Rhapsody Of Fire

Rhapsody - Legendary Tales (1997)

Rhapsody, а с 2006 года Rhapsody of Fire - это легендарные итальянские пионеры эпичного симфо пауэр метала, основанные в 1993 году изначально под названием Thundercross гитаристом Люкой Турилли, клавишником Алексом Старополи и ударником Даниэлем Карбонерой. Официальным годом рождения Rhapsody принято считать 1995, тогда же группа выпустила и дебютное демо "Eternal Glory", на котором спел Кристиано Адакер. Для записи полноформатного дебюта к ней присоединился бывший вокалист пауэр-метал коллективов Labyrinth и Athena, Фабио Тордиглионэ ака Фабио Лионэ. До Rhapsody Фабио выпустил всего лишь один альбом с Labyrinth, чем дал такой успешный старт их карьере, что группа и по сей день считается среди фанатов пауэра одной из лучших в итальянской школе. Ну, а самому Лионэ была уготована участь стать голосом всего итальянского пауэр метала вообще, ведь когда вспоминают итало-пауэр, первая же ассоциация с ним это Rhapsody и Фабио Лионэ, который уже давно и не вокалист их...

Между тем, "Legendary Tales" выходит в год, когда традиционный пауэр метал только возрождается после засилья гранжа, и увы коммерческого успеха не достигает. Но посыл, который он несёт и который сделает эту группу и культовой, и знаковой, и легендарной, просто невероятен! Это был действительно первый полноценный эпический симфо пауэр метал альбом, даже если до него и выходили уже отдельные опыты в этом поджанре, но такого всеобъемлющего и массированного симфо пауэр метал удара ещё никто не делал, а финские симфо пауэр коллеги Nightwish были довольно далеки от фэнтези на своём дебюте этого же года. Суть конечно всё та же: скоростные пауэр боевики в духе Helloween'ских Киперов, эпики и хоры аля ранний Manowar, неоклассические гармонии и скоростная техника исполнения в лучших традициях Yngwie Malmsteen. Но несмотря на такие казалось бы очевидные ориентиры, и даже знакомое фирменное, хрустально чистое и звонкое звучание Саши Паэта в духе его подопечных 90х Angra, Gamma Ray и Heavens Gate, наши герои меча и магии звучат невероятно свежо, самобытно и харизматично, что и не удивительно! 

На вооружении у Rhapsody не просто лучшие основы передового пауэр метал строения, но ещё и собственное видение на мелодику и подачу материала, а с этим уже и пляшут все топовые и признанные во всём мире коллективы навроде тех же Blind Guardian или Helloween. Ну и конечно же главный козырь - Фабио Лионэ, ещё заметно молодой, но уже очень оригинальный, харизматичный, красивый и сильный вокалист, гроза всего пауэра Италии. В его голосе буря грандиозных сражений, ярость битв и скрежет мечей, загадочность и волшебство дивного мира Rhapsody под названием Зачарованные земли, которые должен спасти главный герой альбома, Воин Льда с далекого севера, с помощью волшебного Изумрудного Меча. Группа не называет альбом концептуальным, но заявляет о сквозном сюжете, который объединяет дебют и последующие диски в цикл из пяти альбомов Хроник Алгалорда — Саге об Изумрудном Мече.

Музыка Rhapsody это не просто очередной пауэр или хеви в духе Хэллов или Мановара, у нее совершенно другие, особенные гармонии. Во все времена Rhapsody это максимум симфоничности, величественности, эпичности и масштабности музыкального ландшафта в пауэр метале посредством гитарных и клавишных дуэлей, раскатистых и массивных хоров, средневековых баллад в барокко и фольклорном стиле и смелых интерпретаций классической музыки. Слушая музыку Rhapsody, попадаешь в другой мир, в Зачарованные Земли, в которых музыканты Rhapsody это и великие воины и волшебники, и сказочные существа и величественные краевиды. Итальянцы наделёны той редчайшей и ценнейшей чертой, благодаря которой способны буквально вырвать слушателя из обыденной реальности, заставив забыть о серых буднях повседневной жизни...

И вот первый альбом итальянцев Rhapsody в так называемом ими стиле "синематик метал" и первый в стиле эпичного симфо пауэр метала удался. Материал по истине роскошный, красивый и уникальный, с обложкой которая сама по себе уже гениальное произведение искусства. Как минимум, на альбоме два супер хита мирового уровня "Rage of the Winter" и "Land of Immortals" и остальная часть сильного и выразительного материала. Вот так вот и стартовала карьера одних из величайших пауэр металлистов в мире, пышно и с размахом!

Rhapsody - Symphony of Enchanted Lands (1998)

Моё знакомство с легендарными итальянскими симфо пауэр металлистами Rhapsody началось со второго их альбома 1998 года "Symphony of Enchanted Lands". Я совершенно не представлял кто эти ребята и какую роль играют на метал сцене, но что я знал точно, что это нечто особенное. Меня, тогда ещё молодого и начинающего металиста, поразило с каким размахом играет и поёт эта группа. Не зря потом музыканты назовут свою музыку кинематографическим металом. Rhapsody это как саундтрек к книге фэнтези о сказочных монстрах и героях, и саундтрек достойный. Пожалуй, Rhapsody 90х и начала 2000х можно сравнить по своей глубине и масштабности с книгами Толкиена о Средиземье. Rhapsody это именно что масштабность во всём: от инструментальной симфонической и средневековой направленности до величественных хоров и пения Фабио Лионэ, одного из самых харизматичных и оригинальных вокалистов в пауэр метале.

Конечно я был сражён наповал альбомом Symphony of Enchanted Lands и его невероятных размеров хоралами, сверхзвуковыми скоростями и мелодиями, уносящими прочь из реального мира в мир фэнтезийный, в мир меча и магии. Включая Rhapsody, я без сомнения переносился в пространстве и времени, забывая о всём том дерьме, которое меня окружало в реальной жизни и это та уникальная способность, которая была присуща именно раннему Rhapsody и другим великим рок и метал исполнителям. Музыка Rhapsody была действительно великой и группа была великой...

Rhapsody принесли МАГИЮ в пауэр метал. Не то чтобы её никогда там не было, но в руках Rhapsody эта магия действительно оживала и Symphony of Enchanted Lands это как раз хорошо подтвердил. Итальянцы не были первыми эпик металистами в мире, потому что ими были Manowar много и много лет назад. Но если Manowar были воинами-дикарями из мифологии, разливающими реки крови на своём пути под величественные гимны Севера, то Rhapsody были благородными рыцарями в сверкающих доспехах, сражавшимися верхом на драконах под звуки классических произведений Паганини, Баха и Вивальди...

Symphony of Enchanted Lands закрепил успех дебютного альбома группы, став его логическим продолжением, более отшлифованным и ещё более профессиональным. Если на дебюте музыканты ещё звучали как ученики великих воинов, то здесь они без сомнений стали сами воинами, меч и щит которых крепко держит удар и которые сами могут успешно идти в атаку. Это ещё один великий шедевр пауэра и как минимум один из лучших альбомов Rhapsody. Слушать только в полном доспехе и при полной боевой готовности ⚔️🛡️🫡

Rhapsody - Dawn of Victory (2000)

В 1999 году итальянских симфо пауэр металлистов Rhapsody покидает ударник Даниелэ Карбонера, которого сменяет немец Алекс Хольцварт (брат басиста Blind Guardian, Оливера Хольцварта), могучий технарь из немецких пионеров техно-треша и далее ветеранов прогрессив рока Sieges Even, официально включенный в состав Rhapsody в 2003 году. Это событие коренным образом поменяет ход исполнения музыки группой, сделав её более мощной и забойной. Несмотря на свои прогрессивные корни, в Rhapsody Алекс Хольцварт задействует свои немецкие гимнические начала, прославив семейство Хольцвартов как знаковых ударников в пауэр метал мире. С ним Rhapsody зазвучат ещё массивнее, шире и громогласнее. Конец 90х и начало 2000х это вообще плодотворное время для музыкантов из Rhapsody, чей например гитарист и один из авторов песен, Люка Турилли, в 1999 выпустит дебютный соло альбом, один в один повторивший стиль тогдашних Rhapsody и даже занявший 53 место в немецком чарте. Дальнейшее, правда, сольное творчество Люки получит в основном популярность среди фанатов его основного коллектива, так Rhapsody и не переплюнув. 

Заряженные успехом второго альбома "Symphony of Enchanted Lands" в чартах (Германия 54 место, Италия 66 место), Rhapsody отправятся в 2000 году вместе со Stratovarius и Sonata Arctica в своё первое мировое турне, которое стартует в Швеции, и выпустят третий студийный альбом "Dawn of Victory". Альбом хотя и продюсируется и записывается силами Саши Паэта и Миро Роденберга, ответственными за предыдущие альбомы Rhapsody, но звучит в разы матёрее, плотнее и увереннее, не иначе в силу и возросшего профессионализма коллектива, и участия нового техничного и гораздо более опытного ударника Алекса Хольцварда. 

С первой же после интро песни "Dawn of Victory" лупит скоростным итальянским пауэр металом с совершенно фантастическими, неоклассическими гитарными пируэтами, которым вторят виртуозные, на грани космической музыки, клавишные партии мастера Алекса Старополи. На альбоме мы снова услышим элементы фолк музыки, барокко, классики, игру на волынках, эпические хоры в исполнении Robert Hunecke-Rizzo, Thomas Rettke, Miro Rodenberg, Cinzia Rizzo, Florinda Klevisser и церковные хоры Хельмштедтского камерного хора. Rhapsody с "Dawn of Victory" в плане хоров это всё ещё самая могучая пауэр метал группа в мире, которая звучит поразительно возвышенно, величественно и грандиозно. Фирменный стиль раннего Rhapsody несомненно сохранён, хотя теперь и более усилен с исполнительской стороны, но та хрупкая и оригинальная химия группы, которая была на предыдущих двух альбомах, на месте и тут, и это не может не радовать и не впечатлять.

 Ранние Rhapsody это феномен в мире метала и "Dawn of Victory" это без сомнений ещё одно доказательство восхождения богов эпического симфо пауэра на нашу тленную землю. Текстово "Dawn of Victory" продолжает эпическую фэнтезийную историю о вымышленном мире Алгалорд, начатую в предыдущих альбомах Legendary Tales и Symphony of Enchanted Lands, повествуя о приключениях Воина Льда, героя, который владеет легендарным Изумрудным Мечом. Сюжет альбома, посвященный историям борьбы добра против сил зла, наполнен драматизмом и  героизмом в лучших традициях отцов героического хеви-метала Manowar, ведь в текстах "Dawn of Victory" чувствуется и скрежет стали, и привкус крови. Влияние Manowar и на тексты, и на общий героико эпический тон музыки очевидно, и там, и тут выбрано направление средневековья, но если у Manowar оно суровое и реалистичное, то у Rhapsody это средневековье романтическое и наполненное мистикой, легендами и волшебным историями...

Первые четыре песни "Dawn of Victory", "Triumph for My Magic Steel", "The Village of Dwarves" и "Dargor, Shadowlord of the Black Mountain" после стартового интро укладывают сразу же на лопатки агрессивной подачей, внушительной хитовостью и сообщением о том, что перед нами снова всё те же уникальные итальянские маги и кудесники Rhapsody, чей ранний почерк узнаваем среди сотен других коллективов. Это четверка шедевров пауэра на века. Далее "The Bloody Rage of the Titans" - более стабильно и по накатанной, до ещё одной вечной нетленки "Holy Thunderforce", в которой магия снова просыпается безудержными чарами и сметающим всё на своём пути пауэр метал колдовством... Все великие истории должны заканчиваться великим концом и такой конец группа нам и уготовила в лице почти десятиминутного монструозного эпика "The Mighty Ride of the Firelord", настоящего гиганта симфонического и эпического метала. 

"Dawn of Victory" это магия, которая всегда была и будет в волшебном мире, всегда для нас открытом. Просто включи "Dawn of Victory" и летай на гордых и могущественных драконах, убивай злобных и кровожадных троллей, пей вино с мудрыми гномами, колдуй и целуй красивых девушек. Романтика, которую мы все заслуживаем и реальность, в которую иногда стоит уйти чтобы забыть хоть на часок про всю грязь и мерзость окружающего мира. "Dawn of Victory" вне всяких сомнений это тот великий виток в пауэр метале, который не будет забыт никогда и всегда будет чтим настоящими поклонниками этого стиля. Одна из лучших работ группы, одна из лучших работ в пауэре. Шедевр симфонического и эпического пауэр метал искусства.

Rhapsody - Rain of a Thousand Flames (2001)

Четвертый альбом легендарных итальянских пионеров эпического симфо пауэр метала Rhapsody "Rain of a Thousand Flames" является параллельным эпизодом саги «Изумрудный меч», произошедшего вскоре после событий рассказанных в предыдущем альбоме "Dawn of Victory". «Dawn of Victory» занял 32-е место в немецких чартах, а в Японии поднялся на 4-е место, став самым успешным коммерчески альбомом группы на то время. Увы, "Rain of a Thousand Flames" не повторил его коммерческого успеха и поделом.

Начнем с того, что не считая двух интро, на альбоме всего лишь 5 песен, две из которых хотя конечно и длятся более 10 минут, но всё равно, как не крути, альбом воспринимается как мини альбом или ЕР. В нём нет той величины хронометража, которая позволяет чувствовать его как полноформатный альбом и полноценное эпическое кино. Тут просто несколько хороших песен и вот как раз просто хороших, но никак не дотягивающих до звания вечных шедевров группы, хотя заглавная композиция и очень близка к этому. Но сей факт никак не омрачает впечатления от диска, ведь он выполнен по высшему классу и в лучших традициях Rhapsody!

Конечно на "Rain of a Thousand Flames" есть всё то, чем славится группа на предыдущих альбомах в виде идеального, мощного и узнаваемого звучания, харизматичного, оригинального, сильного и красивого пения Фабио Лионэ, впечатляющей виртуозности исполнения, ярких средневековых клавишных инструментов, неоклассических гитарных партий, церковных хоров и, что самое интересное и новое для группы - хоров нескольких в будущем именитых музыкантов пауэр метала, а именно Olaf Hayer (Dionysus, Luca Turilli, Magic Kingdom и Symphonity), Oliver Hartmann (At Vance), Robert Hunecke-Rizzo (хоры в Kamelot, гитарист Heavens Gate и Luca Turilli) и Tobias Sammet (Edguy, Avantasia). Все уже могли догадаться, что уж именно эти хоры вполне ожидаемо звучат как у Edguy и Avantasia, особенно благодаря Оливеру Хартманну, чей узнаваемый и харизматичный голос можно узнать среди сотен других. Эти хоры звучат классно и красиво, более выраженно и выразительно, но с другой стороны и менее эпатажно и эффектно, чем хоры церковные. В связи с этими изменениями, Rhapsody не кисло так начинает звучать ещё и с явным влиянием немецкой школы пауэр метала и откровенной "Едгаевщины", что правда, мне, как её фанату, очень даже по душе;)

Отличный альбом в итоге, маловатый, но с учётом его ценности и по сравнению с будущим более шаблонным творчеством, совершенно справедливо заслуживающий звания классики в пауэр метале. Перед нами пускай не великое, но всё же уникальное и сильное творение одной из лучших и величайших групп пауэр металла в мире. И откровенно говоря, даже несмотря на отсутствие явных хитов и в принципе понижение уровня хитовости, альбом слушать просто приятно и в кайф, ведь это всё ещё именно та самая классная Рапсодейка, что и раньше!

Rhapsody - Power of the Dragonflame (2002)

«Power of the Dragonflame» — пятый студийный альбом легендарных итальянских пионеров симфонического и эпического пауэр-метал Rhapsody, который концептуально является заключительной главой саги «Emerald Sword». 

На мой взгляд перед нами последний по-настоящему классический релиз Rhapsody в плане глубины подачи мелодий и в целом всей музыки. Я не хочу этим сказать, что последующие альбомы плохи, но все они уже воспринимаются и звучат несколько по-другому,  хотя, например, следующий альбом Symphony of Enchanted Lands II – The Dark Secret (2004) ну очень крутой, но всё равно уже чувствуется разница между ним и данным диском. Не то чтобы это прямо пропасть какая-то, но они действительно отличаются. Так ли это плохо - ну разве что в плане цепляемости, которая была на серии альбомов по данной диск включительно на совершенно другом мировом уровне. 

И последующие альбомы в принципе выполнены на мировом уровне и там есть хиты на мировом уровне, но вот та особая хрупкая химия, которая позволяла группе прям вот влезать в мозжечок, она уже здесь себя видимо исчерпывает. Та и даже на этом альбоме Rhapsody звучат несколько по иному, чем на предыдущих альбомах. Они более пробивные, плотные, тяжёлые и агрессивные, у них нет уже той хрупкости-воздушности, что и понятно ведь группе помогают различные немецкие музыканты и продюсеры и всё это очень хорошо ощущается в плотных и мощных хорах от немцев Herbie Langhans, Cinzia Rizzo, Robert Hunecke-Rizzo, Oliver Hartmann и Miro, и более прямолинейной и тяжеловесой ритм-секции некоего ударника Thunderforce (по некоторым версиям это ударник Heavens Gate, Robert Hunecke-Rizzoснова, а не официально закредитованный Alex Holzwarth). Не мало тут и от Manowar, которые в некоторых песнях прямо вот явственно ощущаются, хотя, как не странно,  басист и лидер Manowar, Joey DeMaio, выступит исполнительным продюсером лишь на следующем релизе Symphony of Enchanted Lands II – The Dark Secret (2004). 

В остальном это типичный альбом раннего Rhapsody с харизматичным, оригинальным и мега мощнейшим Фабио Лионэ у микрофона,  максимумом эпичности, величественности и торжественности. И это очень круто, что группа не идёт ни на какие эксперименты, а жёстко блюдёт свой оригинальный стиль, за что мы её всегда и любили. Хиты. Хиты по какой-то причине скупчились на первой половине пластинки. "Power of the Dragonflame", "The March of the Swordmaster", "When Demons Awake" и "Agony Is My Name" это очень классные хиты, которые можно спокойно назвать одними из лучших в творчестве коллектива. А во второй  половине группа по полной отрывается эпиками и прочими концептуальными делами. 

Практически все альбомы раннего периода я слушал скопом и поэтому воспринимаю Power of the Dragonflame как нечто неразрывное от остальных ранних альбомов, что говорит о нём только в пользу. Подытоживая вышесказанное, могу сказать, что эпоха величия группы по сути на этом диске и закончилась, а дальше она стала напоминать больше эдаких ремесленников, которых в пауре хватало и хватает. Увы, но в дальнейшем группа направляется чисто по инерции от своих ранних свершений. Конечно Power of the Dragonflame немного не дотягивает до посыла Symphony of Enchanted Lands (1998), но то была и как бы пиковая форма Rhapsody, с другой стороных от которой, объективно, группа на самом деле недалеко и ушла. И это очень круто, этот альбом и вся ранняя Rhapsody - это классика пауэра и для многих музыка детства, это как Iron Maiden или Judas Priest золотых 80х в пауэре и это показательно. Слушать Power of the Dragonflame нужно абсолютно всем любителям пауэра и вообще металла как такового ибо эта Rhapsody - это топ во всём.

В 2017 году онлайн-журнал Loudwire включил Power of the Dragonflame в список девяти лучших альбомов в стиле пауэр-метал всех времён, а сам альбом попал в кучу чартов по всему миру.

Rhapsody - Symphony of Enchanted Lands II: The Dark Secret (2004)

«Symphony of Enchanted Lands II: The Dark Secret» начинает новую серию сюжетных альбомов легендарных итальянских ветеранов и пионеров эпического симфоник пауэр метала Rhapsody, продолжающую Сагу об Изумрудном Мече, законченную в предыдущем цикле из пяти альбомов. Примечательным фактом является то, что в создании сценария альбома и его записи принял участие голливудский актёр Кристофер Ли (Властелин Колец), читавший текст «от рассказчика», на песни «Unholy Warcry» и «Magic of the Wizard’s Dream» были сняты видеоклипы с участием Ли, а в сингловой версии «Magic of the Wizard’s Dream» Фабио Лионе и Кристофер Ли поют дуэтом. Это последний альбом группы под вывеской Rhapsody, прежде чем она переименуется на Rhapsody of Fire в 2006 году.

Предыдущий альбом Rhapsody "Power of the Dragonflame" был настолько крутой и всё ещё классический, что выпуск второй части Symphony of Enchanted Land казалось получится у группы не хуже, а музыка Rhapsody, настолько себя зарекомендовавшая с хорошей стороны - будет вечной. Покупая новый альбом Rhapsody у меня была 100% уверенность в том, что я получу именно тот суперский Rhapsody и ни капли меньше, тем более информация о том, что это будет вторая часть их великого Symphony, ещё больше вселяла уверенность в том, что это будет... ЭПИЧЕСКИ. В 2004 году это уже заслуженные великаны и исполины симфо-пауэра. Добавьте сюда тот факт, что начало двухтысячных - это вообще время резкого и огромного подъема хэви и пауэр метала после спячки в девяностых, в которую металл погрузил гранж. Это время, когда очень много и старых, и новых групп выпустило очень крутые альбомы. Многие считают, что начало двухтысячных - это лучшее время для power-металла, сравнимое с золотым временем восьмидесятых, время второй популярности этого стиля. Но, также, стоит упомянуть и другую сторону этого всего, и эта сторона - пресыщение, когда релизов уже вышло так много и мы какие только пауэры уже не слышали, и такие, и сякие... И весь метал стал очень сильно для нас доступным, конечно же не в последнюю очередь благодаря музыкальному пиратству и интернету. А потому выход Rhapsody в этом всём изобилии уже не казался каким-то особенным, хотя несомненно и был заметным событием в Power Metal. Но скажем так - сквозила такая мысль, что так и надо как бы, ну, что тут такого - великая группа выпускает очередной свой альбом, а по-другому и быть не могло…

По факту тут у нас и харизматичный, оригинальный и сильный вокал Fabio Tordiglione, всё ещё очень молодой, и фирменная мелодика, фирменная парящая подача, впечатляющие симфонические аранжировки Филармонического оркестра Богуслава Мартину, очень массивные и плотно оплетающие все песни, величественные, помпезные и торжественные песни в фирменном эпик симфо стиле Rhapsody, исполнительным продюсером которых выступил сам Joey DeMaio (Manowar), мега мощнейшие хоры в исполнении Хора Брненской академии и группы талантливейших и даже известных вокалистов в метале - Olaf Hayer (Dionysus), Thomas Rettke (Heavens Gate), а также Cinzia Rizzo, Gerit Göbel, Miro Rodenberg, Previn Moore, Robert Hunecke-Rizzo.

Но… ситуация, как говорится в народе - размах на рубль, а удар на копейку. Так и этот альбом оказался совсем не тем уже Rhapsody, которая была даже на предыдущем альбоме, не говоря уже о первой части Саги. Да что там не тем, группа полностью изменилась. Да все ключевые элементы музыки Rhapsody на своем месте, но, к сожалению, сама её мелодика уже не настолько глубока, а подача, скажем так, больше показательна, чем та, которая идёт от всего сердца. Группа как будто вышла в печать на автомате и это уже не какой-то творческий порыв, а обыденная работа - зайти в студию, сочинить там эпических песен, тоесть профессионализм уже замещает творческие идеи, а это значит, что… музыкальные формализм преобладает над сочинительством. Первая же песня Unholy Warcry вполне себе подходит под обозначение хита, но который как и весь альбом очень вторичный и стандартный на фоне предыдущего творчества. Хотя Rhapsody всё ещё и пытаются походить на предыдущие альбомы, но этот их новый стиль, который во всю уже появится на следующем альбоме, и здесь уже прям вот очень чувствуется, и прям вот-вот и это уже будет совершенно другая Rhapsody. Та новая Rhapsody, которую мы и сейчас слышим. А это знаете ли совсем уже не не та Rhapsody, что в 90х...

И вот результат: послушав альбом пару раз в год выхода, я отложил его в далёкую полку и желание слушать повторно вообще не возникало, потому что не зацепил он ни единой своей песней, и честно говоря, спустя годы, я так и не слушал его, просто отметив, что это очередная Rhapsodу и всё. На этом точка… Тогда это была несомненно такая маленькая трагедия для некоторых поклонников группы, в том числе и меня, учитывая, что я с Rhapsody с тех времён, когда она ещё была на пике и вот этот вот излом в её творчестве для меня оказался очень чувствительным и ощутимым. А на последующих работах были песни и поярче, поэтому, честно говоря, выбор именно этой пластинки как второй части Symphony of Enchanted Lands, ну, выглядит, мягко говоря, довольно спорным и сомнительным.

Но и в конце-концов, давайте всё-таки не будем совсем уж всё драматизировать, потому что, с другой стороны, группа выпустила и сильный альбом, в котором прорва мелодий и мелодий сильных, выразительных и фирменных. И это очень достойно. Это всё ещё мировой уровень. Но альбом просто, знаете, как альбом после выхода золотой классики культовых групп восьмидесятых, тоесть их современные, такие, нормальные альбомы, которые просто не несут уже никакой легендарности. И тут можно кого угодно в пример привести, и тех же Judas Priest поздних, и Accept, да и тех же Iron Maiden. И это жизнь, и тут ничего не поделаешь. И если уж захочется послушать эпического симфо-пауэра, то конечно же этот альбом однозначно стоит иметь в виду. Он конечно же не из лучших альбомов группы, а скорее её рядовой и дежурный релиз, но который, заслуживает всё же и уважения, и права на жизнь. Слушать его раз за разом не хочется, но вот если есть настроение для эпического симфо-пауэра - Эврика! Вы его включаете и он так роооовненько, хорошо так ложится, заходит и слушается. Это фИрма, стабильная и чёткая фИрма, НО не более того...


1. "The Dark Secret"
I. "The Ancient Prophecy"
II. "Ira Divina (Divine Wrath)" 4:12
2. "Unholy Warcry" 5:53
3. "Never Forgotten Heroes" 5:32
4. "Elgard's Green Valleys" 2:19
5. "The Magic of the Wizard's Dream" 4:26
6. "Erian's Mystical Rhymes (The White Dragon's Order)" 10:31
7. "The Last Angels' Call" 4:39
8. "Dragonland's Rivers" 3:44
9. "Sacred Power of Raging Winds" 10:06
10. "Guardiani del destino" Turilli 5:50
11. "Shadows of Death" 8:13
12. "Nightfall on the Grey Mountains" 7:20

Rhapsody Of Fire - Into The Legend (2016)

Уход из группы её композиторов это всегда большая потеря и риск для остальных членов остаться у разбитого корыта, не солено хлебавши от поклонников. Но, не в данном случае! Да, гитарист легендарных эпик-симфо пауэр металлистов Rhapsody, Люка Турилли, ушёл в 2011 году, но оставшийся костяк команды, состоящий из клавишника Алекса Старополи и вокалиста Фабио Лионе как будто и не заметил потери этого важного бойца, словно в отместку продолжив выпускать альбомы с мощным и мясистым гитарным саундом, не говоря уже о сильных и ярких клавишных и вокальных партиях, которые хорошо исполнять ребятам сам Бог велел. 

Такой поворот дел несказанно радует. Пускай новый гитарист, Roberto De Micheli, не обладает высокими лаврами Турилли, но свой хлеб отрабатывает честно и профессионально. Удалась у итальянцев, кроме реализации, и мелодическая составляющая «Into the Legend», оставляющая исключительно удачное впечатление творения, под самую завязку нашпигованного хитами и интересными мелодическими решениями. 

На «Into the Legend» всё чётко, выразительно и понятно. Группа на все 100% верна своему оригинальному мелодическому стилю и продолжает оставаться лидером жанра и в уже устоявшихся рамках позднего творчества. «Into the Legend» отличный и сильный альбом, который можно советовать даже человеку прежде не слышавшему Rhapsody. Великолепный образец того, как должен звучать современный симфонический и эпический, а также итальянский пауэр метал.

Rhapsody Of Fire - The Eighth Mountain (2019)

Альбом нового состава Рапсодии без вокалиста Фабио Лионэ...мне понравился. Неожиданно. Беспокоит меня только один момент - на сколько это новый альбом Рапсодии, вот в чём дело. Голос Рапсоди это Фабио Лионе. Можно ли считать "Рапсодией" проект Люки Турилли с Сашей Конти на вокале? Умерла ли настоящая Рапсодия, когда из неё ушёл Фабио Лионе? Это те вопросы, которые у меня, упрямого фаната Фабио и Рапсодии, всплывают.  чтов остальном, Rhapsody Of Fire выпустили сильный альбом.

Об этом альбоме я и хотел бы поговорить, и им по-восхищаться. Ну действительно сильная работа. Много разной мелодики, много профессиональных и серьезных симфо клавиш, сочных и душевных гитарных соло, величественных припевов и гармоний вокальных партий в оригинальном духе Rhapsody. Музыка один в один продолжает предыдущие поздние работы Rhapsody. Новый вокалист... хорош, техничен, силён, но увы не обладает оригинальностью и харизмой Лионе... Более того, у него есть некие хардовые нотки в тембре, что вообще моветон для симфо пауэра, хотя с другой стороны и некая новизна для музыки Рапсоди. 

Вряд ли стоило бы ждать от одного лишь клавишника Алекса Старополли и "новых пассажирова" группы нового "Symphony Of Enchanted Land" или каких-то нереальных хитов. Но уверенность в том, что альбом будет толковым - теплилась. И Старополли не подвёл - действительно крепкий материал без единого проходняка, даже баллады на славу. Все песни равнозначно сильны, не говоря уже о топовом уровне реализации. Это хороший высокий уровень.

И в итоге, я хочу порадоваться за Старополли, который в таких критических и тяжёлых условиях, оставшись один, смог её вытащить, не уронив в болото неудач и просчётов и не опустив как минимум уровня, заданного последними альбомами в оригинальном составе. Альбом сильный и классный. Мастхевный альбом в симфо пауэре от... мистера Старополли

Luca Turilli`s Rhapsody - Ascending To Infinity (2012)

Первый пошёл! Альтернативная версия легендарных итальянских симфо Пауэр металлистов Rhapsody авторства их бывшего гитариста и автора песен, Люки Турилли, представила фанатам славных итальянцев превосходную пластинку в лучших традициях этой группы! Горы симфоничности и эпичности прилагаются, чем он и любил заниматься на своих сольных работах, и в основном коллективе. Пластинка включает прекраснейшие и хитовейшие симфо-пауэр метал боевики высочайшего качества и класса. Турилли с лёгкостью удаётся поддерживать заданную высокую планку и создать великолепную работу, в чём ему удачно помогает вокалист Алессандро Конти из Trick or Treat. Приятными сюрпризами стали также отличный кавер на Helloween "March of Time" и "Luna" авторства Alessandro Safina.