Black Metal

Nattfärd - The Abyss (2023)

Второй альбом интернационального проекта Nattfärd, состоящий из двух шведов и одного американца, кстати очень плодовитых, у которых куча проектов. И видимо, ибо у ребят много опыта и The Abyss (2023) это действительно крутой тру блек, при этом отлично, сочно и мощно записанный, с чёткой и гармоничной, а главное (как минимум для меня) высокой техникой исполнения, хорошим таким, выразительным и приятным скримингом (а не пердением в микрофон), ну и конечно же реально мелодичными, агрессивными и атмосферными песнями под бласт-битовое рубилово. По всем характеристикам это топ блек метал релиз в лучших традициях ранних Mayhem, Darkthrone и Marduk. Мозги выносит уже после нескольких песен. У меня всё. Рекомендую!!!

Beyond The Permafrost - Fallen from the Throne (2023)

В этом году французские тру блек металисты Beyond the Permafrost представили свой дебютный альбом "Fallen from the Throne". Чем меня привлекли эти французы, так это довольно разнообразным стаффом из скоростного бласт-бит блека и блека размеренного. При всей бесскомпромиссности, Beyond the Permafrost очень качественно и круто звучит, у них выразительный и приятный скриминг, агрессия равнознача атмосфериности, но и хватает довольно грамотных блековых мелодий. В целом, альбом напоминает ранних Immortal трешевостью подачи и по атмосферике ранних Darkthrone и Mayhem. Качественный блечара!!

Duskmourn - Fallen Kings and Rusted Crowns (2021)

Третий альбом американской группы Duskmourn мне совершенно точно понравился. В нём довольно-таки сильна фолк-детовая составляющая, которая в совокупности напоминает Amon Amarth, но американцы ещё и обладающие некоей при-блекованностью в подаче и харш-вокале на манер например Balfor и Dark Fortress. Это довольно величественная и героическая музыка, с помпезными соляками, атмосферными гитарными партиями и общим мощным и массивным фоном могучих и темных гор и лесов. И самое главное ребята идеально записываются и играют, а музыкальность их на высочайшем уровне. Прекрасная вещь для хмурого утра и пасмурной погоды! 

Stu Marshall

Empires of Eden - Songs Of War And Vengeance (2009)

Дебютный альбом австралийских хеви-металлистов Empires of Eden стал первым дерзким шагом в эпическую сагу, рожденную под уверенной рукой австралийского гитариста-виртуоза Стю Маршалла, наиболее известному по звёздному Хеви метал проекту Death Dealer. Этот релиз предстает как необработанная, почти первозданная сталь хеви-метала, выкованная в пылу вдохновения: звучание его еще сырое, неотшлифованное, с шероховатостями производства и порой неровной игрой, что выдает юношескую горячность и ограниченность студийных ресурсов того времени. Однако уже в этих первых аккордах слышится неповторимый мелодический почерк и подача Маршалла, выраженный в высоком, мелодичном и узнаваемом вокале австралийца Louie Gorgievski (Crimsonfire). Луи ещё не раз споёт на других альбомах Empires of Eden, а в 2023 с ним Маршалл выпустит даже отдельный, очень классный хеви-метал проект в своём фирменном стиле Night Legion. И вот мелодии Маршалла. Они несут в себе специфический австралийский дух, смешанные с классикой хеви и пауэр метала, богатого как на искромётные солянки, так и на драйвовые риффы. Альбом — это еще не отточенный продукт, но уже яркий проблеск будущего величия молодой звёзды австралийского пауэра: сырой огонь, в котором таится потенциал настоящего пожара. Но даже так, интересно послушать с чего же всё начиналось.

Empires of Eden - Reborn In Fire (2010)

Empires Of Eden — яркая австралийская пауэр-металлическая сила, рожденная в 2008 году под крылом талантливого гитариста, басиста и продюсера Стю Маршалла, в последнее время особенно заметно зарекомендовавшего себя в рядах звёздного хеви метал проекта Death Dealer. Второй альбом коллектива, «Reborn In Fire» (2010) впечатляет собранием треков, где каждый элемент дышит эпической мощью и вдохновенным мастерством.

Здесь Маршалл собрал созвездие выдающихся вокалистов: Zak Stevens (Savatage), Sean Peck (Cage), Steve Grimmett (Grim Reaper), Mike Vescera (Yngwie Malmsteen) и других. Каждому из них отдана своя песня, словно выкроенная по меркам их уникального стиля — от прогрессивно-симфонических полотен до чистого, напористого драйва. Вокальные партии не просто украшают материал, а органично сливаются с ним, напоминая о лучших работах основных коллективов артистов и при этом оставаясь частью единого, цельного повествования. Мелодически альбом невероятно силён: запоминающиеся хуки, возвышенные припевы и искрящиеся гитарные соло Маршалла переплетаются в динамичный и энергичный поток пауэр метала, взращённого на лучших традициях мирового хеви и пауэр метала. Материал драйвов, агрессивен и полон внутренней страсти, а высочайшее качество инструментального исполнения и современный, плотный звук поднимают пластинку на новый уровень в сравнении с сыроватым дебютом. 

Разнообразие треков завораживает — здесь гармонично сочетаются черты американской школы пауэр-метала с её прямолинейностью и немецкой — с чёткостью и скоростью. «Reborn In Fire» — это подлинный шедевр жанра, созданный с высоким авторским мастерством, профессионализмом и неподдельной любовью к хеви металлу.

Empires of Eden - Channelling The Infinite (2012)

Третий альбом австралийских тяжеловесов Empires of Eden, ведомых неутомимым гитарным визионером Стю Маршаллом (известным по проектам Death Dealer и Night Legion), предстаёт перед нами как величественное, ослепительно яркое продолжение эпической саги, начатой предыдущей работой. Это настоящая феерия тяжёлого металла — мощная, вдохновенная и безупречно выверенная.

Здесь фирменные мелодии Маршалла расцветают с новой силой: они одновременно заразительно-хитовыми и глубоко кинематографичными, словно древние героические гимны, рождённые в сердце вечной бури. Каждая нота пронизана узнаваемой магией Маршалла — эпической, возвышенной, почти мифологической. Техническое мастерство коллектива поднято на высочайшую высоту: виртуозные гитарные дуэли, молниеносные соло и плотная, сокрушительная ритм-секция. Особенно впечатляет вокальная составляющая — на этом альбоме она достигла поистине нового уровня. Голоса, словно выкованные из чистого огня и стали, то взмывают в небесные выси, то низвергаются в мрачные бездны, наполняя каждую композицию драматической глубиной и эмоциональной мощью. Этот альбом не хуже предыдущего, но лишь по той простой и честной причине, что первый всегда остаётся первым — тем самым, который однажды распахнул дверь в этот удивительный мир и навсегда изменил восприятие.

 «Channelling The Infinite» же — это зрелое, уверенное продолжение, где всё доведено до блеска. Чистый, неподдельный шедевр хеви-метала. Альбом, который стоит в одном ряду с лучшими работами современного пауэр-метала и хэви. Монументальное, вдохновляющее творение, способное перенести слушателя в бесконечные просторы воображения.

Empires of Eden - Architect Of Hope (2015)

Мне до сих пор трудно в это поверить, но это уже третий шедевр подряд от австралийских хеви металлистов под эгидой гитариста Стю Маршалла (Death Dealer, Night Legion). Вот просто не знаю, как это парняга умудрился после двух супер хитовых и фирменных дисков выдать еще одну экстра хитовую и фирменную работу. Собственно на данный момент это последний альбом проекта, но его лидер уже успел выпустить ломовые альбомы с Death Dealer и Night Legion. Ну, а этот диск, как и предыдущие, радует еще и супер составом: 5/5

Night Legion - Night Legion (2017)

В 2015 году австралийский гитарист Стю Маршалл заморозил свой супер проект Empires Of Eden и сосредоточился над Death Dealer. Но с 2015 по 2020 Дилер был в затишье и Стю создал в 2016 еще один проект Night Legion с вокалистом Darker Half, Стивеном Симпсоном, который как-то уже пел в Empires Of Eden. Изобретать велосипед Маршалл не стал, выдав совершенно типичный хеви-пауэр в стиле Empires Of Eden. Добротная ровная работа, наделённая всеми главными фишками Эмпаерса и Маршалла. 4/5

Night Legion - Fight Or Fall (2023)

Нежданно негаданно австралийский гитарист Стю Маршалл выпустил в этом году второй альбом проекта Night Legion с вокалистом Darker Half, Стивеном Симпсоном, который является ни больше, ни меньше продолжением творчества его изначального проекта Empires Of Eden. Дебют был добротной и ровной работой, наделённой всеми главными фишками Эмпаерса и Маршалла, но этот диск более выразительный и сильный, хотя до хитов Эмпаерса всё же не дотягивающий. Мне понравилось. 4/5

Death Dealer - Conquered Lands (2020)

Супер-группа, состоящая из бывшего Мановаровского гитариста Росса Фримэна, талантливого австралийского гитариста Стю Маршалла (Empires of Eden), известного басиста Майка ЛеПонда из Symphony X, вокалиста Cage, Шона Пека, и нового ударника Роса - Стива Болоньеза. Двумя предыдущими альбомами музыканты зарекомендовали себя очень удачно и местами экстра-хитово, хотя и совершенно, тотально наследственно по отношению к почившему коллективу Стю Маршалла, Empires of Eden. Третий альбом не стал исключением. Если вы слышали предыдущие диски Дилера и работы Импаерс - то и этот станет для вас приятным дополнением. Материал снова очень пробивной, скоростной, энергичный, агрессивный, техничный, местами суперхитовый с сильным и харизматичным вокалом Пека. Альбом на уровне двух предыдущих. Мочат звёзды!

Nocturnal Rites

 Nocturnal Rites - New World Messiah (2004)

Шестой альбом некогда ведущих шведских пауэр металистов, повествующий, как можно было бы догадаться даже по обложке, об очередном мессии. Тексты песен всегда были слабой стороной этих шведов, тогда как их материал отличался мелодической оригинальностью и самобытностью, а вокал последнего состава в лице Джонни Линквиста - впечатляющей красотой, оригинальностью и харизмой. И альбом действительно бомбический, но тексты песен словно сочинялись учениками средней школы! Ну, неужели нельзя было придумать более интересную концептуальную историю взамен этой банальщины? Но, как оказалось, и это можно простить группе благодаря очень сильному мелодически материалу. 

За звук этого альбома отвечала Студия Финвокс и он действительно хорош, мощен, красив, чёток и чист, а плотные и насыщенные хоры в припевах звучат так вообще потрясающе! Вокалист Джонни Линдквист выдаёт впечатляющие по своей энергичности, мощи и красоте рулады. С технической стороны музыкальный материал проработан также отлично, хотя и без своеобразного дэтового привкуса прошлого диска «Shadowland». По количеству хитов рассматриваемая работа бьёт все рекорды современного пауэра! Экстра хитовы скоростные пауэры «New World Messiah», «One Nation» и «Avalon», драматичный эпик «Against The World» и величественный эпик «Egyptica», и среднетемповый качый «The Flame Will Never Die» формируют впечатление о "New World Messiah" как о диске выдающихся масштабов.

И в целом, «New World Messiah» это одна из лучших работ группы и шведского пауэра вообще. Уникально хитовый и сильный материал, по своей творческой силе граничащий с лучшими творениями мирового пауэр метала. Группа буквально писала золотые страницы шведской школы хеви метала, декларируя за собой статус иконы стиля и этой школы. 

Nocturnal Rites - Grand Illusion (2005)

Исторически шведские ветераны хеви-металла Nocturnal Rites не попали в высшую лигу, но явно навели шороху в мире пауэр метала. Helloween и Gamma Ray вряд-ли придется потесниться в ближайшие сотню лет, что и не умаляет факта становления Ноктюрналов с выходом «Grand Illusion» как лидеров модернового пауэр метала. И тут скорее будет не моё предвзятое мнение, а объективная реальность.

Тексты песен могли бы быть конечно и более литературными, а вот в остальном  шведы смогли действительно удивить неожиданными вкраплениями мелодик дэт метала, высочайшей техничностью и разнообразностью партий ударных, а также одновременной жёсткостью и мелодичностью гитарных риффов. Во время выхода пластинка звучала настолько свежо и нестандартно, что меня приводила в полнейший восторг, ведь настолько навороченного пауэра всегда было мало! Несколько клавишных партий, также достаточно качественно  реализованных, заняли своё нужное место, а из вокала Джонни Линдквист, хрипловатой и надрывной манерой пения похожий на Джонни Джоелли (Axel Rudi Pell), кажется выжал максимум возможного на то время. Тут и плотность хоров в припевах впечатляюща и сами эти припевы архи цепляющи! 

В целом, «Grand Illusion» можно с уверенностью назвать одной из лучших пластинок группы, ибо все композиции на ней на вес золота. Хиты и шедевры, которые любители современного пауэр металла будут помнить веками! В топе же лучших работ модерн пауэра "Grand Illusion" не иначе как займет одно из первых мест, а за гимн "Fools Never Die" я буду вообще благодарен группе вечно!

Freedom Call

Freedom Call - Stairway to Fairyland (1999)

Одна из надежд современного пауэр-метала, немецкая группа Freedom Call была основана в 1998 году вокалистом Крисом Бэем, ранее известным по работе с хеви-металлерами Moon'Doc и Lanzer, и ударником Дэном Циммерманом, на то время штатным ударником легендарных пауэр-металлистов Gamma Ray с которыми он уже выпустил альбомы "Somewhere Out in Space"и "Power Plant". Оставшийся состав добили гитарист Саша Гёрстнер, в 2002 занявший место гитариста Helloween в котором находится и по сей день, и басист Илкер Эрсин также из Moon'Doc и Lanzer. Уже по одному составу можно сказать, что эта была группа с очень профессиональными музыкантами и пускай Крис Бэй ещё не отличался особой популярностью, но как показало время это довольно харизматичный и оригинальный малый, заслуживший и известность, и признание у многих поклонников пауэра.

Сейчас Freedom Call не так на слуху, как в начале 2000х, от оригинального состава остался лишь Крис Бэй, но олдовые пауэрщики должны помнить и чтить Freedom Call. Это бала одна из тех звезд пауэр-метала, которая зажглась и ещё долго не меркла, выступая на всевозможных фестивалях, продавая диски десятками тысяч и вызывая любовь у толп поклонников пауэра по всему миру. Конец-90х-начало 2000х было действительно славным временем для пауэр-метала. И музыка Freedom Call была очень славая, очень позитивная и жизнерадостная. Они были апологетами хэппи пауэра, того самого сахарного пауэра с мрачными текстами, от мелодий которого просто не возможно было сидеть с мрачным лицом. Но при всей конкретной позитивности, у немцев были ещё и сильные, и хитовые мелодии, которые могли крутится в голове сутками напролёт.

 Так, Фридомы стали неким современным отожествлением светлой стороны пауэра. Конечно, они впечатлялись и Хэлловином, и Гаммой, но в их состав входили настолько талантливые люди, что они смогли создать совершенно оригинальный мелодический стиль со своим, узнавамым мелодическим почерком. Это был тот случай, когда ничего казалось бы нового музыканты не привнесли в развитие стиля, но были очень харизматичными, а их мелодии действительно живыми и уникальными. Вместе с этим, ребят записывал, микшировал и продюсировал именитый Чарли Баурфинд, создавший им мега-фирменный саунд. Их хоры по своей мощи и плотности могли рушить стены и сдвигать горы, что и не удивительно учитывая, что за эту часть отвечал ныне покойный Аким Кёлер, известный своим бэк-вокалом по Blind Guardian и Grave Digger, а ещё Modern Talking и Blue System. В общем, хоры Фридомов, особенно образца первых альбомов, это была целая история. При всей величественности и мощи на уровне с Rhapsody, они ещё и звучали очень так выразительно и ярко, не уступая тем же Edguy, которые играли не последнюю скрипку в начале 2000х.

В общем, дебют Freedom Call был проработан досконально с какой стороны не возьми. Он был идеально и филигранно сыгран, великолепно спет харизматичным и оригинальным высоким вокалом Криса Бэя, супер энергично и гармонично подан, звучал мега плотно, мощно, тяжело и забойно, а самая его главная часть, мелодии, были очень яркими, цепляющими, выразительными и красочными. И хитовыми. На дебюте немцев были одни лишь хиты без исключения. Слушая "Stairway to Fairyland" в 1999 году, я понимал, что это пушка, это бомба. Слушая его сейчас, я понимаю, что это уже классика пауэр-метала 90х, мать его! Вечная и светлая. Freedom Call были важнейшей частью того самого высокого пауэр-метал исскуства. У каждого времени были свои герои пауэр-метала. Конец 90х и начало 2000х прошло под знаменем в том числе и Freedom Call. Это были величайшие времена, ценность и величие которых уже очевидна, а с прошествием времени их предстоит постигнуть ещё глубже. Эти золотые страницы пауэр метала, вытканные гениальным творчеством Freedom Call, навсегда остануться важной частью мировой пауэр-метал истории и её золого фонда.

Freedom Call - Legend Of The Shadowking (2010)

Немецкие хеви-металлисты Freedom Call выпустили сильнейшую работу и один из лучших своих дисков. На лицо - развитие и движение. Ребята серьёзно повзрослели и  перерастали исполнять приевшийся на то время хеппи пауэр. Теперь соединив типичный, в их стиле, позитивный немецкий пауэр с чем-то вроде модернового хард рока, выпустили крайне интересный и свежий материал. Слова подкрепляют делом – очень много хитов и сильных песен. Вокалист Крис Бэй открылся на данной работе из доселе неведомой для Freedom Call стороны. Раньше он пел преимущественно в одном высоком тоне, теперь значительно разнообразив свои техники за счёт надрывности, хрипотцы и низкого тембра, в целом оставаясь очень харизматичным и оригинальным вокалистом. Технически работа выполнена просто великолепно, все музыканты истинные профи своего дела, а звук на высоком качественном уровне. Также нельзя не отметить интересные тексты песен, уходящие от «тру» тематики, хотя и она тут, конечно же, присутствует. В целом, материал захватывающий! «Legend Of The Shadowking» - один из альбомов года в пауэр металле и не меньше!

Freedom Call - Master Of Light (2016)

Кто как не немецкие гранды пауэр метала Freedom Call являются тем самым «Master Of Light», сеющим добро и свет вот уже столько лет?!... И что наиболее отрадно, так это то, что Мастер Света претендует на звание одной из лучших работ коллектива. Пускай уже и нет той ламповости начала 2000х, которая присутствовала на эпохальном дебютном творении немцев, но зато есть сильнейшие и хитовейшие мелодии. Ребята, это действительно тот самый Freedom Call, за который мы и полюбили его. Саунд очень качественный, вылизанный до идеала и «хрусталя», европауэр. Вокал – то, за что я особенно обожаю Freedom Call. Вокал Криса Бея просто божественен, это без преувеличения один из лучших вокалов на пауэрной сцене. Красив, силен и очень разнообразен, плюс ещё и харизматичен, и всегда узнаваем, сколько бы лет не прошло. Крис звучит классно и его голос является отличительной чертой команды. А теперь самое уникальное: большая часть песен - хиты, а особенно выделяется из всей когорты убийственная по своей мелодике и жутко цепляющая композа – «Hammer Of The Gods». Без преувеличения одна из лучших песен группы и шедевр пауэр метала. И альбом шедевр пауэр метала и не меньше.

Trivium

Trivium - Shogun (2008)

Четвёртый альбом американских монстров металлической сцены Trivium покорил меня, так же как и их предыдущая феноменальная работа «The Crusade». Однако сказать, что работы совершенно одинаковы, нельзя. «Shogun», как покажет будущее, - это уже традиционно устоявшийся Тривиум, уникально и гармонично соединяющий в себе хеви-метал, треш и металкор, мастерски комбинирующий забойность и жёсткость с мелодикой и хитовостью. 

Тривиум всё так же хорош, как два года назад. Единственное отличие нового альбома от предыдущего – это использование настоящего брутального скрима, что, несомненно, только плюс и положительно повлияло на музыку, сделав её ещё более взрывной и яркой. В остальном же, Matt Heafy остался верен себе и продолжает отлично петь как чистым эмоциональным, так и трешевым хриплым а-ля Хетфилд. Качество звучания идеального образца и продолжает линию звука «The Crusade». На диске множество новых и свежих как инструментальных, так и вокально-мелодических идей, ни одной проходной песни – буквально все композиции 100% хиты, метящие на участие в хит-парадах и выход как отдельных сингловых дисков. 

Даже слова тяжело подобрать, чтобы описать всё величие и красоту этой пластинки! Это уж действительно релиз из области «мастхев для всех». Я просто уверен, что он должен понравится всем поклонникам мелодичного метала независимо от стиля. И в очередной раз Trivium доказали, что являются ярчайшим открытием на метал сцене…

Trivium - In Waves (2011)

Trivium не перестают удивлять, и если прошлые разы мелодичностью, то теперь экстремальностью! Большинство песен на альбоме выдержано в стиле жёсткого и агрессивного металкора, спетого соответственным жесточайшим скримингом. Всё тот же узнаваемый Тривиум только более забойный, скоростной и адский. Хотя хватило места и для мелодичных гитарных риффов, грустных соляков, и даже местами утончённых клавиш, чему пример мегахит пластинки одноимённая песня. Одним из непременных шедевров и самых ярких творческих успехов группы стоит назвать средне темповый шлягер "Built To Fall". При этом, стоит всё же признать, что добавив в жёсткости, группа несколько потеряла в хитовости. Впрочем, пластинка слушается на одном дыхании, оставляя исключительно положительные и душевные впечатления.

Serious Black

Serious Black - Mirrorworld (2016)

Serious Black - изначально интернациональная супер группа с участием корифеев немецкого пауэр метала гитариста Roland Grapow (Level 10, Masterplan, ex-Helloween), ударника Thomen Stauch (Savage Circus, ex-Coldseed, ex-Blind Guardian, ex-Heavenward, ex-Iron Savior) и шведского вокалиста Urban Breed (Project Arcadia, ex-Bloodbound, ex-Tad Morose, ex-Trail of Murder). Почти сразу же после выпуска в 2015 году успешного дебютного альбома "As Daylight Breaks" Serious Black

молниеносно потеряли наисильнейших своих участников: и Грапова, и Стауха. Как показал второй альбом коллектива "Mirrorworld", ушедшие люди играли главные роли в творчестве Serious Black и по сути, если не считать такого узнаваемого и харизматичного вокалиста как Брид, то это была уже совершенно другая команда. 

Хотя и боевые единицы заменившие собой именитых немцев не менее легендарны - ударник Alex Holzwarth вошёл в историю как член классиков прог метала Sieges Even, отстучал в Avantasia на первых операх, и выпустил шесть дисков с самими Rhapsody of Fire, ну а мульти инструменталист и продюсер Bob Katsionis (Firewind, Outloud среди прочих) вообще фигура культовая на греческой метал сцене, количество коллективов с участием которого и продюсирование идёт далеко за один десяток. Так что за судьбу Serious Black можно, в принципе было не беспокоится. Но, вот услышали ли мы бы ещё когда-нибудь угарный музыкальный материал в духе Masterplan и немецкого пауэра, которым нас потчевал Serious Black на своём дебюте, это был вопрос...

Рассматриваемый диск очень сильно потерял в плане ритм-секции - и гитары и ударные звучат намного легче, менее драйвовее, давая не малый крен в сторону хард рока. Виной этому и звук на альбоме, коим на этот раз вместо Грапова единолично заведовал басист группы Mario Lochert (Emergency Gate), что, в принципе, нонсенс, учитывая как удало писались всегда Emergency Gate. Звук "Mirrorworld" лёгок аки заправский хард рочек, да некоторые хардовые группы звучат тяжелее и забористей. Очень, конечно, не хватает плотности, баса и тяжести "As Daylight Breaks", я уже молчу о фирменных соляках Грапова. Тут соляков или просто не замечаешь из-за их безликости или приходится в очередной раз слушать шаблонное пиликанье, сделанное по устоявшемуся миллионы лет до нашей эры пауэр стандарту. Но, в остальном, и в особенности за счёт вокальной мелодики, красоты и силы вокальных же партий Урбана,  альбом хорош. Песни крепкий сильный и разнообразный шведский хеви типа Tad Morose и английский хеви типа Dio и Iron Maiden. Хитами, к сожалению, пластинка не блещет, но те, что есть оставляют крайне приятнейшее впечатление - это прежде всего самый забойный и напористый боевик "Castor Skies", средне-темповый "Hello Moon" с упором на красивые ведущие клавиши и преунылейший, но и очень цепляющий при этом номер "Heartbroken Soul".

"Mirrorworld" не стал достойным преемником уникального дебютника Serious Black "As Daylight Breaks". Да и в разных весовых категориях и стилях эти диски, на дебюте материал уровня Helloween времён Грапова, здесь же - просто ещё одной рядовой хеви-металл группы. Как отдельная очередная пластинка такого прекрасного вокалиста, как Урбан Брид, диск вполне заслуживает быть услышанным и приобретённым поклонниками его вокального таланта и любителями шведского пауэра вообще.

Работа по всем параметрам качественная и добротная. Не шедевр, но свои 5 баллов заслуживает. Но того Serious Black'а больше не было и как показало время нет до сих пор...

Megadeth

Megadeth - United Abominations (2007)

Свидетелем исторического момента являюсь я, ибо выпала мне честь услышать и отрецензировать очередной альбом американской легенды треш метала Megadeth! Альбом который выпустил Мастейн не иначе как великим действием не назовёшь! Великолепная работа! Всего лишь одного слова “великолепная” хватит для того, чтобы охаракетризовать это шикарнейшее творение. “United Abominations” – это отличнейшее качество записи, крепчайше прописанные басы, крышесрывающий хрипловатый и эмоциональный вокал, задевающие за саму душу гитарные соло партии, сочные и драйвовые риффы, и наконец-то оригинальная ни с кем не сравнимая мелодика истинно Megadeth! Альбом точно на уровне предыдущей сильной пластинки “The System Has Failed”, если даже не лучше её. Кроме трёх песен, давно уже разрекламированных как мегахиты, на альбоме можно найти вдоволь интересных и сильных треков. Хиты это конечно же октрывающий бронебойный “Sleepwalker” с намертво застревающим в голове пре припевом “No one is safe when I close my eyes”, следующий забойный номер «Washington is Next!» отличается очень классым припевом и хеви металическим ярких соляком. Конечно несравнимая «Gears of War» стопроцентный хит. И дальше, пожалуй, пойдут уже просто хорошие песни, если не считать перепетой вместе с вокалисткой Lacuna Coil «A Tout Le Monde (Set Me Free)», из которых особенно меня зацепили такие композиции как «Burnt Ice» и «You're Dead». Альбом же в целом – мего! Крепкая и сильная работа, которая обязательно должна быть услышана всеми поклонниками треш и хеви метала.

Megadeth - Endgame (2009)

Американские звёзды треш метала Megadeth продолжают традицию выпускать хитовейшие альбомы! При чём, на этот раз музыка приобрeла более выраженный трешевый окрас, чем несколькими альбомами ранее. Бас глубже, подача напористее, большее агрессии, энергичности, огонька, так сказать. Звучит  многообещающе и песни действительно жгут!

Megadeth - Th1rt3en (2011)

Megadeth выдали сильнейшую работу, даже не побоюсь сказать этого, одну из лучших своих пластинок. Диск разительно отличается от предыдущего альбома " Endgame (2009)" , нацеленного на более трешевую публику. А тут Мустейн делает упор на душевность, мелодичность, атмосферность, в общем, то, чем завоевала эта группа толпы фанатов по всему миру в своё время. Пластинка очень богатая на свежие и цепляющие гитарные риффы, соляки, вокальные мелодии, большая половина песен здесь хиты в понимании этой группы. Команда, конечно, не давит на особую жёсткость, саунд лёгок, но и очень приятен, всё в классическом ключе группы - хеви + треш метал. Вот это я понимаю, альбом достойный статуса отцов! Рекомендовать пластинку можно даже для первого ознакомления с группой. Однозначно, "Th1rt3en" это одна из лучших работ в хеви и треш метале за 2011 год.

Megadeth - Super Collider (2013)

*Super Collider* — это альбом культовых американских ветеранов треш метала Megadeth, который уверенно продолжает линию, начатую на «Th1rt3en». Он выдержан в том же узнаваемом почерке Megadeth, но при этом в некоторых композициях ощущается лёгкий привкус альтернативных и более современных влияний, что добавляет альбому дополнительной глубины и разнообразия. В целом это добротный, неторопливый и довольно атмосферный хэви-метал с сильным трэшевым фундаментом. Фирменный вокал Дейва Мастейна, с его характерной хрипотцой и сарказмом, звучит очень органично и уверенно. Альбом не пытается гнаться за бешеной скоростью, предпочитая средний темп и продуманные аранжировки.

Открывается пластинка довольно бодро и агрессивно — трек «Kingmaker» задаёт энергичный старт и вызывает настоящий угар. Однако уже со следующей композиции, заглавной «Super Collider», музыка плавно переходит на стабильные рельсы среднего ритма, становясь более размеренной, задумчивой и тяжёлой. Из особенно запомнившихся мне вещей стоит отметить глубокую и меланхоличную «Dance in the Rain» — одну из самых грустных и атмосферных песен в позднем творчестве группы; саркастично-злую «Beginning of Sorrow», где Мастейн в своём фирменном репертуаре; кавер на Thin Lizzy «Cold Sweat», который, несмотря на уже не первую жизнь, в репертуаре Megadeth звучит очень к месту и органично вписывается в общее настроение альбома. Однако настоящим украшением и, пожалуй, самой сильной композицией всего диска стал бонус-трек «A House Divided», песня с духовыми партиями, мексиканским колоритом, лёгким стоунерским грувом и потрясающей атмосферой. Это тот самый момент, когда Megadeth удаётся выйти за привычные рамки и создать что-то по-настоящему запоминающееся и цельное. Настоящий шедевр.

*Super Collider* — это крепкая, яркая и очень приятная работа в фирменном стиле группы. Не революция, но добротный, мощный и стилистически уверенный альбом, который приятно слушать от начала и до конца. Для поклонников позднего Megadeth — один из лучших релизов того периода.

Darksun

Darksun - El Legado (2004)

Дебютный альбом молодых малоизвестных испаноязычных хеви металлистов Darksun, существующих с 2004 по 2018 год, был спродюсирован как не странно продюсером мировой величины Акимом Кёлером (Primal Fear, Brainstorm). Посему не странно и отличное звучание дебюта, а вот высокая техника исполнения и сыгранности меня таки приятно удивила, тем более с учётом того, что группа сходу играет далеко не простой хеви-метал, а довольно навороченный симфо-прог-пауэр.  В мелодиях узнаётся итальянская школа, но говорить о какой-либо самобытности коллектива не приходится, собственно как и схожести с кем-либо. Вокал, чистый и высокий по своему тембру, довольно приятен, но ни оригинальностью, ни харизмой не отличается, оставляя добротно ровные впечатления. Невероятно, но факт - все мелодии на альбоме сильные и на грани того, чтобы стать хитами, а наличие испанского языка не вызывает абсолютно никакого негатива - настолько группа сильна и гармонична. Альбом оставляет крепкие и необычные впечатления работы высокого уровня да ещё и с колоритом.  4/5

Darksun - El Lado Oscuro (2004)

El Lado Oscuro - второй студийный альбом испаноязычной хеви-метал группы DarkSun,  который микшировал Деннис Уорд, а Ларс Ратц (из Metalium) помогал с записью вокала. Пиви Вагнер (Rage) исполнил вокальные партии в песне "Prisoners of Fate", которая была выпущена в качестве бонус-трека к альбому. Ну, что, ребята, в это сложно поверить, но Darksun выпустили удивительно классный альбом, напоминающий Stratovarius и Rage в одном флаконе, симфонический и прогрессивный одновременно. Собственно, я и про дебют отзывался хорошо, но на втором акте группа заметно повысила уровень исполнения, подачи и мелодизма, от уровня грандов хеви-металла отставая буквально на пару шагов. А всё почему - Уорд сделал не самый свой лучший микс, изза чего группа звучит не достаточно мощно и забойно, при том, что энергетики и искры ей не занимать. Ну, и как не крути, а с таким совершенно не харизматичным и не оригинальным вокалом далеко не уедешь. Хотя он вполне приятственен и техничен, но совершенно посредственный в плане тембра. Я бы списал это всё на издержки производства, ведь альбом действительно сильный, выразительный и качественно реализованный, а с испаноязычными текстами звучит вообще необычно, очень колоритно и гармонично, чем интересно и заметно отличается от гармоний и ритмов англо-язычного хеви. Ребята однозначно прогрессируют в лучшую сторону. Мне нравится эта группа с каждым альбомом всё больше.

ЗЫ: в 2007 году вышла перезаписанная на английском языке версия альбома под названием "The Dark Side", которая звучит в разы круче и с более яркими вокальными партиями, но парадокс - назвать её лучше испаноязычной версии я не могу, уж больно  материал хорошо звучит на испанском. 

Darksun - Libera Me (2008)

На третьем альбоме молодые испанские испано-язычные хеви-металлисты Darksun (с 2002 г.) наконец-то выходят на мировой уровень звучания, техничности, подачи, мелодий и даже вокала. Вряд-ли их вокалист станет лицом испанского хеви-металла, но звучит он настолько гармонично, уверенно и технично, что я просто не смог не проникнуться его мягким и напевным вокалом. Ну и группа конечно дала реального жару. Я ругал её предыдущий альбом за излишне легкий саунд, тут же она звучит не легче позднего Helloween и при этом очень качественно, сочно, мощно и плотно. Материал очень мелодичный и местами даже хитовый симфо прог пауэр итальянской школы, испаноязычные тексты которого делают его особенно колоритным и наделяют особенными гармониями и ритмами, местами проскальзывают влияния Stratovarius и Rage, но это только в плюс. Это один из сильнейших испаноязычных хеви-металл альбомов, которые я слышал. 5/5

Warrior Path

Warrior Path - Warrior Path (2019)

Греческую хеви-метал группу Warrior Path образовал в 2019 году некий гитарист  Andreas Sinanoglou, пригласив в качестве гостей именитого вокалиста Янниса Пападопулуса из Beast In Black и клавишника Боба Катсиониса, известного по работе с Firewind, Serious Black и мн. др. Это единственный диск с Яннисом, которого сменил на следующей работе швед Дэниль Хейман (Lost Horizon). Очевидно, что авторов песен Warrior Path вдохновляли английские ветераны хеви-метала Iron Maiden, а местами они разгоняются и до настоящего, скоростного евро-пауэра. Работа очень толково реализована в плане записи, игры и конечно же пения, как известно Яннис новая звезда на хеви-метал сцене, харизматичная и оригинальная. Музыка же довольно эпична, энергична и задорна. Но увы, слишком много балладных эпиков не идут на пользу диску и интерес представляют только первые 4 номера хеви и пауэр направленности. Дальнейший материал хоть и качественно реализован, но совершенно безыдеен, скучен и проникнут музыкальным формализмом. Первые же 4 песни довольно хитовы и показывают вполне высокий потенциал проекта. Альбом в целом посредственен, но за счёт прекрасного вокалиста и высокого уровня продакшина, а также пары сильнейших песен, может представлять интерес для любителей традиционного хеви-метала. 3/5

Warrior Path - The Mad King (2021)

Второй альбом греческой хеви-метал группы Warrior Path, образованной в 2019 году гитаристом Andreas'ом Sinanoglou, в составе которой известный клавишник Боб Катсионис (Firewind, Serious Black и мн. др.) и новый шведский вокалист Дэниель Хейман, особенно хорошо известный поклонникам хеви-метала по такой команде как Lost Horizon. Как то не заладилась карьера у Хеймана после распада Хорайзонов и он довольно редко выстреливал одноразовыми проектами, которые особой популярностью не пользовались. Здесь он спел конечно же великолепно, поскольку это харизматичный и оригинальный вокалист, с эпическим материалов Ворриора приобретший даже некоторые нотки Фабио Лионе. Но ничего экстраординарного не выпустили греки и с этим шведом, хотя я в принципе одобряю их увлечение творчеством Iron Maiden и играют они довольно технично и ладно, а записываются и вовсе на высшем уровне. Добротный традиционный хеви-метал, коего тут половина альбома потенциальных хитов, а вот другая половина...Сливается в одну кучу серой и однообразной массой. Это как раз самые эпичные композиции с множественной акустикой, но какие-то совершенно скучные и монотонные. К сожалению, я не вижу никакого прогресса у этой группы и на мой взгляд она во второй раз поспешно выпустила альбом, добив хороший материал чем попало. Крепкая троячка в целом за альбом, а в частности поклонникам Хеймана слушать всенепременно! 3/5