригинально и самобытно. Тяжелые риффы не просто давят — они создают пространство, в котором мелодии звучат особенно пронзительно и красиво.

Без преувеличения Gothic нужно назвать одним из самых выдающихся релизов в жанрах gothic и doom metal за всю историю тяжёлой музыки. Это классика, которая с годами не теряет своей силы, а только раскрывается всё глубже.

Paradise Lost - Paradise Lost (2005)

Говоря об этом альбоме, стоит отметить, что здесь совершенно неуместны споры о том, «каким Paradise Lost был раньше и каким стал сейчас». Те, кто искренне любит группу, будут слушать её в любом воплощении, а те, кто застрял на раннем творчестве, так и продолжат поливать грязью всё, что выходит после определённой черты. И это нормально. Каждый имеет право на своё мнение.

А альбом, на мой взгляд, получился просто отличный готик металлический альбом. Он заметно мрачнее предыдущей пластинки «Symbol of Life», но при этом не погружается в безысходную трясину классического дума. Здесь нет и избыточной электроники, которая иногда перегружала поздние работы группы. Звук получился мощным, атмосферным и очень «парадайзовским» — именно таким, каким мы любим эту легендарную команду. Что я слышу в вокале Ника Холмса? Голос стал более жёстким и эмоциональным по сравнению с периодом, когда группа сильно увлекалась Depeche Mode и Ник порой едва ли не гундосил себе под нос. Но это скорее зрелая, осознанная жёсткость, а не крик или рык. И она идёт материалу только на пользу. Особенно радует, что на альбоме очень много действительно запоминающихся композиций и настоящих хитов. Красивые, цепляющие гитарные соло тоже присутствуют в достаточном количестве и звучат очень к месту. Лично мне больше всего запала мощная открывающая «Don’t Belong», драйвовая и энергичная «Close Your Eyes» и, конечно, «Grey» — классический Paradise Lost во всём своём великолепии с невероятно эмоциональным припевом. Очень трогают меланхоличные и красивые гитарные соло в «All You Leave Behind» и «Accept The Pain».

В целом, на современной gothic-металлической сцене по-настоящему талантливых и самобытных коллективов осталось не так много. А такие динозавры, как Paradise Lost, и вовсе на вес золота. Очень радует, что группа постепенно возвращается к более тяжёлому и плотному звучанию, вместо того чтобы окончательно уйти в альтернативу, как Anathema, или в атмосферно-психоделическую «Пинк Флойдовщину», как Tiamat. Мастхэв для любого, кто ценит готик метал и в особенности эту великую британскую команду.