POWER

POWER METAL FORCES - HEAVY METAL PORTAL

Soilwork

Soilwork - Steelbath Suicide (1998)

Дебютный альбом шведов Soilwork, образованных в 1995 году, сегодня воспринимается как важная веха в истории мелодик-дэт-метала. Группа, фронтменом которой является один из самых известных и разносторонних вокалистов современного металла — Björn «Speed» Strid (Act of Denial, Nemesis Alpha, Terror 2000, The Night Flight Orchestra, Gathering of Kings, ex-Coldseed и многие другие проекты), уже на первой пластинке заявила о себе очень уверенно.

После второго альбома звучание Soilwork начало активно эволюционировать в сторону современного мелодик-дэт-метала, но на «Steelbath Suicide» мы слышим рождение именно классической мелодик-дэт-металлической звезды. Здесь группа играет в духе грандов жанра: ранних In Flames, Dark Tranquillity, At The Gates, Arch Enemy и отчасти Children of Bodom. Soilwork взяли от них фирменный «готенбургский» саунд, высочайшую техничность, бешеный напор, скорость и виртуозные гитарные соло. Альбом был записан на легендарной студии Fredman под руководством великого Фредерика Нордстрёма — человека, который стоял у истоков звучания целого поколения шведского экстремального метала (In Flames, At The Gates, Dimmu Borgir, The Haunted и др.). Благодаря этому «Steelbath Suicide» обладает тем самым несравненным шведским качеством звучания. В музыке преобладает спид-трешевая составляющая, характерная для раннего мелодик-дэт-метала. Soilwork звучат похоже на своих именитых коллег, но при этом делают ставку на безбашенную энергетику и огромное количество экспрессивных и ломовых гитарных соло. Среди самых ярких композиций стоит выделить два инструментальных номера — открывающий эпичный «Entering The Angel Diabolique» и «Centro Predominio», ураганный драйвовый трек «Razorlives», а также настоящего короля альбома — Sadistic Lullaby. Именно в этой песне уже угадывается тот будущий экстра-мелодичный и уникальный стиль, который в итоге вознёс Soilwork в число лидеров мирового мелодик-дэт-метал движения.

В целом «Steelbath Suicide» — это качественно сыгранная и отлично записанная работа, которая уже на старте демонстрировала огромный потенциал группы. Альбом получился мощным, энергичным и очень характерным для золотой эпохи шведского мелодик-дэта. Диск в первую очередь стоит послушать ярым поклонникам классического мелодик-дэт-метала и, конечно же, всем фанатам Soilwork, желающим проследить путь группы с самого начала.


Soilwork - The Chainheart Machine (1999)

Второй альбом шведских мелодик-дэт монстров Soilwork уверенно стоит примерно на тех же высотах, что и их мощный дебют. Музыкальная формула в целом осталась прежней, но группа заметно выросла в качестве звучания, общей музыкальности и уровне исполнения. Материал стал ещё более скоростным, плотным и агрессивным. На «The Chainheart Machine» преобладает тот самый «асфальтоукладывающий» олдскульный мелодик-дэт-метал: жёсткие, давящие риффы, бешеная скорость и неумолимый напор. Конечно, кое-где проскальзывают красивые мелодичные соло, но в основном музыка именно гасит и мочит — и делает это весьма убедительно.

Вокал Бьёрна «Speed» Strid’а уже на этом этапе звучит по-настоящему узнаваемо. Его хрипы и рык настолько характерны, что мало кому удастся их перепутать. Уже тогда было очевидно, что у группы один из самых ярких и запоминающихся голосов на всей мелодик-дэт-сцене. Общую атмосферу альбома приятно подогревают клавишные партии. Они не вылезают на первый план, а незаметно, но очень органично поддерживают материал с заднего плана, добавляя ему глубины и гармоничности. Как и на дебютнике, здесь можно выделить несколько особенно сильных композиций: заглавный трек Chainheart Machine, который открывает альбом на высокой ноте и местами сильно напоминает творчество могучих Children of Bodom, Neon Rebels — забойный и драйвовый номер с отсылками к классическому хеви-металу и Possessing The Angels, который выделяется особой агрессией и напором.

В целом «The Chainheart Machine» оставляет исключительно позитивные эмоции. С одной стороны — высокий профессионализм и качество подачи, с другой — искренняя энергичность и экспрессия молодого коллектива. Альбом получился цельным, мощным и очень характерным для золотой эпохи шведского мелодик-дэт-метала. Это был последний релиз Soilwork в рамках классического олдскульного звучания. Дальше группу ждал переход в более современный и модерновый период развития жанра. Диск однозначно стоит послушать всем ярым поклонникам раннего мелодик-дэта и, конечно же, фанатам Soilwork, желающим проследить эволюцию группы с самого начала.


Soilwork — A Predator's Portrait (2001)
Третий альбом шведских мелодик-дэт-металлистов Soilwork стал настоящим переломным моментом в их творчестве. Именно здесь группа совершила смелый и разительный поворот, который до сих пор вызывает восхищение у многих слушателей.

На «A Predator's Portrait» Бьёрн «Speed» Strid впервые во всей красе продемонстрировал свой чистый вокал — яркий, выразительный и по-настоящему великолепный. Он органично переплетается с его фирменным яростным скримингом, создавая мощный эмоциональный контраст. По сравнению с предыдущими работами «Steelbath Suicide» и «The Chainheart Machine», новый альбом обрёл более глубокую, депрессивную и мрачную атмосферу. Её мастерски поддерживают ненавязчивые, но очень точные клавишные партии, а также чистый вокал Стрида, рисующий тёмные, меланхоличные мелодии. Значительно выросла и техническая сторона: если раньше группа часто опиралась на прямолинейную скоростную долбу, то теперь в музыке появились разнообразные смены ритма и темпа, элементы прогрессив-метала и богатые клавишные текстуры. Эти изменения сделали звучание более сложным и многогранным. При этом, на альбоме хватает и псильных и выразительных мелодически композиций. 

«A Predator's Portrait» можно считать эдаким новым стартом для коллектива и старт этот был дан мощно. Группа словно заново родилась — прогресс заметен невооружённым взглядом. «A Predator's Portrait» стал важной вехой на пути Soilwork, интересным и сильным альбомом, хотя и не сравнимым с их последующими, более зрелыми работами. Он определённо заинтересует всех поклонников позднего периода группы, желающих проследить эволюцию звучания с самого начала.


Soilwork — Natural Born Chaos (2002)
Четвёртый альбом шведской мелодик дет метал группы Soilwork стал вершиной их творчества и настоящим прорывом. Многие поклонники и критики до сих пор считают «Natural Born Chaos» самым сильным, вдохновенным и совершенным релизом в дискографии этих прославленных мелодик-дэт-металлистов. Именно эта пластинка принесла группе широкую мировую известность.

Здесь Soilwork блестяще соединили мелодическое наследие классического металла с актуальными современными влияниями, создав мощный, эмоционально насыщенный и высокоэнергетичный сплав. Продюсерские обязанности взял на себя гений тяжёлой сцены Дэвин Таунсенд (Strapping Young Lad), а атмосферные клавишные партии записал Свен Карлссон из Evergrey, который с этого альбома стал новым учасником Soilwork. Альбом баснословно мелодимен, но кроме того ещё и невероятно драйвов, агрессивен и неукротимо энергичен. Звук альбома вышел невероятно чистым, чётким и прозрачным — группа вышла на совершенно новый уровень качества звучания. Бьёрн «Speed» Strid продемонстрировал впечатляющий прогресс: его чистый вокал зазвучал гораздо увереннее, эмоциональнее и красивее, а партии скриминга стали ещё более мелодичными, цепляющими и выразительными. Высокопрофессиональное, но и при этом эдаки хаотичное и авангардное продюсирование Девина Таунсенда позволилдо альбому звучать в одном безудерждном порыве, будто вспышка искры во тьме проносясь для слушателя, звуча по истине разудало, лихо и необуздано. 

Атмосфера пластинки многолика и изменчива. Она плавно перетекает от мрачной, глубокой лиричности и меланхолии к яростной, обжигающей агрессии, создавая яркий эмоциональный спектр. При всём этом «Natural Born Chaos» звучит удивительно цельно и гармонично — как единое, мощное и вдохновенное произведение искусства. Альбом богат настоящими хитами. Открывает его энергичная и забойная «Follow the Hollow», задающая высокий темп всему релизу. Далее следуют с одной стороны динамичная и крайне драйвовая, а с другой - впечатляюще драматическая и душевная «The Bringer», игривая и ироничная «No More Angels», тяжёлая и монументальная заглавная композиция «Natural Born Chaos» с ярким припевом и сложными гитарными партиями, а также грандиозная заключительная «Soilworker's Song of the Damned» — настоящий эпик с потрясающими соло-гитарами и нервным, экспрессивным вокалом.

«Natural Born Chaos» — это шедевр всецело метала на все времена. Альбом, который сочетает в себе техническое мастерство, глубокую эмоциональность и неугасающую энергию. Он стал не просто очередным релизом Soilwork, а настоящей визитной карточкой группы и одним из самых ярких памятников золотой эпохи современного мелодик-дэт-метала.


Soilwork — Stabbing the Drama (2005)

Шестой альбом ведущих шведских мелодик детстеров Soilwork «Stabbing the Drama» с нетерпением ждали многие любители тяжёлой музыки — и группа не разочаровала своих поклонников. Даже на фоне предыдущего сильнейшего «Figure Number Five» новый релиз вызывает не меньше положительных эмоций, восхищения и уважения.

На этой пластинке Soilwork уверенно расширили свою палитру, добавив в фирменный модерн-мелодик-дэт заметные влияния ню-метал и особенно хардкора. Об этом красноречиво говорит даже обложка — довольно необычная для дэт-метала, она больше напоминает работы агрессивных хардкоровых коллективов. Тем не менее, основа звучания осталась ярко индивидуальной и узнаваемо soilworkовской. Модерн мелодик дэт на тот момент был ещё относительно молодым и перспективным направлением, в отличие от многих других жанров, где всё уже было давно сказано. Здесь оставалось огромное пространство для экспериментов, поиска новых мелодий и свежих решений. И Soilwork блестяще этим воспользовались. Музыка на альбоме звучит оригинально, живо и свободно от плагиата или вторичности.

В отличие от гениальных, но более прямых и мгновенно «бьющих в глаз» «Natural Born Chaos» и «Figure Number Five», «Stabbing the Drama» раскрывается постепенно. Чтобы полностью прочувствовать и запомнить все мелодические нюансы, его стоит послушать несколько раз. Эта глубина и многослойность делают альбом особенно ценным.

Среди ярких жемчужин пластинки стоит выделить яростную открывающую «Stabbing the Drama» и следующую за ней динамичную «One with the Flies», тяжеловесную «Weapon of Vanity» с по-настоящему хитовым и запоминающимся припевом, атмосферную «Nerve», жёсткую хардкоровую «Stalemate» и мощную, эмоциональную завершающую композицию «If Possible».
«Stabbing the Drama» — это настоящий шедевр современного мелодик-дэт-метала и одна из самых уверенных, сильных и вдохновенных работ в истории Soilwork. Альбом, который по праву можно назвать одним из лучших релизов года в жанре. Он стал ярким символом золотой эпохи мелодик-дэта и до сих пор вызывает тёплые, ностальгические чувства у всех, кто ценит качественный, современный и эмоционально насыщенный мелодик дет металл. 


Soilwork — Sworn To A Great Divide (2007)

Шведские гранды мелодик дез метала Soilwork давно доказали, что они — не просто модная разрекламированная группа, а настоящая сила современного мелодик-дэт-метала. Шведы стабильно выпускают сильный материал, и каждый новый альбом лишь укрепляет их репутацию. 

Седьмой студийник «Sworn To A Great Divide» стал одним из самых ярких достижений в их карьере. Это не просто хорошая пластинка — это одна из лучших работ коллектива и, без преувеличения, один из самых сильных альбомов всего жанра в 2007 году. Секрет успеха лежит на поверхности. Soilwork не пытались радикально переизобрести себя, а сосредоточились на самом важном — на создании настоящих, композиторским талантливых и открытых для слушателя песен. Здесь нет ни грамма разряженного наполнителя: каждый трек — это мощный, цепляющий хит, способный покорить слушателя с первых аккордов. Особую роль в создании альбома сыграл легендарный Девин Таунсенд. Он выступил продюсером, который тщательно и творчески поработал над вокальными партиями Бьёрна «Speed» Strid’а, добавив к ним свой собственный уникальный голос. Это сотрудничество заметно обогатило звучание вокала и всего альбома, придав им особой глубины и харизмы. Похожий магический эффект мы уже слышали на «Natural Born Chaos», и здесь Девин вновь помог группе выйти на новый уровень.
По сравнению с предыдущим, более жёстким и агрессивным «Stabbing the Drama», данный альбом получился легче, мелодичнее и атмосфернее. Чистого вокала стало значительно больше, и в паре с Таунсендом голос Стрида зазвучал особенно мощно, уверенно и проникновенно. Кроме того, альбом радует великолепными, невероятно мелодичными гитарными партиями, которые порой трогают до глубины души.

Выделить отдельные треки на этом диске крайне сложно — практически все композиции здесь находятся на высочайшем уровне. Каждая из них — это маленький шедевр современного мелодик-дэта, полный хитовости, красоты и эмоциональной силы. Некоторые песни особенно глубоко западают в сердце и не отпускают даже спустя много лет.

«Sworn To A Great Divide» — это настоящий металлический шедевр. Яркий, вдохновенный, профессионально отточенный и при этом искренний альбом, который подтверждает высокий класс Soilwork и их место среди лидеров жанра. Одна из тех пластинок, которые хочется слушать снова и снова, и которые со временем только набирают ценность. 


Soilwork — The Panic Broadcast (2010)

Альбом шведских грандов мелодик дета Soilwork «The Panic Broadcast» обрушивается на слушателя словно мощный шторм — бьёт наотмашь, пронизывает насквозь и оставляет яркое, неизгладимое впечатление. Уже с первых секунд открывающий трек «Late for the Kill, Early for the Slaughter» сметает всё на своём пути. Это чистый ураган: брутальный, забластбитированный, предельно агрессивный, но при этом удивительно мелодичный, сочный и свежий. Такой мощной и вдохновенной открывашки от шведов давно не было.

Дальше группа немного сбавляет первоначальный натиск, но общий темп остаётся высоким. Как всегда, Soilwork предлагают невероятно разнообразный и узнаваемый материал. Стиль постоянно пульсирует, смешивая классический и модерновый угарный мелодик дэт с заметными вкраплениями альтернативы, создавая динамичное и многогранное звучание. Одним из ключевых изменений стало звучание альбома. На этот раз Soilwork выбрали кристально чистый, прозрачный и детальный саунд Йенса Богрена (Amon Amarth Arch Enemy, At the Gates, Dark Tranquillity, Kreator и мн. др.), который скорее отсылает к традициям классического мелодик-дэта, чем к типичному модерн мелодик дэт металу. Пластинка звучит очень мощно, плотно и сочно — на уровне лучших работ апологетов жанра мелодичного дэтметала Arch Enemy, At the Gates и Dark Tranquillity. Значительно изменился и подход к вокалу Бьёрна «Speed» Strid’а. Без привычной продюсерской поддержки Девина Таунсенда его чистый вокал зазвучал по-новому: более альтернативно, мажорно и отполировано. Однако в этом есть своя несомненная прелесть — Стрид показывает, насколько красивым, мягким и стильным может быть его чистое пение. Что касается экстремального вокала — здесь вопросов нет: яростный скриминг испепеляет, а тяжёлые гроулы буквально вдавливают в землю. Бьёрн остаётся одним из лучших вокалистов эктстремального жанра.

Музыкальный материал на «The Panic Broadcast» с лёгкостью продолжает все славные традиции Soilwork. Композиции оригинальны, свежи и полны новизны. Группа вновь демонстрирует талант создавать цепляющие, душевные и по-настоящему хитовый мелодии. Инструментальная часть радует яркими мелодичными соло и мощными, драйвовыми гитарными риффами. Среди настоящих шедевров альбома — уже упомнятный живчик «Late for the Kill, Early for the Slaughter», эпичная «Two Lives Worth of Reckoning», мощная «Deliverance Is Mine», атмосферная «Enter Dog of Pavlov», пронзительная «Sweet Demise» и ещё несколько сильнейших композиций.

В результате Soilwork в очередной раз доказали свой высокий класс. «The Panic Broadcast» — это яркий, мощный и вдохновенный альбом, который смело можно назвать одним из лучших релизов года в мелодик-дэт-метале и одной из самых сильных работ в дискографии группы. Пластинка, которую ждали, и которая полностью оправдала все ожидания.

Ukrainian Reveiws

 Steel Prophet - The Goddess Principle (1995)

Американські ветерани хеві-металу Steel Prophet, засновані у 1983 році, досить рідко з’являються у медіа. Особливо вони стали популярними на початку 90-х і на початку 2000-х, випустивши на лейблі Nuclear Blast два альбоми «Book of the Dead» і «Unseen», які сподобалися багатьом шанувальникам пауер-металу. Останній, придбаний мною на касеті у 2002 році, якраз і познайомив мене з гуртом, залишивши виключно приємні «мейденівські враження». Але потім гурт якось сильно відійшов у тінь, аж поки у 2019 році знову не розквітнув у вокальному плані завдяки грецькому вокалісту та продюсеру Р.Д. Ліапакісу (Mystic Prophecy, Valley's Eve, Devil's Train). Адже по суті це одні з піонерів американського хеві-металу, які з невідомих широкому колу причин дебютували лише в 1995 році, з початку 80-х нагромадивши купу демозаписів. 

На початку творчого шляху Пророки досить активно спілкувалися з піонерами прогресив-металу Fates Warning, звідки й походить їх абсолютно схожий прогресив-хеві-метал із типовим для Брюса Дікінсона вокалом Ріка Матіасіна (ex-Pantera, Taraxacum). Матеріал дебютного альбому й близько не відповідає реаліям 1995 року, являючи собою затятий олдскульний прогресив-хеві-мікс 80-х у стилі Iron Maiden та Rush. Але ось з чим не розрахували музиканти, так це з відверто лажовим звуком. В іншому ж це дуже технічна, вишукана та іскрометна робота, яка не бачить комерції навіть зблизька. Тобто ніяких тут хітів та нав’язливих мелодій, усе максимально строго і навіть суворо, як у ранніх Fates Warning. Щоправда, Рік, мабуть, все ж таки різноманітніший за Джона Арча і цілком дозволив би матеріалу бути більш мелодійно відкритим, як у тих самих колег із Queensryche. Але ні, хлопці досить непохитні, а місцями рубають і справжній прог-треш на зразок Watchtower та ранніх Sieges Even і Psychotic Waltz. 

Робота, звичайно, суто для поціновувачів жорсткого та трешового прогресив-хеві-металу, і добрий вокал із приємними про-Брюсівськими інтонаціями не повинен нікого ввести в оману. Подальша творчість Пророка, як відомо, ще не раз розвиватиметься за абсолютно різними сценаріями, але цей альбом назавжди залишиться в куточку, як невідома й невизнана, але справжнісінька класика прогресивного хеві-металу!!

Asia

 Asia — Asia (1982)

Одна из самых ярких супергрупп в истории рока — легендарная Asia. В 1981 году её основали настоящие титаны: гитарист Стив Хоу (Yes), вокалист и басист Джон Веттон (King Crimson, UK, Uriah Heep), клавишник Джефф Даунс (The Buggles) и барабанщик Карл Палмер (ELP). Несмотря на постоянные смены состава, кризисы и даже распады, которые преследовали группу на протяжении всей карьеры, именно дебютный альбом стал их триумфом и настоящим «полётом в космос».

С первых дней после релиза «Asia» взорвала чарты. Платиновые продажи, аншлаги на концертах, клипы на MTV — альбом мгновенно стал классикой. Даже люди, далёкие от рока, прекрасно знают эти песни: они до сих пор звучат в саундтреках комедий и мелодрам 80-х, в сборниках и на радиостанциях. Что же делает этот диск особенным? В нём нет революционных открытий или сложных концепций, которых раньше никто не слышал. Asia взяли лучшее из традиций AOR, прог-рока и арт-рока (Kansas, Pink Floyd, Yes, King Crimson) и превратили это в невероятно доступную, мелодичную и эмоциональную музыку. Здесь нет навороченных инструментальных пассажей, которые требуют десятого прослушивания. Наоборот — песни цепляют с первого аккорда, запоминаются мгновенно и просятся на язык. Клавишные Джеффа Даунса звучат невероятно душевно и атмосферно, они проникают прямо в сердце. А голос Джона Веттона — это отдельная история. Напевный, тёплый, с лёгкой хрипотцой и потрясающей эмоциональностью — он чем-то напоминает Дэвида Гилмора, но при этом остаётся абсолютно узнаваемым и уникальным. Ключевые треки: «Heat Of The Moment» — взрывной, энергичный открывач, который мгновенно задаёт настроение всему альбому, «Only Time Will Tell» — настоящий шедевр с одним из самых красивых и величественных припевов в истории рок-музыки, песня, которую до сих пор играют на каждом концерте, «Wildest Dreams» — удивительно красивая, мечтательная композиция с роскошной мелодикой, «Cutting It Fine» — более грустная, лиричная вещь, полная глубины и атмосферы. Большинство текстов посвящено любви, расставаниям, переживаниям и человеческим отношениям — поэтому альбом так близок и понятен слушателю.

Asia (1982) — это квинтэссенция духа восьмидесятых. Мелодичный, атмосферный, величественный и невероятно душевный AOR с прог-корнями. Именно этот альбом остаётся вершиной творчества группы и одним из самых ярких релизов начала 80-х. Если вы любите качественный классический рок с красивыми мелодиями, мощным припевом и настоящей эмоциональной глубиной — этот диск просто обязан быть в вашей коллекции. Абсолютный шедевр своей эпохи.

Pink Floyd

 Pink Floyd — The Wall (1979)

Стена...даже чтобы понять этот альбом, нужно снести некую стену...Ибо «The Wall» — это настоящая стена. Чтобы по-настоящему понять и прочувствовать эту работу, нужно быть глубоким и преданным поклонником Pink Floyd, проникнуться их творчеством до самой души. Иначе велик риск утонуть в этом грандиозном, сложном и во многом непростом двойном альбоме.

Здесь действительно очень много шумовых экспериментов, длинных и коротких, порой невнятных композиций, которые почти не несут явной мелодической нагрузки. Это концептуальное полотно, где атмосфера, настроение и история стоят на первом месте, а привычные «песни для души» встречаются не так часто. Они разбросаны по двум дискам, из-за чего прослушать альбом целиком за один раз бывает непросто — он требует внимания, времени и определённого настроя.

И всё же, несмотря на всю свою сложность и избыточность, «The Wall» остаётся абсолютной классикой. Из этой массивной, местами инертной звуковой стены ярко выделяются настоящие шедевры, навсегда вписанные в историю рока. «Hey You» — один из лучших треков группы. Напряжённая, давящая атмосфера, ощущение надвигающейся беды и невероятная, сносящая крышу гитарная партия в конце, полная безумия и эмоционального накала. «Another Brick in the Wall Pt. 2» — культовая композиция, которую знают даже люди, далёкие от рок-музыки. Мощный социальный манифест с запоминающимся риффом и детским хором. Песня, которую перепевали Korn и многие другие, доказавшая своё влияние на целые поколения музыкантов. Отдельно стоит отметить «Run Like Hell» — самую тяжёлую и агрессивную вещь на альбоме, заряженную энергией и нервом, и «Comfortably Numb» — туманную, мрачную и невероятно атмосферную балладу с одним из самых красивых гитарных соло в истории музыки.

«The Wall» — странный, противоречивый и гениальный одновременно. С одной стороны — множество треков, которые работают исключительно на общую концепцию и не живут отдельно. С другой — несколько песен, которые стали золотым стандартом рока и до сих пор звучат актуально. Это не самый простой и не самый «приятный» для фонового прослушивания альбом Pink Floyd. Но для тех, кто готов погрузиться в него по-настоящему, он раскрывается как одно из величайших концептуальных произведений в истории рок-музыки. Шедевр, который нужно уважать и с которым нужно проводить время.

Death Dealer

Death Dealer - War Master (2013)

Death Dealer — это новый пауэр-метал проект, с известными и ветеранистыми музыкантами. На вокале — американский хеви-метал вокалист Sean Peck (Cage, Denner Shermann), один из самых ярких и харизматичных вокалистов современного американского хеви и пауэр металла. К нему присоединились настоящие ветераны: бывшие участники Manowar — гитарист-легенда Ross the Boss и неистовый ударник Rhino, именитый бас-гитарист Mike Davis (Lizzy Borden, Halford), а также один из самых известных современных гитаристов и продюсеров Австралии — Stu Marshall (Empires of Eden, Paindivision, ex-Dungeon, Ronny Munroe, Night Legion, и многие другие проекты).

Я был на все сто процентов уверен, что эти мужики не просто запишут альбом, а создадут настоящий шедевр. И они это сделали. Death Dealer звучит именно так, как и должен звучать мощный, взрослый, бескомпромиссный американский хэви-пауэр-метал в 2020-х. Это крышесносный, агрессивный, но при этом невероятно мелодичный и цепляющий материал, органично впитавший лучшие традиции Cage, Manowar и Empires of Eden. Альбом получился исключительно хитовым. Здесь нет проходных композиций — каждая песня норовит стать гимном. Ураганные скоростные боевики с запоминающимися припевами внезапно сменяются тяжёлыми, среднетемповыми «киллерами», которые давят своей мощью и атмосферой, а затем всё это уступает место грандиозным, тягучим эпическим полотнам, от которых по коже бегут мурашки. Вокал Шона Пека, как всегда, на высочайшем уровне: эмоциональный, мощный, с фирменной харизмой и размахом. А гитарные риффы и соло просто разрывают душу — они одновременно и брутальные, и мелодичные, и невероятно цепляющие. Stu Marshall и Ross the Boss выдали просто убойный дуэт.

Короче, это бомба. Чистый, концентрированный, старой школы хэви-метал огонь, сделанный людьми, которые знают толк в настоящей тяжёлой музыке. Если вы любите мощный, героический пауэр с душой и яйцами — Death Dealer обязателен к прослушиванию.