Автор рецензий: Евгений "Jackhammer" Молот
Motörhead - Motörhead (1977) / On Parole (1979)
Motörhead - это группа, для классификации стиля которой хорошо подходит слово "тяжеляк". Чем дальше в лес, тем англичане всё больше звучат как хеви-метал, но вот ранние их творения это нечто уникальное и новое для существующих жанров тех лет. А ещё Motörhead это группа, которую нельзя не любить. Хотя бы несколько её песен да цепляет за живое каждого фаната "тяжеляка". А раскусывать творчество Лемми и компании и вовсе можно всю жизнь и, что интересно, творчество это настолько многогранно, что там найдётся песня на каждый день. Это была своего рода ремарка перед рецензией на дебютный альбом Мотора, которую я посвящаю Лемми. Лемми не раз меня "вытаскивал" из самых чернейших настроений и всегда был рядом посредством своих песен. "...Аll born to lose" - "Все рождены проигрывать" пел он на своём дебютном альбоме и был совершенно прав, за исключением того, что сам Лемми родился чтобы выиграть...
Британскую группу Motörhead, оказавшую большое влияние на развитие всей тяжёлой музыки и в частности на возникновение спид-метала, образовал в 1975 году басист, вокалист и автор текстов Иэн Фрейзер Килмистер ака Лемми, который до конца ее существования оставался единственным бессменным участником. Идея же создать Motorhead появилась после того, как его арестовали в Канаде и выгнали из группы Hawkwind за злоупотребление наркотиками, а название группы Motörhead, пришедшее из песни, которую Фрейзер сочинил для Hawkwind, на американском сленге означает «амфетаминовый наркоман»...
Первый состав группы, помимо самого Лемми на басу и за микрофоном, включал гитариста Ларри Уоллиса (экс-Pink Fairies) и ударника Лукаса Фокса. Первое выступление состоялось 20 июля 75 года, а 19 октября 75 года Motörhead уже играли на разогреве у Blue Öyster Cult, диски которых штурмовали чарты и продавались десятками тысяч экземпляров. Во время записи дебютного альбома Фокса сменил Фил Тейлор ака Philthy Animal. В 76 Лемми пригласил в группу ещё одного гитариста Эдди "Fast" Кларка, а вот Ларри Уоллис её покинул. В итоге, Лемми, Кларк и Тэйлор стали тем «классическим» трио, которое выпустило первые пять знаковых альбомов по "Iron Fist" 82 года включительно. Именно в эти альбомы и вошли культовые шедевры Мотора навроде "Overkill", "Ace of Spades" и др.
В начале творческого пути, из-за того, что Моторам пришлось столкнуться с произволом выпускающего лейбла United Artists Records, который якобы остался недовольным записанным в 76 материалом дебютного альбома группы "On Parole", он вышел в свет лишь в 79. В итоге, стартовали англичане в 1977 году и уже на лейбле Chiswick дебютом под названием "Motörhead". В него вошло большинство перезаписанных песен с неизданного "On Parole" и несколько новых. Перезапись сделала ряд песен лучше и мощнее, а в переиздание и вовсе вошли все песни с обоих альбомов сразу, среди которых было не мало каверов, но все они звучат не менее Мотористо, чем остальные песни. Ну, и мои пять копеек о звучании что "Motorhead", что "On Parole": оно просто кошмарно. Сырость, кривость и убогость его ужасающа. Это худшие альбомы группы по звучанию, правда на этом их минусы и заканчиваются.
Лемми всегда говорил, что Motörhead играет "rock and roll", в чём был прав, как минимум по отношению к стартовым работам. На дебюте он выдал вполне гармоничный и техничный по тем временам замес из классик рока, панк рока, рок-н-ролла и даже блюз рока плана Thin Lizzy, Ramones, Beatles и The Doors. Не всё в плане техники исполнения звучит досконально и звучит как будущий Мотор, но в тоже время, мелодически это уже фирменный Мотор с его оригинальной, расколбасной и укуренной мелодикой. А ещё вокал. Некоторые считают Лемми просто фронтменом, а я - Вокалистом с большой буквы. Очень оригинальным, харизматичным, запоминающимся и техничным. А самое главное идеальным для такой музыки. За что я всегда ещё любил Мотор, так за умение писать музыку, позволяющую переключиться с окружающей реальности на совершенно другой мир. Так и дебют уносит куда-то в другое место, подальше от этой реальности. При этом, тексты Мотора уже и глубокомысленны, и символичны, и философски, и разноплановы. Например, совсем не ожидаешь услышать песню про "Vibrator". Думаю, что это и есть своеобразный вызов Лемми обществу и проявление его увлечения панком...
Вряд-ли этот альбом на кого-то уж больно повлиял, но добрался он до 43 места в британском хит-параде не просто так. Суммарно на обоих альбомах, а в переиздании скопом, куча хитовых боевиков, таких как например динамичные "Motörhead (Hawkwind cover)", "The Train Kept a-Rollin' (Tiny Bradshaw cover)", "City Kids" (Pink Fairies cover) и "On Parole", и тягучие "Iron Horse / Born to Lose", "Lost Johnny (Hawkwind cover)" и "White Line Fever". Последние три самые близкие по мелодизму к будущему творчеству группы. А ещё классный кавер на ZZ Top "Beer Drinkers and Hell Raisers" с одноименного мини альбома Мотора, который также попал на переиздание. В общем, довольно богато. Конечно альбом уступает будущим свершениям, но для своего времени и он вполне силён, а главное, что и это уже наш Моторхед.
Motorhead - Overkill (1979)
"Overkill" - это второй официальный альбом легендарных британских рокеров и металистов Motorhead, прославившихся в особенности благодаря заглавной композиции, известной как одна из первых песен в стиле трэш-метал и спид-метал, также давшая название пионерам треш-метала Overkill из Нью-Джерси. С выходом этого альбома Motorhead стали группой, которая повлияла на развитие всей будущей метал музыки, которая в 70х всё ещё только развивалась. Но вот, вышла песня "Overkill" и всем сразу стало понятно, что "Метал" уже здесь и это Motorhead. И как тут не вспомнить лидера, вокалиста и бас-гитариста Лемми Килмистера, всегда отрицающего отношение Motorhead к хеви-металу:)
И Лемми был-таки прав, ведь в 1979, за исключением песни "Overkill", Motorhead вообще-то играли хард рок 70х. Тяжёлый, драйвовый, агрессивный, очень рок-н-ролльный хард рок, напоминающий от Black Sabbath до Rainbow, с одним только НО. Мелодически и по подаче это никто иной, как Motorhead, которого уже ни с кем не спутать, специфический вокал Лемми, бесконечно оригинальный и харизматичный, чему явственное подтверждение. Между альбомом "Overkill" и дебютом будто целые столетия. А ведь группа всё ещё очень даже рокерская, но насколько же это более техничный, тяжёлый, мощный и заматеревший рок!! Тут всё в разы круче, чем на дебюте: и подача, и саунд, и пение Лемми, который всё ещё пока растёт, но уже практически такой как надо, и самое главное уровень написания мелодий. Ну, то, что песня "Overkill" это невероятный шедевр на своё время это признаный факт. А дабл-бас драмминг ставит её просто вне конкуренции. Куда там Judas Priest тех времён, которые хотя и тоже его использовали, но делали это как-то очень уж осторожно и боязно. А вот Мотор жарил по полной! Слушая песню "Overkill", и не скажешь, что это 79ый!!! Она достаточно тяжела и экстремальна даже для нашего времени!
По большому счёту конечно, в этом альбоме лишь одна эта выдающаяся песня, но стоит отметить, что и все остальные композиции сильны и выразительны, хотя и однозначно не поспевают за "Overkill". Мне например очень понравилась бандюганская "Stay Clean", нагловатая "(I Won't) Pay Your Price" и совершенно развратная "I'll Be Your Sister". Второй сингл после заглавной, размашестый и весёлый "No Class" также хорош.
"Overkill" это сильный и на самом деле новаторский альбом, хотя и буквально за счёт одной единственной песни. Но, эта песня - та самая вспышка в ночи, которая сожгла нахрен весь мир. Именно в этой песне и заложено будущее тяжеляка, которым стали и Motorhead, и многие другие. Великое начало тяжёлого метала.
Motorhead - Bomber (1979)
Наиболее близкими к так называемому басистом и вокалистом Лемми Килмистером "тяжёлому рок-н-роллу" легендарные английские рокеры Motorhead были именно в раннем творчестве, которое носило чисто рокерский характер, зиждясь на постулатах классик рока и панк рока. Звучат Моторы на третьем, да и на всех предыдущих альбомах тоже заправским гаражным роком, гармоничным и очень задорным, но и который не знает ни обстоятельной техничности, ни заботливой руки звукорежа. И как не странно, так ему и надо, этому взрывному и несносному Бомберу. И он на самом то деле бомбит сильнейшими песнями, совершенно по Моторовски уникальными, харизматичными и заводными.
В рецензиях обычно выделяют три таких известных номера как "Dead Men Tell No Tales," "Stone Dead Forever," и собственно "Bomber". Я же не выделю ни одного, потому что все песни здесь отмечены печатью выразительности и творческой силы. Но нет среди них и ни одного зверя на подобие убийственного боевика "Overkill" с одноименного прошлого альбома и правильно. Там эта песня была ещё слишком рано, хотя свою роль она сыграла в становлении метала, а здесь такая песня уже прозвучала бы вторично по отношению к предшественнику. Так что, Мотор выдаёт логическое продолжение альбома "Overkill", что и не удивительно, ведь оба диска вышли в 79.
Итак, это был всё тот же Мотор, что и вчера. Ничего не поменялось ровным счётом после выхода "Overkill". Лемми всё так же ревёт грубым и озверевшим голосом, и ему есть еще куда расти, а музыканты честно составляют ему какой-никакой аккомпанемент. Вся эта компашка не мало напоминает подвыпивших чуваков из гаражей, которые мало тренируются, но много пьют, мало стараются для общественности, но очень стараются для самих себя. И в этом и есть прелесть и Бомбера, и раннего Мотора, именно в его искренности и независимости от того чтобы быть "как все" и "как правильно". Как никто другой, Моторы доказывают ту истину, что чтобы преуспеть, нужно делать всё по другому, а не так как все. Еще один отличный альбом из раннего. Лучше о нём пусть скажут уже фанаты.
Motorhead - Ace Of Spades (1980)
"Пиковый Туз" - один из самых коммерчески успешных и примечательных альбомов легендарных англичан Motorhead. По сути своей группа снова повторила опыт альбома "Overkill", теперь уже с номером "Ace Of Spades" ещё раз оказав влияние на экстремальные жанры метала и в особенности на развитие треш метала. Но в отличие от альбома "Overkill", который за исключением заглавной песни был роковым, на альбоме "Ace Of Spades" представлен целиком и полностью метал собственной персоной, даже в песнях с более роковой подачей звучащий тяжело. Немаловажным фактором метализации группы является и уникальный звук "Ace Of Spades", сырой, агрессивный и будто живой. Стараниями Вика Мэйла (Jimi Hendrix, Led Zeppelin, the Who, Hawkwind) "Ace Of Spades" звучит опасно и шокирующе. Группа будто записывала этот альбом на концерте с животрепещущей энергетикой живого выступления, когда ты должен играть лихо и смело, ибо у тебя просто нет времени на раздумья и нет права на второй шанс. Подобных "живых альбомов" в мелодичном метале не так уж и много в отличие от экстремальных блека, деза, треша и дум метала, в которых сырость признак хорошего тона.
Заглавная песня "Ace Of Spades" вне конкуренции как и киллер-трек плана "Overkill". Она бескомпромиссна и убийственна. Слушая "Ace Of Spades", создаётся впечатление будто ты сам рискуешь жизнью, пребывая в опасности. Она буквально выбрасывает адреналин в кровь! Эта песня молниеносно стала и до сих пор остаётся одним из лучших номеров группы и её визитной карточкой. Её эффектность просто неоспорима, а интенсивность непередаваема словами. Но какие же на альбоме только хитовые и все остальные композиции! Это и динамичные, и более размеренного толка боевики. Всё очень крутой, заводной, качёвый и драйвовый хеви-металл, спетый ещё более заматеревшим, оригинальным и харизматичным вокалом Лемми Килмистера. Совершенно уникальный хеви-металл, не похожий ни на одну из групп новой волны британского хеви-металла, из-за чего называемый и музыкантами, и критиками тяжелым рок-н-роллом. А главное, что это действительно жёсткий, тяжёлый и бескомпромиссный метал.
В 80е годы Мотор вошли как одна из лучших и состоявшихся групп в тяжеляке. Альбом получил золото, попал на высочайшие места в чартах и гремел на весь мир. С "Ace Of Spades" Motorhead удачно открыли новую главу в своём творчестве, в дальнейшем ещё много лет подряд лишь оттачивая исполнение и меняя окрасы звучания. Группа просто всех покорила мощью вызываемых эмоций и силой мелодических решений. На "Ace Of Spades" хороши и рулады Лемми, и выразительная инструментальная мелодика. Вот это вещь!!!
Motorhead - Iron Fist (1982)
"Iron Fist" подходящее название для последнего альбома легендарных английских рокеров и металистов Motorhead с оригинальным гитаристом Эдди Кларком. Эдди же и продюсировал альбом, результатом чего, как известно, лидер, вокалист и бас-гитарист Лемми Килмистер, был недоволен. Не знаю, какого результата хотел достичь Лемми, но альбом звучит на самом деле максимум легче предыдущего шумноватого и сыроватого "Ace Of Spades". Кларк сделал звучание более чистым и четким, и конечно же совершенно не похожим на "Ace Of Spades". Стоит ли его винить за это? Вряд ли и даже не уверен стоит ли требовать от Мотора на данном этапе вообще большей тяжести и мощи. Хотя, как известно, в 1982 году хеви-металл ушел куда как дальше по тяжести. В общем, звучание "Iron Fist" вполне сносное, хотя конечно же могло бы быть и лучше.
Альбом был коммерчески успешным, что и не удивительно, учитывая, что Моторы без лишних экспериментов повторили один в один все ключевые фишки "Ace Of Spades" в виде забойных и скоростных спид-металл боевиков, размеренного хеви-металла и хард-рока с рок-н-ролльными гитарными партиями и оригинальной мелодикой коллектива. За счёт звука диск воспринимается свежо и не похоже на предыдущие творения, а Лемми как вокалист чуть круче, чётче и выразительнее, чем раньше. Однако, увы, "Iron Fist", как и альбомами ранее, крут за счёт одной песни, а именно одноименной. И все остальные уже не так цепляющи, и не так эффектны, но всё ещё сильны и выразительны. На заданном ранее уровне так точно.
"Iron Fist" достойный конец первого Железного кулака Мотора. В альбоме есть всё, что нужно для успеха раннего творчества группы и лёгкий звук этому совершенно не помеха. Глубина музыки, подача и химия группы потрясающа, уникальна и волшебна. Даже сейчас, слушая этот альбом, будто ныряешь с головой в волнующую атмосферу вестернов и тех далёких времён, в которых ты даже никогда и не был. Ценен также этот период и отсутствием в нём музыкального формализма и стандартности формы подачи. Исключительно честный рок-н-ролл!
Motorhead - Another Perfect Day (1983)
Предыдущий, шестой альбом британской легенды тяжелого рока Motorhead "Iron Fist" 1982 года закончил этап классического состава группы в лице вокалиста и басиста Лемми Килмистера, ударника Фила Тейлора и гитариста Эдди Кларка, покинувшего коллектив в этом же году. По официальной версии его уход был связан с несогласием с дальнейшим творчеством коллектива. Как бы там ни было в дальнейшем, а именно с составом этого трио связаны самые легендарные времена Motorhead, подарившие фанатам такие бессмертные и вечные хиты, как например Stone Dead Forever, Overkill, Ace Of Spades и Iron Fist. В 2015 году все участники триады уже были мертвы и по христианству видимо должны были воссоединится на небесах, ведь "там слушают только самое лучшее" (с)...
Замена Кларку была подобрана в лице Браяна Робертсона, что и довольно логично учитывая его долгий опыт пребывания в ирландских хард-блюз рокерах Thin Lizzy. Это сотрудничество продлилось всего лишь на один альбом и несколько выступлений, во время которых Браян крайне возмущал Лемми своими смелыми нарядами. В техническом плане подмену Кларка заметят разве что гитаристы и фанаты Мотора, так как за совершенно дикой и инфернальной обложкой пластинки изменения в музыкальном плане совершенно не существенны: где-то больше мелодичности, а где-то больше академичной вместо взрывной подачи Кларка. Браян не посрамил и достойно поддержал группу в столь важный и переломный для неё момент, хотя было и очевидно, что он довольно далёк от панковского духа протеста этой группы, но как профессионал он конечно же крут и достоен.
В общем и целом, группа выпустила типичный свой альбом в духе предыдущих дисков, на котором фирменный Моторовский хеви-металл соседствует с фирменным же моторовским хард-роком и всё это при рок-н-ролльных гитарных партиях, общем разудалом характере музыки и харизматичном и экспрессивном, хриплом вокале Килмистера. Альбом, который однозначно удался, ибо он силён какую песню не возьми, но ни мировых хитов, ни знаковых песен он уже не принёс, в чём его единственный даже не минус, а момент. Это была всё ещё тяжелый рок-н-ролл в духе раннего творчества группы, выполненный по всем канонам, заданным предыдущими культовыми работами. В раннем Моторе однозначно хорошая и достойная пластинка, на которой и закончился очередной этап в творчестве коллектива, поскольку следующий диск 1986 года показал уже явные перемены по сравнению со стилем Мотора 70х и начала 80х. Эта славная глава была выжата до суха и дальше тут Мотору делать было нечего. Его ждали новые свершения, а нас новые невероятные хиты.
Motorhead - Orgasmatron (1986)
Есть мнение, что слово "Оргазматрон" впервые появилось в комедийном фильме Вуди Аллена "Спящий" 1973 г., где оно носило название научного прибора для получения оргазма. "Оргмазматрон" Лемми Килмистера, лидера, вокалиста и басиста легендарных английских ветеранов тяжёлого рока Motorhead, это политика, религия и война, вызывающие массовый оргазм у повёрнутых на этой теме людишках. В общем, темы лирики альбома довольно образны и, как оказывается, имеют довольно глубокий социальный подтекст. Для выпуска "Orgasmatron" Моторам пришлось не мало пережить, это и бесконечные гастроли на протяжении 3 лет, и кардинальная смена состава, в результате чего, благодаря гитаристам Phil "Wizzö" Campbell и Michael "Würzel" Burston, а также новому ударнику Питу Гиллу группа впервые в своей истории превратилась в квартет. Самым долгоиграющим участником из этого состава как покажет история окажеться Фил Кампбэлл, который будет в группе до самой смерти Лемми и распада Мотора. Если ребята-гитаристы мало кому известны в мире метал музыки, то вот Пит Гилл уже можно сказать заслуженный драммер-новой волны британского хеви-метала, выпустивший с её монстрами, Saxon, их первые наилегендарнейшие альбомы.
Первым свершением нового состава Мотора становится довольно успешный сингл "Killed by Death", занявший 51 место в английском чарте. Как не странно, но эта песня не попадёт в будущий номерной альбом, а появится лишь в сборнике "No Remorse", посвящённом итогам пребывания группы на лейбле Bronze Records, развалившимся в 1986 году в связи с финансовыми затруднениями. В интервью группа говорила, что именно из-за неудачной работы этого лейбла она не могла выпустить новый альбом в течении трёх лет, вынужденная колесить беспристанно по миру. После продажи Bronze Records прав на продукцию Мотора лейблу Legacy Records, менеджер группы Дуглас Смит образовывает лейбл GWR Records, на котором и выходит "Orgasmatron". И выходит он во времена, когда балом правит хеви-метал. Его главные каноны уже сформированы, а техника и мощь звучания уходят очень и очень далеко от начала 80х, что однако не мешает выпустить Мотору работу всё ещё глубоко олдскульную и далёкую от изысков этого 86-го.
В очередной раз Лемми недоволен звучанием альбома, указывая на его крайне сырой характер, но на самом деле именно такой сырой и живой звук и делает "Оргазматрон" настолько уникальным и "животрепещущим". Этим он напоминает "Ace of Spades", но с тех пор Моторы уже куда более музыкальнее и мелодичнее. Именно живость звучания позволяет альбому захватить слушателя и дать то понимание, что так, как сыграл Мотор например "Deaf Forever", не сыграет его лучше уже никто. Кстати, о "Deaf Forever". Это самая успешная песня с альбома, занявшая 67 место в Английском сингловом чарте. Хит мирового масштаба, с которым увы остальному материалу уже не потягаться. Потому что шедевр из шедевров. Но давайте всё-таки не списывать со счетов и остальной материал, целиком и полностью скроённый из сильных, выразительных и уникальных песен. Пятдесят процентов "Оргазматрона" состоит из скоростных спид-метал боевиков, что делает его одним из самых быстрых альбомов группы на то время. Но ко всему прочем, это ещё и самый тяжёлый диск группы на то время, оставшася часть песен которого также тяжёлый и напористый хеви-метал.
Конечно в 86 году играют и куда тяжелее, и куда агрессивнее, но для Мотора, который ранее мог выдать максимум 2-3 песни в цельно-металлическом стиле, это в новинку и это свежо. Именно с этим составом англичане полноценно заиграют хеви-метал в плане мощи звучания и подачи, оставшись в гитарных партиях и мелодике всё тем же самом рок-н-роллом, о котором всегда и говорил Лемми. Теперь это тяжёлый и металлический рок-н-ролл с оригинальным и харизматичным вокалом Лемми, который даже сам запел ещё более ярко, пронзительно и экспрессивно. Рост Килмистера как певца неоспорим. Достаточно сравнить его хрипы на предыдущих альбомах и на "Orgasmatron". Он действительно протяжнее и музыкальнее. На "Orgasmatron" Фрейзер достигает вершины вокального матерства и пика своей формы.
По официальным данным "Orgasmatron" попадает на высокие позиции чартов по всему миру, но успеха "Ace Of Spades" и "Iron Fist" так и не возымев и оставшись где-то на уровне остальных альбомов, что лично для меня нонсенс, ведь альбом не хуже как минимум "Iron Fist" и вполне заслуживает стоять рядом с "Ace Of Spades". Классный альбом, открывающий новую эпоху в творчестве группы. "Motorhead в Железном веке". Крутейший альбом, для которого Джо Петагно создал и по сей день лучшую обложку группы, и у которого есть всё, чем когда-либо обладали Моторы - энергия и искра, специфическая химия, характерная исключительная для этой группы, фирменные мелодии и самобытная подача. Наш с вами Оргазматрон...
Motorhead - Rock 'n' Roll (1987)
Лидер культовых английских рокеров Motorhead, Лемми Килмистер, как-то сказал, что "рок-н-ролл никогда не умрет, потому что хорошие песни никогда не выйдут из моды. В гитарных риффах рок-н-ролла есть что-то магическое, что приводит в движение душу и тело, нечто, действующее на животном уровне и проникающее в каждую клеточку". Лемми всегда называл Motorhead рок-н-ролльной группой, о чём в 1987 году и заявил на альбоме "Rock 'n' Roll"...
В 1987 году в связи с личными разногласиями барабанщик Пит Гилл был уволен из Motorhead. На его место заступил оригинальный барабанщик группы Фил Джон Тэйлор ака "Philthy Animal", с которым вышли такие культовые пластинки, как Overkill (1979) и Ace of Spades (1980). Прежде чем быть уволенным в 1992 году, с Тэйлором вышел еще один альбом в 1991 году "1916". Альбом "Rock 'n' Roll" продюсировал Гай Бидмид и он получил более качественный и мощный звук, чем предыдущий излишне сырой диск "Another Perfect Day". В целом, группа выдала отличное звучание где-то уровня начала 80х, плана "Iron Fist". Оно всё ещё было очень аналоговыми, тёплым и олдовым, хотя Лемми был недоволен звуком "Rock 'n' Roll", сетуя на то, что группе, будучи не в лучшем расположении духа, пришлось самой всё продюсировать, тогда как Гай Бидмид отнёсся формально к делу, не вложив ничего в альбом. Недоволен был Лемми и вся группа и материалом, считая его не выдающимся в отличие от предыдущего. Пластинка имела скромный успех в чартах и к ней приклеился штамп "коммерчески неуспешной", а некоторые критики и вовсе окрестили "Rock 'n' Roll" худшим альбомом группы.
Что касается меня, то знакомством с Motorhead я начинал именно благодаря песне "Rock 'n' Roll" и непосредственно этому альбому, поэтому для меня это один из лучших альбомов Motorhead. Шедевр, произведший непередаваемые ощущения того самого тяжёлого рок-н-ролла, о котором всегда говорил Лемми, и уникальный продукт тяжёлой музыки, в котором можно услышать хеви-метал, но это далеко не просто хеви-металл. Сам по себе "Rock 'n' Roll" конечно логическое продолжение и развитие предыдущего творчества группы и в особенности линии, которую задал предыдущий истинно металлический "Orgasmatron", но назвать его клоном ни в коем случае нельзя, поскольку подача и звучание разительно отличается: меньше сырости в звуке и панковой разнузданности в подаче, а больше чистоты и хеви-металлического напора. Моторы очень близки к хеви-металу, но рок-н-ролльные гитары, мелодии и гармонии делают своё дело и альбом совсем не просто очередной олдскульный хеви-метал.
Исключительно по моим личным ощущениям, "Rock 'n' Roll" мелодически сильнее, чем "Orgasmatron", на котором номер "Deaf Forever" ставил точку в вопросе хитов. "Rock 'n' Roll" же может похвастаться куда большим набором хитов: это прежде всего заглавный шедевр "Rock 'n' Roll" как одна из лучших песен в творчестве группы, совершенно не менее крутая, чем прославленные "Overkill" и "Ace of Spades", динамичные боевики "All for You", "The Wolf" и "Blackheart", а также размеренные номер "Eat the Rich", под аналогичным названием которого "Съешь богатых" в 87 вышел комедийный фильм с участием Лемми. Не могу обойти вниманием и впечатляюще бескомпромиссный скоростной боевик "Stone Deaf in the USA", который по уровню агрессии легко потягается снова с теми же "Overkill" и "Ace of Spades". А также после заглавной композиции "самая рок-н-ролльная" и позитивная песенка альбома "Boogeyman". Касательно вокального таланта Лемми, то он тут без лишних слов - гениален настолько, насколько может быть гениальным вокалист хеви-метала.
В общем, "Rock 'n' Roll" для меня совершенно особенный альбом в силу сложившихся обстоятельств, но даже последующий анализ предыдущего и последующего творчества Motorhead не оставляет у меня сомнений в его тотальной успешности. Не выдавая ничего новаторского, Моторы выпустили одну из своих самых мелодичных и хитовых металлических работ на то время, в которой максимально полно отразились все их фирменные фишки, химия и самобытность. Более того, "Rock 'n' Roll" это альбом очень глубокий, философский и важный для идентичности слушателей тяжеляка, выделяющий их из толпы и делающий "не как все". Очень "личный" альбом для каждого любителя тяжа, бесконечно греющий душу напоминанием того, что у нас есть тот самый "Рок-н-ролл" и это самое главное...
Девятый студийный альбом легендарных английских рокеров Motorhead и последний с участием ударника Phil "Philthy Animal" Taylor. При отсутствии общей концепции, тексты заглавной композиции посвящены трагическим событиям Первой мировой войны и жертвам среди солдат, к которым она привела. Не считая этой атмосферной баллады, альбом стал логическим продолжением линии хеви-металла начатой на диске "Orgasmatron" (1986). Так что, "1916" это как раз тот самый случай, когда ну совершенно ничего нового и это хорошо, ибо мы имеем все ключевые моменты творчества группы в виде оригинального и харизматичного пения Лемми Килмистера и собственно хеви-металла с заводными рок-н-ролльными мелодиями и гитарами.
Именно этот альбом нам дарит такой известный шедевр как мощнейшая баллада "Love Me Forever", а также ряд крутых, забойных и скоростных, хитовых боевиков "No Voices in the Sky", "Make My Day", "R.A.M.O.N.E.S." и "Shut You Down". Отдельно стоит упомянуть и открывающий, нетипично качёвый и грувовый номер "The One to Sing the Blues". Но все они конечно меркнут пред "Love Me Forever", песне уровня лучших хитов хеви-металла вообще, при прослушивании которой вспоминаются такие бриллианты тяжа навроде "Hellraiser", "Desire" и "Mama, I Am Coming Home", сами знаете кого. А вот довольно посредственный по мировым меркам звук и скудные аранжировки не самые лучшие стороны этой без сомнения хорошей пластинки.
"1916" подарил миру много классных песен Моторов, а за "Love Me Forever" ему и группе уже можно ставить памятник и называть выдающимся. При этом, "1916" это и совсем не альбом одной песни, а вполне сильная и совершенно классическая работа.
Motorhead - March Or Die (1992)
Предыдущий альбом легендарных английских рокеров Motorhead "1916" пользовался коммерческим успехом и был даже номинирован на Грэмми, где конечно же проиграл Чёрному альбому Метлы. У лидера Motorhead, вокалиста Лемми Килмистера, так вообще началась светлая полоса в жизни и он поучаствовал в сочинении песен для легендарного альбома Оззи Осборна "No More Tears", результатом чего, стало его участие в песнях "I Don't Want to Change the World'", "Desire", "Hellraiser" и "Mama, I'm Coming Home". Но не всё так было гладко с самим Мотором, одно из главных звеньев которого ударник Фил Тэйлор допился до той степени, что по мнению Лемми уже не мог в полной мере выполнять свои обязанности. Так, Тэйлор покинул в 1992 году группу во второй и последний раз. Партии ударных "March Or Die" записывал известный американский ударник Томми Элдридж (Black Oak Arkansas, Pat Travers Band, Ozzy Osbourne, Gary Moore, Whitesnake, Ted Nugent, Thin Lizzy, Vinnie Moore и Yngwie Malmsteen), кроме песни "Hellraiser", за которую отвечал в будущем новый полноправный ударник Мотора, Микки Ди, известный на то время по участию в King Diamond.
Ну и на мой взгляд участие Элдриджа не прошло даром для Мотора, чей "March Or Die" звучит более хеви-металлически, грувово и качёво в отличие от более простенького и рок-н-ролльного "1916", что слышно по таким его грувстерам, как "Bad Religion" и "Jack the Ripper" , которые удались у группы особенно качёво, и солидным хеви-металлам подобно "Asylum Choir", "Too Good to Be True", "Name in Vain" и "March ör Die". По количеству хитов "March ör Die" даст фору и многим другим альбомам группы, при чём, хиты эти очень ядерные и выдающиеся: супер хеви-металл шлягер "Hellraiser", который годом ранее выходил у Оззи Осборна на альбоме "No More Tears", и в 1992 попал в саундтрек к культовому фильму ужасов "Восставший из Ада 3", и размеренный рок-н-ролл "You Better Run" с гостевым участием Слэша, жутко харизматичный и крутой, в 2004 попавший в саундтрек к известному мультфильму "Губка Боб Квадратные Штаны".
Хиты чуть скромнее: задорный открывающий боевичек "Stand" и умопомрачительный среднетемповый хеви-металл кавер на Тэда Ньюжента "Cat Scratch Fever", в котором Мотор звучит по истине как поезд, медленно и верно сметающий всё на своём пути. Этот кавер своей прямолинейностью и напором всегда мне напоминал всяческие тру хеви-металл нетленки немецких хеви-металлистов типа Accept "Balls To The Wall" или Grave Digger "Heavy Metal Breakdown". Стоит отметить и довольно редкое гостевое участие великого и ужасного Оззи Осборна вместе со Слэшем в добродушной радиоформатной балладе "I Ain't No Nice Guy", добавляющей разнообразия альбому.
"March Or Die" впечатляюще сильный и хитовый альбом, я бы даже сказал, что один из самых хитовых альбомов группы, в котором она вышла на новый творческий уровень для себя, сравнимый с тем же Оззиковским "No More Tears", но будучи в своём оригинальном стиле. Он оставляет примерно такие же феерические и крепчайшие ощущения, как и некогда "Rock N Roll". Я бы даже сказал, что это своеродные братья, у которых общего больше, чем например в предыдущем "1916". Альбом "March Or Die" еще сильнее подтолкнул Motorhead к хеви-металлу, в следствие чего, в будущем мы получили ряд особенно тяжелых и металлических альбомов группы. Но и при этом, "March Or Die" закрыл очередной классический период в дискографии, выдав в последний раз обойму настолько классических и выдающихся хитов Мотора, которые хотя и не новаторские и не похожие на "Ace Of Spades" или "Overkill", но в силе мелодизма и своего посыла им ни капли не уступают. Один из лучших альбомов Motorhead.
Motorhead - Bastards (1993)
Культовые английские рокеры Motorhead это та очень своеобразная и необычная группа, которая оказала огромное влияние на развитие метал сцены и объединила миллионы рокеров по всему миру любовью к тяжелому рок-н-роллу. В их творчестве во все времена совершенно гармонично соседствали элементы разносторонних стилей рока и метала, замешанные на старом добром рок-н-ролле. Чем дальше, тем Моторы обрастали мышцами, тяжестью и мощью метала, что с одной стороны делало их музыку более забойной и экспрессивной, а с другой всё же и уводило от изначального и оригинального стиля. На момент выхода на альбоме "Bastards" англичане достигли максимума своей тяжести, который плюс минус поддерживали до самого конца существования.
Кроме того, что этот альбом стал самым тяжелым и по современному звучащим у группы на то время, все его композиции необычайно разнообразны, забойны и техничны, фантастично ярки, мелодичны и на законных правах могут именоваться одними из самых мелодичных у группы. Конечно, сумасшедшей любви как к шедевру «Ace Of Spades», вечно требуемому ненасытными фэны на концертах, он пусть и не затмил, и лучшим альбомом для широких масс вряд ли стал, но именно "Bastards" показал, что Моторы могут быть еще более мелодичными и доступными в их уже сформированном стиле. Сам по себе "Bastards" логически продолжил линию рок-н-ролльного хеви метала Мотора 90х, на которую команда взошла уже годами ранее на диске "Orgasmatron". Но англичане пошли ещё дальше, став ещё более техничными, тяжёлыми и жёсткими.
При всей линейности Бастардов, последующие работы уже такого удивления не вызывали, как не содержали они и подобного ярко выраженного и неординарного мелодизма. Тут особого упоминания заслуживают баллады диска, «Don`t Let Daddy Kiss Me» и «Lost In The Ozone», в которых специфический, харизматичный и оригинальный вокал Лемми Килмистера открывается будто заново и сверкает невероятно чувственными, мелодичными и красивыми красками. В сочетании с жесткими партиями громогласной гитары и таким уникальным голосом, лирический Мотор не уступахет даже богам лирики Скорпионс. Никогда прежде Мотор не выпускал настолько и атмосферной, и депрессивной, и лирической музыки. Просто верх мрачности и драматичности на уровне обоймы медляков от Озборна, Металлики и всё тех же Скорпов. Боевики же Бастардов это гром и молния хеви-металла, захватывающая звуковой волной. Даже будучи студийным альбом Бастарды звучат громко и шокирующе, а их энергетика и химия с особым напором и экспрессией.
В интервью группа вспоминает альбом как один из лучших своих дисков, на котором она в некотором роде даже возвращается к корням. Я же слышу тут чуть ли не заново сформированный стиль и подачу Motorhead, впечатлённые самыми убойными и яркими решениями группы. Иногда знакомство с Motorhead советуют начинать именно с данного альбома. И совсем не зря. При всей фирменности Бастардов, это, пожалуй, самый доходчивый и простой для восприятия альбом и заходит он в сердце металиста и рокера, чтобы остаться там уже раз и навсегда. В дискографии коллектива, у которого и так хватало ранее прорывов и пиков, это очередная достигнутая им вершина. И несомненно, что Золотая классика тяжелого рока и металла и очередной пик Лемми как вокального исполнителя. Совершенно шальной, лучший альбом группы, проносящийся на одном дыхании!!!!
Motorhead - Sacrifice (1995)
"Sacrifice" это последний альбом легендарных английских рокеров Motörhead с участием гитариста Майкла Ричарда Берстона ака Würzel. С Берстоном было записано шесть мощнейших альбомов Моторхеда позднего периода Orgasmatron (1986), Rock 'n' Roll (1987), 1916 (1991), March ör Die (1992), Bastards (1993) и Sacrifice (1995). Для многих поклонников группы это любимые альбомы и вклад Вурзеля в них неоспорим. С ним в Моторах была та особенная химия, которая отличает группу нестандартную от стандартной. Стоит признать, что уже начиная с Sacrifice (1995) творческий поток группы дал брешь, потому что начиная с этого альбома она уже не производила выдающихся мировых хитов подобно "Ace Of Spades" или "Hellraiser". Отношения внутри группы с Вурзелем разладились и как говорил Лемми, его участие в записи "Sacrifice" ограничилось лишь записью одной единственной соло партии. Того Моторхеда уже не было и это было очевидно.
Разлад хорошо просекли критики, наградив "Sacrifice" эпитетами типа дежурной или стандартной работы группы и коммерческого успеха он не получил. Как жаль, что критики эти были совершенно далёкими от метала и с посредственными представлениями о нём, поскольку Моторы выдали одну из своих самых не стандартных и необычных работ. За стеной мега тяжести, взращённой на предыдущем тяжеловесом диске "Bastards", и всегда фирменного мелодизма группы товарищи критики не заметили, что новый ударник коллектива Микки Ди из культовых датских прогрессив хеви-металлистов King Diamond принёс в Motorhead самый настоящий прогрессив метал, благодаря чему ритм песен "Sacrifice" постоянно меняется, местами по проговому ломанный, а мелодии куда как не просто рок-н-ролльные вытребеньки. В общем, Моторы с Ди выдали эдакий прогрессивный рок-н-ролл, ко всему прочему наделённый такой ломовой дозой весёлой агрессии и злости, что "Sacrifice" до конца существования группы не потерял титула самой жёсткой и агрессивной работы группы. Вот уж на "Sacrifice" Лемми действительно выплеснул весь свой гнев на неблагодарную индустрию звукозаписи, хрипя в микрофон как боевой вепрь! Его вокал просто зверский, он просто размазывает своей экспрессией и напором.
На выходе, альбом кроме того, что очень необычный и техничный в инструментальном плане, ещё и тотально сильный, выразительный и яркий. Центровые его темы это конечно же ультрабрутальный прогрессивно трешевый боевик "Sacrifice", отвязный хеви-ролл "Sex & Death" и ломано скоростной "Order/Fade to Black". Что ж, на "Sacrifice" группа удивила не меньше, чем на предыдущем ультра мелодичном и мощном Bastards (1993). Еще тяжелее, еще быстрее, еще Моторхед!!!! Один из лучших альбомов группы, хоть и без отдельных шедевров.
Motorhead - Overnight Sensation (1996)
В 95 лидер культовых английских рок и метал ветеранов Motorhead, Лемми Килмистер отметил своё 50летие, по случаю которого в известном клубе Whisky a Go Go в Лос-Анжелесе проходило празднество с участием Металлики, выступившей под именем the Lemmy's, и Motorhead начали плотные гастроли. Они колесили по США с Belladonna и Speedball, Европе и Северной Америке, закрыв турне в Германии. В течении этих интенсивных гастролей группа выпустила альбом "Overnight Sensation", который стал её первой официальной работой в формате трио из Лемми Килмистера, Филла Кемпбелла и Микки Ди, о чём красноречиво говорила даже его обложка. Хотя по факту уже и прошлый диск создавался с минимальным вкладом бывшего гитариста Майкла Бёрстона ака Würzel, и "Overnight Sensation", спродюсированный как и двумя альбомами ранее Говардом Бенсоном, продемонстрировал новый стиль рок-н-ролльного хеви-металла Моторхеда с современным мощным звуком. В связи с этим, Микки Ди как-то говорил, что Вёрзел был больше Моторхедом, чем Ди, Кемпбелл и Лемми вместе взятые. И возможно где-то так оно немного и было...
И всё же англичане порадовали исключительно фирменным и сильным материалом, выглядит как некий микс из всего творчества Мотора вообще и непосредственно образца предыдущих двух альбомов. Например такие бескомпромиссные и жёсткие полу-трешевые боевики как "Eat the Gun", "Crazy like a Fox" и "Shake the World", вжарили напалмом не меньшим, чем когда-то ядерный альбом "Sacrifice", мощные и сверхустойчивые хеви-металл махины "Civil War" (с участием авторства гитариста шведских хард рокеров Swedish Erotica, Magnus'а Axx'а), "Broken", "Them Not Me" и "Murder Show" вызвали стойкие и позитивные впечатления сродни хеви-ролл альбома "Bastards", а ряд таких хард-н-ролл композиций, как "I Don't Believe a Word", "Overnight Sensation", "Love Can't Buy You Money" и "Listen to Your Heart", и вовсе прозвучал как ретроспектива рок-н-ролл творчества коллектива с вышины 90х годов. Все эти вещи получились сильными, выразительными и яркими по своему, одни особенно забойными и драйвовыми, а другие особенно стильными и качёвыми. Лемми же великолепен и ревёт как в лучшие времена. Очень харизматичный и оригинальный вокалист.
Лемми был доволен "Overnight Sensation", он хорошо продавался и попал в финский, шведский и немецкий чарты, но увы высоких мест так и не занял. В одно и тоже время это был и цельный, и разнообразный альбом, в котором группа удачно соединила мощь и мелодичность "Bastards" с агрессией и жёсткостью "Sacrifice", не забыв при этом и про рок-н-ролльные корни. Один из лучших альбомов периода 90х как минимум, достойно продолжающий творчество англичан. Мощнейший и сильнейший альбомище!!!
Motorhead - Snake Bite Love (1998)
1997 год культовые английские рокеры Motorhead начали с знакового выступления в поддержку альбома "Overnight Sensation" 12 января в концертном зале London Astoria, во время которого на песне "Ace of Spades" к группе присоединился Тодд Кемпбелл, сын гитариста Филла Кемпбелла, а на песне "Overkill" - бывший гитарист "Fast" Eddie Clarke. В марте группа отправилась в основательное турне по Европе, Японии и Америке с W.A.S.P., 25 октября в концертном зале Brixton Academy снова повторив опыт с привлечением интересных гостей, на сей раз на песне "Ace of Spades" в лице Пола Индера, сына вокалиста и басиста Лемми Килмистера. В общем и целом, концертная деятельность группы была очень успешной, что подтверждал и Лемми, и промоутеры. 3 марта 1998 года англичане выпустили очередной альбом "Snake Bite Love".
Итак, последний диск с продюсером Говардом Бенсоном это работа сродни ядерного диска "Sacrafice", сугубо жёсткий и тяжелый, фирменный рок н ролльный хеви-металл Мотора, при чем, на этот раз в отличие от предыдущих дисков, совершенно лишенный влияний хард рока и к тому же очень сильный, выразительный и хитовый. Большинство песен очень энергичны и забойны, а такая троица угарных боевиков как "Assassin", "Take the Blame" и "Night Side" сосредоточила в себе всю злость, ярость и ядовитость мелодий и текстов на альбоме. Ну, очень ядрёные и в целом из-за этого выделяющиеся в творчестве группы вещицы. Впрочем, остальные уступают им в мощи не на много и даже более размеренные номера "Dead and Gone" и "Joy of Labour" звучат очень мощно и тяжело. Это один из самых тяжелых и агрессивных альбомов англичан на равне с "Sacrifice", в тему чего и особенно агрессивная обложка. И что самое интересное, при всей его линейности по отношению к предыдущим альбомам 90х, "Snake Bite Love" оставляет впечатление несомненно необходимого патрона в обойме Motorhead. Таких классных альбомов просто не может быть слишком много!
"Snake Bite Love" попал в шведский и немецкий чарты, но коммерческого успеха не возымел. Лемми отзывался положительно о нём, отмечая, что альбом был очень быстро сочинён и записан, а вот Микки Ди был недоволен диском и особенно песней "Night Sidе". Кстати, очень классной и хитовой. Как поклонник позднего Мотора, я остался очень доволен диском, который представил всё лучшее, что было в творчестве группы 90х, и для меня "Snake Bite Love" не меньше, чем одна из лучших работ группы. Моторы в великолепном расположении духа и на высоком творческом подьёме и это чувствуется в каждой песне этого без сомнения классического для хеви-металла альбома. Они жарили и все баки их адского бронепоезда были заполнены ядерным топливом под завязку...
Motorhead - We Are Motörhead (2000)
Моторхед - для моторхедов! Именно это приходит на ум, когда я смотрю на обложку и название альбома культовых английских рок-ветеранов Motorhead "We Are Motörhead". Ребята, мы с вами и есть та самая армия Моторхедов. Это нас нарисовали на обложке, и это мы, те самые Motorheadы, которые обожают эту группу. Черт возьми, я безумно горд быть частью этой армии уже несколько десятилетий и намерен оставаться в её рядах до конца!
"We Are Motörhead" продюсировался целыми тремя продюсерами, но в итоге звучит как альбом, спродюсированный Говардом Бенсоном, ответственным за предыдущие четыре альбома. Это не может не радовать фанатов поздних Motorhead. Звучание снова супер плотное, тяжелое, агрессивное и чистое, с современной подачей. Несмотря на явную мощь, о которой в 80-х годах можно было только мечтать, у альбома есть своя особенная фишка. Любая песня с таким звуком звучит экстра забойно и жестко. Но и сама группа остается невероятно сильной и самобытной. Вокал Лемми Килмистера по-прежнему мощный и энергичный, молодой по духу. В "We Are Motörhead" чувствуется глубина и харизма, характерные для ранних работ группы, хотя акцент и сместился в сторону металла и большей жесткости, нежели атмосферного рок-звучания 70-х. Но было бы странно, если бы Motorhead застыли в прошлом, они движутся вперед, как и наша жизнь, при этом в текстах прилежно сочетая бунт, агрессию и рок-н-ролльную энергию..
Альбом открывается дико энергичным пауэр-спидом "See Me Burning" и завершается таким же угарным и бронебойным треком "We Are Motorhead" с гитарным проигрышем в духе "Ace Of Spades", служащим гимном группы, в котором она заявляет о своем статусе и стойкости, отражая дух рок-н-ролла и самоутверждения. Знаковый момент и альбом знаковый с таким-то названием. Однако в его середине нет столь мощного пауэр-спида, как можно было бы ожидать. Англичане всё же сбрасывают скорости ради разнообразия. Но тут же они играют динамичный и тяжелый хеви-метал на треках "Wake The Dead", полной образов и метафор, которые призывают к действию и борьбе, "Stagefright - Crash & Burn", отражающей атмосферу и эмоции, связанные с выступлением на сцене, а также риск и страсть, присущие музыкальному творчеству Motorhead, и "(Wearing Your) Heart on Your Sleeve" на тему эмоциональной открытости и уязвимости. Последняя песня напоминает самые ядерные моменты альбома "Sacrifice".
Несмотря на тяжелый металлический звук, ближе к изначальному хард-року группы композиции "Slow Dance", отражающая романтическую и интимную атмосферу медленного танца, "Stay Out of Jail" о жизни на краю, противостоянии системе и проблемах, связанных с нарушением закона, "Out to Lunch" о презрении к общественным нормам и ожиданиям, "God Save the Queen" (кавер на Sex Pistols) и баллада "One More Fucking Time" о вечеринках, развлечениях и ночной жизни. Хотя альбом официально выходит в 2000 году, чувствуется влияние уникальных 90-х и линия тяжелого рок-н-ролльного хеви-метала, начавшаяся с диска "Bastards". И это потрясающе, ведь эта линия особенно важна для любителей тяжелого и современного звучания Motorhead.
В 2000 году Motörhead заслуженно живые иконы тяжёлого рок-н-ролла, воплощающие дух жанра, который они всегда и проповедовали. Это было незабываемое и фантастическое время, и я горжусь тем, что являюсь частью этой великой и непобедимой истории хеви-метала и рок-н-ролла.
Motorhead - Hammered (2002)
В 2000 году культовым английским ветеранам хеви-металла Motorhead исполнилось 25 лет, по случаю чего 22 октября в концертном зале Лондона Brixton Academy прошло выступление, гостями которого стали "Fast" Eddie Clarke, Brian May, Doro Pesch, Whitfield Crane, Ace, Paul Inder (сын Лемми) и Todd Campbell (сын Филла Кемпбелла). Год спустя выступление вышло на ДВД "25 & Alive Boneshaker" и живом альбоме, а спустя еще один год Моторы выпустили новый альбом "Hammered", спродюсированный неким Thom'ом Panunzio.
Чёрт знает, где они его откопали, но звук получился слабее, нежели альбомом ранее "We Are Motorhead". Не то чтобы он плохой, он даже довольно тяжёлый и мощный, но всё же не настолько как хотелось бы после "We Are Motorhead". Вообще, вся группа явно сбавила газу, как-то в одночасье скинув и в скорости, и в драйве. Всё ещё хорош и в идеальном состоянии только Лемми, чей вокал звучит как в лучшие времена экспрессивно, энергично, сочно и харизматично. Но если раньше грустненькими у Мотора были разве что балладки, то здесь это уже целые боевики, что конечно не отменяет и факта наличия таких довольно ядерных боевиков в духе 90х как "No Remorse" и "Red Raw". Это подтверждает и Лемми, называя Hammered атмосферным альбомом. Я бы назвал его просто унылым альбом, постаревших рокеров. Сама подача Hammered при металлическом звуке больше напоминает роковую, будто хард рок насильно запихнули в метал. Так ли это уж и плохо решать каждому. Лично я во время выхода альбома ощутил всё же некоторый творческий спад группы.
И всё же альбом вызвал во время выхода положительные ощущения, ведь все песни на нём наделёны сильными, выразительными и фирменными мелодиями. Но меня никогда не покидало ощущение, что с Hammered что-то не так. Я бы не назвал его плохим альбомом, но я бы не назвал его и классическим, ибо нет в нём той величины экспрессии и глубины, которая была у группы даже в 90х, хотя по общему типу он и похож на альбомы именно 90х. Hammered это пограничный альбом, который одной ногой в 90х, а другой уже в 2000х, а 2000е это уже совершенно другая история. В любом случае, альбом хороший.
Motorhead - Inferno (2004)
Я бы разделил творчество культовых английских рокеров Motorhead до альбома Inferno и начиная с него. Он однозначно стал в некотором роде продолжением предыдущего диска Hammered, явив по сути и нечто совершенно новое. Это новое понравилось мне в год выхода своей какой-то непробиваемостью и бескомпромиссностью. На Inferno как говорила группа, она хотела выпустить нечто очень тяжелое. Для этого Моторы воспользовались услугами неизвестного в метал кругах продюсера Камерона Вебба, который в 2004 году кстати получил Грэмми как продюсер. С Веббом Моторы выпускали альбомы до самого своего конца. Я бы сказал, что это было в целом удачное решение для группы, которая большую часть своего творческого пути записывалась посредственно, при этом часто к своему дерьмовому звучанию умудряясь даже расположить публику. Плюс минус до финального альбома Motorhead у них будет довольно похожий звук. Что сделал Вебб и вся группа: они совместили звучание и стиль альбомов Мотора 90х с предыдущим диском Hammered. Получился довольно тяжелый хеви-металл с плотным, сочным и красивым саундом, в котором правда мало угадываются черты того самого фирменного рок н ролла.
Перед нами был уже не тот Мотор, что раньше, и оставалось или принять его таким или нет. А валят англичане ещё дай Боже! За исключением Лемми. Как же он только постарел на этой записи. Его вокал звучит как дедуганский, но в нём столько ещё энергии, экспрессии и напора! А ещё конечно же харизма и оригинальность. В 2004 Лемми исполнилось уже 60 лет, но такое ощущение, что кроме Лемми музыка даже и не постарела...
Я совершенно бесчисленное количество раз крутил супер скоростные и убойные боевики In the Name of Tragedy и Fight, и в целом, Инферно меня конечно порадовал. Он удачно и громки открыл новую главу в творчестве группы, традиционно попал в чарты и еще ближе приблизил её к хеви-металлу, от которого она всегда очень откараскивалась, а теперь что называется погрузилась с головой и на исключительно мой взгляд, совершенно не зря!...
Motorhead - Kiss Of Death (2006)
Второй альбом линейки 2000х годов культовых английских ветеранов Motorhead "Kiss Of Death" с продюсером Камероном Веббом, как и альбом ранее "Inferno", совместил звучание Мотора 90х и диска "Hammered", выдав нечто новое. Тоесть по сути "Kiss Of Death" это логическое продолжение "Inferno", аналогичный хеви-металл с тяжелым, плотным и сочным современным звуком. Рок-н-ролл элементы присутствуют, но очень сильно отттеняются общим напором звуковой стены, в связи с чем, связь с творчеством группы 70-80х по сути нивелируется и ни о каком рок-н-ролле в понимании слов Лемми, что Мотор играет рок-н-ролл, уже говорить не приходится. Довольно прямолинейный олдскульный хеви-металл с довольно постаревшим и сдавшим вокалом Лемми, хотя и всё ещё очень оригинальным и харизматичным.
Это если объективно. Далее я буду опираться исключительно на мои личные ощущения. В принципе, предыдущий Инферно был неплохим альбом, но уж больно группа хотела казаться тяжелой и бескомпромиссной, в итоге чего, достигла лишь антимелодичности и стандартной мелодичности вообще. "Kiss Of Death" это другое дело. При всей его дуболомности, в нём больше атмосферики современного "Hammered", нежели откровенного мяса "Inferno", и вообще больше мелодичности и напевности. И пускай эта мелодичность не наделена глубиной раннего Мотора, но это добрый уровень "Hammered" как минимум, а местами даже не хуже 90х, как например в забойных и скоростных спид метал боевиках "Trigger" и "Sword Of Glory", и тотальном треш расколбасе "Kingdom Of The Worm" в духе ядерного альбома группы "Sacrifice". Ну а главным богатством "Kiss Of Death" и достижением группы в 2000х лично я считаю балладу "God Was Never On Your Side", которая заставляет душу плакать, а сердце разрываться. Я вообще назвал бы эту песню одной из лучших, написанных Лемми когда-либо, на уровне с его вкладом в легендарное творчество Оззи Осборна.
В общем, альбом мне сходу понравился еще в год выхода, а сейчас спустя годы он мне кажется еще лучшим и в разы более сильным мелодически, чем "Inferno" и даже "Hammered", на котором не было такой жемчужины, как "God Was Never On Your Side". Этому альбому как воздуха не хватает правильного продюсирования, которое бы подчеркнуло фирменные фишки Мотора, а не создало просто однояйцевого близнеца "Inferno". Впрочем, настоящая композиторская мысль везде сможет прорваться и найти свой выход, чему "Kiss Of Death" яркое подтверждение. Последний великий альбом группы.
Motorhead - Motorizer (2008)
Альбом с тотально ровным, хотя и фирменным материалом, среди которого единственный глоток свежего воздуха песня "The Thousand Names of God", которая не просто зацепила, а даже напомнила лучшие времена группы если не 70-80х, то 90х так точно. Со временем и остальные песни стали конечно роднее и лучше воспринимаются.
Сделан он в соответствии со всеми стандартами, заданными группой в 90х и особенно альбомов 2000х годов. Это действительно тяжелый, сочный и плотный хеви-металлический звук, плюс минус похожий на звук всех альбомов группы начиная с диска "Bastards", часто грувовая подача, которая по сути заменила рок-н-ролльную подачу, из-за чего музыка звучит как типичный хеви-металл, что ранее лидер и вокалист Лемми Килмистер усердно отрицал, а теперь факты что называется на лицо. Моторам всё сложнее удаётся балансировка между металом и рок-н-роллом, и они звучат уже ой как далеко от своих корней, но непременно драйвово, качёво, забойно и очень позитивно. Лемми довольно энергичен и напорист, хотя время и негативно сказалось на красоте его вокала, что уже было слышно и на предыдущих нескольких альбомах. В целом, мне понравились его вокальные партии, всё ещё стопроцентно оригинальные и харизматичные, а более желать и невозможно, учитывая преклонный возраст Килмистера.
Несомненно Моторы выпустили фирменную и качественную работу, пускай и практически без рок-н-ролла, но зато со своими оригинальными мелодиями. Конечно пока был Лемми можно было критиковать его за отсутствие хитов или рок-н-ролла, но кто мы сейчас когда Лемми нет? Метал и рок нация без рок-н-ролл Бога, учителя и наставника... Я не буду крутить снова и снова этот альбом, но он дорог как память и наследие. В конечном итоге, Лемми это Лемми, а он всегда крут!!....
Motorhead - The Wörld Is Yours (2010)
16 мая 2010 года всколыхнуло известие о смерти легендарного американского рокера и металиста Ронни Джеймса Дио, который был другом лидера, вокалиста и басиста легендарных английских рокеров Motorhead, Лемми Килмистера. В связи с этим печальным событием, Лемми и посвятил очередной альбом Моторов памяти Ронни, назвав его довольно символично "Мир твой", а ведь и правда весь мир любил и будет любить Дио. Весь мир любил и Моторов, которые на своих финальных работах были еще в кондиции, но на свершения уже не претендовали.
Так Мотор выпустил очередной свой альбом из серии пластинок, которая началась в 2004 с альбома "Inferno". Всё тот же бронебойный, басовитый и очень сочный звук, с одной стороны довольно металлический, а с другой узнаваемо Моторовский. В общем, снова классный и жирный звук позднего Мотора. Это действительно хорошая новость, ведь многие полюбили такой звук. Плохая новость в том, что Лемми продолжает сдавать как вокалист и его партии звучат довольно натужно и не шибко сильно и красиво. Харизма его конечно всё еще неоспорима, но не ошибусь если скажу, что в плане вокала это самый слабый альбом Моторов. К сожалению, материал не сверкает хитами, хотя мелодических идей хватает сполна, но и они заметно уступают идеям предыдущих уже довольно ровных и стандартных дисков. Что не перестает радовать, так это наличие фирменного стиля металлизированного рок-н-ролла группы, который несмотря на современные тенденции и утяжелители, всё ещё теплится в гитарных партиях и гармониях, со временем хотя и значительно растерявшись энергетику и лёгкость этого изначально подрывного и огнённого стиля.
Как фанат, я в 2010 году доволен тем, что мои любимчики ещё живы и сдаваться не собираются. Это плюс. Но не с фанатской стороны - на лицо застой и топтание на одном месте. Разве что бодренькая композиция «Devils in My Head» выделяется благодаря выразительному припеву, а в остальном, альбом просто никакой. Он не вызывает негатив, ибо это всё же Мотор, и это фирмА, но и позитива при его прослушивании не возникает.
Motorhead - Aftershock (2013)
Выходу очередного альбома легендарных английских рокеров Motorhead предшествовало обострение проблем со здоровьем у их лидера, вокалиста и басиста Лемми Килмистера и даже обложка и название альбома "Aftershock" об этом говорили напрямую. Лемми пришлось поставить кардиостимулятор, его мучили множественные гематомы, а из-за обострившегося сахарного диабета он урезал потребление алкоголя и сигарет. Группа даже отменяла концерты из-за здоровья Лемми. Но, как не странно, все эти негативы не сказались плохо на альбоме и "Aftershock" вышел мощным и убойным творением, достойно продолжающим линию альбомов группы 2000х годов.
"Aftershock" это альбом из серии "ничего нового и ничего нового не надо": сочный, громкий и тяжёлый саунд в духе всего Мотора начиная с 90х и по сей день, металлизированная, агрессивная и очень напористая подача, на которую совершенно гармонично ложатся весёлые рок-н-ролльные гитары, харизматичный и оригинальный вокал Лемми, очень постаревший, но довольно бодрый и энергичный. К чести Лемми стоит признать, что он хорошо справился, даже несмотря на отсутствие былой искры и красоты в голосе. Слышать такого Лемми грустно, но вызывает огромное уважение его желание всё ещё держаться в строю. Из-за этого мне не понравилась ни баллада, ни блюз роковый номер, которые подпортили его постаревший вокал. Зато по сравнению с прошлым размеренным альбомом "The World Is Yours"', группа заметно ускорилась и стала тяжелее, и её динамичные боевики прозвучали воодушевляюще.
"Aftershock" наделён силой и выразительностью не меньше остальных альбомов периода 2000х, а это уже говорит о многом. А самое главное у него есть фирменный музыкальный стиль и вокал. Альбом порадовал меня во время выхода уверенным и профессиональным подходом. Это именно то, что я и ждал в то время от Лемми и компании: фирменного тяжёлого рок-н-ролла. Это я и получил. Просто ещё один хороший Мотор, которого слишком много быть не может.
Motorhead - Bad Magic (2015)
"Bad Magic" - 26-й и последний альбом легендарных английских рокеров Motorhead, отмечающий 40-летие их карьеры. Как и предыдущие альбомы, он был сочинён всем составом группы, но в отличие от них, не планово, а на ходу, то есть песни рождались у музыкантов прямо в студии и тут же ими записывались. Оно и слышно. На мой взгляд это один из худших альбомов группы, а в плане пения Лемми Килмистера - вообще худший. А теперь обо всём по порядку.
В плане реализации к Моторам ожидаемо не придерешься. Всё тот же продюсер Камерон Вебб, что и несколькими альбомами ранее, соорудил фирменный басовитый, тяжёлый и плотный звук в духе линии альбомов Мотора 2000х годов, а музыканты виртуозно и очень гармонично воспроизвели энергичную ритм-секцию и гитарные риффы. То есть к инструменталу альбома нет никаких претензий, в нём нет ничего нового, но достаточно мощи, драйва, кача и рок-н-ролла. А вот вокал Лемми откровенно разочаровывает. Он ещё более старый, обессиленный и натужный. Ну а как могло быть по другому, если Фрейзеру на момент записи было 69 лет и он был в совершенно паскуднейшем физическом состоянии? Вот вот в течение следующих нескольких месяцев у Лемми должны были обнаружить рак. Этот альбом был действительно плохой магией Лемми, он и сам уже был плохой...
Разочаровывает в данном случае и композиторская составляющая. Вся группа в довольно плачевном творческом состоянии, творчески истощена и высохша. Профессионализм не даёт ей уронить лицо и поэтому песни звучат вполне и бодро, и фирменно как для позднего Мотора, но творческая глубина и искра отсутствует как минимум в их половине. В таких условиях очень выгодно выделяется баллада "Till the End", в которой Моторы неожиданно рождают одну из лучших своих песен и баллад. Она просто невероятна. Напоминает такие разрывные медляки Моторов как "One More Fucking Time" и "God Was Never on Your Side".
Ну, и кавер на Роллингов "Sympathy for the Devil". Невероятно, но факт: последняя песня на альбоме это именно тот самый настоящий рок-н-ролл, а не метал, с которого Моторы и начинали. То, за чем годами скучали фанаты первозданного Мотора. В нём Лемми будто оживает и молодеет на глазах, и снова у него красивый тембр, как в молодости, а энергия прёт тоннами и мегаваттами. Невероятный шедевр в исполнении Motorhead. Ай, после этих двух песен, всё остальное на альбоме звучит уже так скучно и стандартно, что его не хочется более и слушать. И даже грувовые вещи "Shoot Out All of Your Lights" и "Choking on Your Screams", которые группа попыталась сделать очень даже в классном духе 90х, звучат очень избито и безжизненно.
Плох ли альбом в целом? А может ли Мотор вообще быть плохим? Этот альбом из категории, когда наличие нескольких крутых песен перекрывает слабость остальных. А вот хорош ли альбом в целом - это вряд ли. Это спорная работа, существование которой более чем оправданно, как и существование любой другой работы группы. Это бесценная запись, охватывающая последние дни жизни великого музыканта и показывающая, насколько Лемми был предан своему делу и талантлив даже в свои последние дни. Слушать "Bad Magic" всегда немного больно, ибо знаешь, что больше ты не услышишь родного голоса и волшебных рок-н-ролл гармоний и сфер Лемми. Лемми, который каждый раз доказывал на практике, что рок-н-ролл у нас в крови и это то, чем мы все являемся. И возможно, единственное, что и имеет смысл в этом чокнутом мире, это и есть рок-н-ролл...
28 декабря 2015 года, отпраздновав 70-летие, от сердечной аритмии, сердечной недостаточности и рака простаты во сне умер Лемми. На следующий день после его смерти барабанщик Микки Ди и гитарист Фил Кэмпбелл объявили о расформировании Motörhead, а к 2018 году все три участника самого легендарного состава Motörhead, Лемми, Фил Тейлор и Эдди Кларк встретились чтобы дальше играть тяжёлый рок-н-ролл уже на небесах. Так ушла легенда...
