POWER

POWER METAL FORCES - HEAVY METAL PORTAL

Ukrainian Reveiws

 Steel Prophet - The Goddess Principle (1995)

Американські ветерани хеві-металу Steel Prophet, засновані у 1983 році, досить рідко з’являються у медіа. Особливо вони стали популярними на початку 90-х і на початку 2000-х, випустивши на лейблі Nuclear Blast два альбоми «Book of the Dead» і «Unseen», які сподобалися багатьом шанувальникам пауер-металу. Останній, придбаний мною на касеті у 2002 році, якраз і познайомив мене з гуртом, залишивши виключно приємні «мейденівські враження». Але потім гурт якось сильно відійшов у тінь, аж поки у 2019 році знову не розквітнув у вокальному плані завдяки грецькому вокалісту та продюсеру Р.Д. Ліапакісу (Mystic Prophecy, Valley's Eve, Devil's Train). Адже по суті це одні з піонерів американського хеві-металу, які з невідомих широкому колу причин дебютували лише в 1995 році, з початку 80-х нагромадивши купу демозаписів. 

На початку творчого шляху Пророки досить активно спілкувалися з піонерами прогресив-металу Fates Warning, звідки й походить їх абсолютно схожий прогресив-хеві-метал із типовим для Брюса Дікінсона вокалом Ріка Матіасіна (ex-Pantera, Taraxacum). Матеріал дебютного альбому й близько не відповідає реаліям 1995 року, являючи собою затятий олдскульний прогресив-хеві-мікс 80-х у стилі Iron Maiden та Rush. Але ось з чим не розрахували музиканти, так це з відверто лажовим звуком. В іншому ж це дуже технічна, вишукана та іскрометна робота, яка не бачить комерції навіть зблизька. Тобто ніяких тут хітів та нав’язливих мелодій, усе максимально строго і навіть суворо, як у ранніх Fates Warning. Щоправда, Рік, мабуть, все ж таки різноманітніший за Джона Арча і цілком дозволив би матеріалу бути більш мелодійно відкритим, як у тих самих колег із Queensryche. Але ні, хлопці досить непохитні, а місцями рубають і справжній прог-треш на зразок Watchtower та ранніх Sieges Even і Psychotic Waltz. 

Робота, звичайно, суто для поціновувачів жорсткого та трешового прогресив-хеві-металу, і добрий вокал із приємними про-Брюсівськими інтонаціями не повинен нікого ввести в оману. Подальша творчість Пророка, як відомо, ще не раз розвиватиметься за абсолютно різними сценаріями, але цей альбом назавжди залишиться в куточку, як невідома й невизнана, але справжнісінька класика прогресивного хеві-металу!!

Asia

 Asia — Asia (1982)

Одна из самых ярких супергрупп в истории рока — легендарная Asia. В 1981 году её основали настоящие титаны: гитарист Стив Хоу (Yes), вокалист и басист Джон Веттон (King Crimson, UK, Uriah Heep), клавишник Джефф Даунс (The Buggles) и барабанщик Карл Палмер (ELP). Несмотря на постоянные смены состава, кризисы и даже распады, которые преследовали группу на протяжении всей карьеры, именно дебютный альбом стал их триумфом и настоящим «полётом в космос».

С первых дней после релиза «Asia» взорвала чарты. Платиновые продажи, аншлаги на концертах, клипы на MTV — альбом мгновенно стал классикой. Даже люди, далёкие от рока, прекрасно знают эти песни: они до сих пор звучат в саундтреках комедий и мелодрам 80-х, в сборниках и на радиостанциях. Что же делает этот диск особенным? В нём нет революционных открытий или сложных концепций, которых раньше никто не слышал. Asia взяли лучшее из традиций AOR, прог-рока и арт-рока (Kansas, Pink Floyd, Yes, King Crimson) и превратили это в невероятно доступную, мелодичную и эмоциональную музыку. Здесь нет навороченных инструментальных пассажей, которые требуют десятого прослушивания. Наоборот — песни цепляют с первого аккорда, запоминаются мгновенно и просятся на язык. Клавишные Джеффа Даунса звучат невероятно душевно и атмосферно, они проникают прямо в сердце. А голос Джона Веттона — это отдельная история. Напевный, тёплый, с лёгкой хрипотцой и потрясающей эмоциональностью — он чем-то напоминает Дэвида Гилмора, но при этом остаётся абсолютно узнаваемым и уникальным. Ключевые треки: «Heat Of The Moment» — взрывной, энергичный открывач, который мгновенно задаёт настроение всему альбому, «Only Time Will Tell» — настоящий шедевр с одним из самых красивых и величественных припевов в истории рок-музыки, песня, которую до сих пор играют на каждом концерте, «Wildest Dreams» — удивительно красивая, мечтательная композиция с роскошной мелодикой, «Cutting It Fine» — более грустная, лиричная вещь, полная глубины и атмосферы. Большинство текстов посвящено любви, расставаниям, переживаниям и человеческим отношениям — поэтому альбом так близок и понятен слушателю.

Asia (1982) — это квинтэссенция духа восьмидесятых. Мелодичный, атмосферный, величественный и невероятно душевный AOR с прог-корнями. Именно этот альбом остаётся вершиной творчества группы и одним из самых ярких релизов начала 80-х. Если вы любите качественный классический рок с красивыми мелодиями, мощным припевом и настоящей эмоциональной глубиной — этот диск просто обязан быть в вашей коллекции. Абсолютный шедевр своей эпохи.

Pink Floyd

 Pink Floyd — The Wall (1979)

Стена...даже чтобы понять этот альбом, нужно снести некую стену...Ибо «The Wall» — это настоящая стена. Чтобы по-настоящему понять и прочувствовать эту работу, нужно быть глубоким и преданным поклонником Pink Floyd, проникнуться их творчеством до самой души. Иначе велик риск утонуть в этом грандиозном, сложном и во многом непростом двойном альбоме.

Здесь действительно очень много шумовых экспериментов, длинных и коротких, порой невнятных композиций, которые почти не несут явной мелодической нагрузки. Это концептуальное полотно, где атмосфера, настроение и история стоят на первом месте, а привычные «песни для души» встречаются не так часто. Они разбросаны по двум дискам, из-за чего прослушать альбом целиком за один раз бывает непросто — он требует внимания, времени и определённого настроя.

И всё же, несмотря на всю свою сложность и избыточность, «The Wall» остаётся абсолютной классикой. Из этой массивной, местами инертной звуковой стены ярко выделяются настоящие шедевры, навсегда вписанные в историю рока. «Hey You» — один из лучших треков группы. Напряжённая, давящая атмосфера, ощущение надвигающейся беды и невероятная, сносящая крышу гитарная партия в конце, полная безумия и эмоционального накала. «Another Brick in the Wall Pt. 2» — культовая композиция, которую знают даже люди, далёкие от рок-музыки. Мощный социальный манифест с запоминающимся риффом и детским хором. Песня, которую перепевали Korn и многие другие, доказавшая своё влияние на целые поколения музыкантов. Отдельно стоит отметить «Run Like Hell» — самую тяжёлую и агрессивную вещь на альбоме, заряженную энергией и нервом, и «Comfortably Numb» — туманную, мрачную и невероятно атмосферную балладу с одним из самых красивых гитарных соло в истории музыки.

«The Wall» — странный, противоречивый и гениальный одновременно. С одной стороны — множество треков, которые работают исключительно на общую концепцию и не живут отдельно. С другой — несколько песен, которые стали золотым стандартом рока и до сих пор звучат актуально. Это не самый простой и не самый «приятный» для фонового прослушивания альбом Pink Floyd. Но для тех, кто готов погрузиться в него по-настоящему, он раскрывается как одно из величайших концептуальных произведений в истории рок-музыки. Шедевр, который нужно уважать и с которым нужно проводить время.

Death Dealer

Death Dealer - War Master (2013)

Death Dealer — это новый пауэр-метал проект, с известными и ветеранистыми музыкантами. На вокале — американский хеви-метал вокалист Sean Peck (Cage, Denner Shermann), один из самых ярких и харизматичных вокалистов современного американского хеви и пауэр металла. К нему присоединились настоящие ветераны: бывшие участники Manowar — гитарист-легенда Ross the Boss и неистовый ударник Rhino, именитый бас-гитарист Mike Davis (Lizzy Borden, Halford), а также один из самых известных современных гитаристов и продюсеров Австралии — Stu Marshall (Empires of Eden, Paindivision, ex-Dungeon, Ronny Munroe, Night Legion, и многие другие проекты).

Я был на все сто процентов уверен, что эти мужики не просто запишут альбом, а создадут настоящий шедевр. И они это сделали. Death Dealer звучит именно так, как и должен звучать мощный, взрослый, бескомпромиссный американский хэви-пауэр-метал в 2020-х. Это крышесносный, агрессивный, но при этом невероятно мелодичный и цепляющий материал, органично впитавший лучшие традиции Cage, Manowar и Empires of Eden. Альбом получился исключительно хитовым. Здесь нет проходных композиций — каждая песня норовит стать гимном. Ураганные скоростные боевики с запоминающимися припевами внезапно сменяются тяжёлыми, среднетемповыми «киллерами», которые давят своей мощью и атмосферой, а затем всё это уступает место грандиозным, тягучим эпическим полотнам, от которых по коже бегут мурашки. Вокал Шона Пека, как всегда, на высочайшем уровне: эмоциональный, мощный, с фирменной харизмой и размахом. А гитарные риффы и соло просто разрывают душу — они одновременно и брутальные, и мелодичные, и невероятно цепляющие. Stu Marshall и Ross the Boss выдали просто убойный дуэт.

Короче, это бомба. Чистый, концентрированный, старой школы хэви-метал огонь, сделанный людьми, которые знают толк в настоящей тяжёлой музыке. Если вы любите мощный, героический пауэр с душой и яйцами — Death Dealer обязателен к прослушиванию.

Cyhra

 Cyhra - Letters to Myself (2017)

Интернациональный проект Cyhra создан в 2017 году шведскими амбициозным вокалистом и композитором Джейком Е (Dreamland, ex-Dignity, ex-Amaranthe), культовыми гитаристом Джеспером Стромбладом (Ceremonial Oath, Dimension Zero, ex-HammerFall, ex-In Flames, ex-Sinergy, ex-The Resistance) и басистом Питером Иверсом (ex-In Flames), немецким ударником-многостаночником Алексом Ланденбургом (Luca Turilli's Rhapsody, Mekong Delta, Universal Mind Project, ex-Axxis, и многие другие) и финским гитаристом Евже Валовирта (Godsplague, ex-Shining).

С таким профессиональным и почти наполовину легендарным составом от Cyhra можно было бы ожидать чего угодно, но получился ещё один модерн пауэр металлический Амарант Джейка Е с элементами мелодеза, гитарно-ориентированной ритм-секцией и тяжёлым звуком. Инструментально музыка Cyhra гармонично сочетает в себе техничные ударные в пауэр метал стиле и гитарные партии со шведской мелодик дет мелодикой а-ля In Flames конца 90-х и начала 2000х, которые сами Воспламенённые уже давно не играют, а Амарант которыми вообще никогда не мог похвастаться. Но вряд ли сочетание настолько мягкого вокала, пускай и с чисто шведской гитарной игрой, сильно понравится мелодик детстерам, а потому такой проект как Cyhra будет больше востребован у пауэрщиков и для них же актуален. Очень понравились гитарные риффы, они мелодичные и выразительные, и играют далеко не последнюю роль на пластинке. Влияние бывшей ритм-секции In Flames заметно невооружённым взглядом и оно далеко не для галочки, потому как чувствуется, что ребята старались и вкладывали свою душу во все свои партии и благодаря их жн стараниям материал звучит драйвово, мощно и тяжёло, хотя, конечно, не тяжелее того же Амаранте или поздних Ин Флеймс.

Годы проведённые Джейком в Амарант и Дримленд не прошли даром, сделав его пение ещё более красивым, воздушным и сильным, хотя то, что оно стало более высоким, воспринимается несколько попсово, но и при этом без сомнения красиво и ярко. Вокальная мелодика «Letters to Myself», как уже было сказано выше, выполнена в узнаваемом стиле Джейка, который он демонстрировал в Амаранте и Дримленде, и такое соединение его хитовой мелодики и шведской ритм-секции звучит ярко, цепляющее, нестандартно и даже несколько «ностальгично», позволяя вспомнить старые добрые времена классического мелодик дета. Все песни на альбоме «Letters to Myself» сильнейшие и намертво цепляющие хиты, но есть две композиции, которые особенно выделяются и это идущие одна за другой «Rescue Ride» и «Black Wings», которые можно назвать даже маленькими шедеврами, настолько они запоминаются и не отпускают долгое время.

Меня как прожженного пауэрщика мало что уже может так зацепить и порадовать, но этим музыкантам на «Letters to Myself» это-таки удалось, за что им честь и хвала. Cyhra это тот редкий случай, когда крутой и звёздный состав является таковым не только формально на бумаге, но ещё и реально выдаёт сильный и яркий материал. Мистеру Джейку Е удалось создать впечатляющий и один из самых сильных составов в пауэр метале, и будем надеяться, что ему получиться поддерживать его и в будущем. Cyhra «одним махом» с самого своего старта заявили о себе как об одной из лучших шведских пауэр метал групп с одним из лучших дебютных альбомов 2017 года.

ЗЫ: обложка progressive death metal 🤓🤤

Cyhra — 2026 — Requiem For A Pipe Dream

Cyhra — это одна из тех групп, которые у меня стабильно вызывают исключительно светлые и позитивные эмоции. И в первую очередь, конечно, благодаря Джейку Е — талантливому вокалисту и фронтмену, известному по Dreamland и ex-Amaranthe.

Новый альбом *Requiem For A Pipe Dream* нисколько не подвёл. Наоборот — продолжил традицию высокого качества и подарил именно то, чего я ждал от группы. Здесь в полной мере представлен фирменный саунд Cyhra: современный шведский альтернативный модерн хеви-метал высочайшего уровня. Мощный, мелодичный, драйвовый и при этом очень атмосферный.


Альбом звучит как логичное и уверенное продолжение лучших сторон Dreamland и Amaranthe. Те же запоминающиеся припевы, те же яркие мелодии, та же шведская школа, которая умеет сочетать тяжесть с настоящей песенной эмоциональностью. Материал получился цельным, вдохновенным и очень высокого класса.

Paradise Lost

Paradise Lost - Lost Paradise (1990)

Paradise Lost — это британская метал группа, основанная в 1988 году в Халифаксе, Западный Йоркшир, которая считается одной из пионеров жанра дэт-дум и главным источником вдохновения для последующего готик метал движения. Состав группы один из самых стабильных в метале и остаётся он таким на протяжении всего долгого существования коллектива, за исключением ударников. Дебют группы был создан силами вокалиста Ника Холмса, гитаристов Грега Макинтоша и Аарона Эди, басиста Стива Эдмондсона и ударника Мэтью Арчера, с которым были записаны ещё три следующих альбома. В общем, завидное постоянство.

В начале своего творческого пути, группа впечатлённая Black Sabbath, исполняет довольно жёсткий ранний дез дум метал, каким его видели в начале 90х такие апологеты жанра как Katatonia, Amorphis, My Dying Bride. Но у наших англичан дез дум звучит всё равно как-то по своему, не в последнюю очередь благодаря специфическому гроулу Ника Холмса, в котором человесеского днём с огнём не сыщешь. Но таков уж он есть этот истинный и первый дез дум. Дебютный альбом Paradise Lost *Lost Paradise* это очень монументальная и внушительная работа. Это тяжёлый, вязкий, почти первобытный релиз, полный дубового, скрежещущего саунда. Альбом действительно брутален и монолитен — в нём есть та самая первозданная мощь, которая когда-то закладывала фундамент целого направления. Группа пытается и вполне преуспевает передать некую потустороннюю силу и дух, вызывая искреннее восхищение! Диск звучит по-настоящему зрелищно, мрачно и атмосферно, рисуя некий суровый и холодный мир. И что не мало важно, альбом звучит в принципе очень качественно и в плане самого звука, и в плане техники исполнения, а от рёва Холмса и вовсе должны вставать волосы дыбом!!!...но всё же, несмотря на десятки лет знакомства, альбом до сих пор не открывается мне эмоционально. Не трогает так, как хотелось бы. Сколько бы я ни возвращался, внутри остаётся какое-то ощущение недосказанности и недопонимания, как и у многих других дебютов великих музыкантов.

...Lost Paradise это будто двери в мир всего неизведанного и таинственного, которые откроются нам лишь на последующих работах этого без сомнений гениального коллектива! Да, он не имел коммерческого успеха, не попадал в крупные мировые чарты и не получал платиновых или золотых сертификаций. Однако в рамках метал андеграунда и для независимого лейбла Peaceville Records пластинка стала крупным локальным триумфом, заложившим основу для будущего глобального коммерческого успеха группы...

Paradise Lost - Gothic (1991)

К выпуску второго альбома английские пионеры дез дума и готик метала Paradise Lost к своему увлечению дум металлическим творчеством Black Sabbath заинтересовались ещё и готик роком легендарних американских готик-рокеров Sisters of Mercy. А посему и не удивительны разительные перемены в творчестве Paradise Lost в сторону появления на альбоме клавишных и струнных партий, низкого или просто хриплого пения, разбавившего партии глубокого гроулинга, и мелодий. А вот с мелодиями тут дело обстоит куда как интереснее, чем за заледеневшем от нечеловечности дебюте…

Gothic всегда вызывал у меня тёплые, светлые эмоции, особенно на контрасте с дебютом. Первый альбом звучит отстранённо, почти потусторонне, а местами и вовсе отмороженно-холодно. Gothic же с самого начала ощущается совсем иначе. Он заходит особенно глибоко благодаря своей богатейшей и глубочайшей мелодичности. Альбом накрывает строгой, сдержанной, по-настоящему английской готичностью — той самой, в которой есть и мрачная величественность, и благородная меланхолия. Такая музыка вызывает чувства настоящего благоговения. Особенно впечатляет на этом альбоме стильный и атмосферный мелодизм, который переплетается с тяжелейшим, вязким гитарным саундом. Здесь ещё ощущается дух жёсткого, «жестяного» дебюта, но всё уже значительно утончённее, мелодичнее и продуманнее. И, что не маловажно - звучит оригинально и самобытно. Тяжелые риффы не просто давят — они создают пространство, в котором мелодии звучат особенно пронзительно и красиво.

Без преувеличения Gothic нужно назвать одним из самых выдающихся релизов в жанрах gothic и doom metal за всю историю тяжёлой музыки. Это классика, которая с годами не теряет своей силы, а только раскрывается всё глубже.

Paradise Lost - Paradise Lost (2005)

Говоря об этом альбоме, стоит отметить, что здесь совершенно неуместны споры о том, «каким Paradise Lost был раньше и каким стал сейчас». Те, кто искренне любит группу, будут слушать её в любом воплощении, а те, кто застрял на раннем творчестве, так и продолжат поливать грязью всё, что выходит после определённой черты. И это нормально. Каждый имеет право на своё мнение.

А альбом, на мой взгляд, получился просто отличный готик металлический альбом. Он заметно мрачнее предыдущей пластинки «Symbol of Life», но при этом не погружается в безысходную трясину классического дума. Здесь нет и избыточной электроники, которая иногда перегружала поздние работы группы. Звук получился мощным, атмосферным и очень «парадайзовским» — именно таким, каким мы любим эту легендарную команду. Что я слышу в вокале Ника Холмса? Голос стал более жёстким и эмоциональным по сравнению с периодом, когда группа сильно увлекалась Depeche Mode и Ник порой едва ли не гундосил себе под нос. Но это скорее зрелая, осознанная жёсткость, а не крик или рык. И она идёт материалу только на пользу. Особенно радует, что на альбоме очень много действительно запоминающихся композиций и настоящих хитов. Красивые, цепляющие гитарные соло тоже присутствуют в достаточном количестве и звучат очень к месту. Лично мне больше всего запала мощная открывающая «Don’t Belong», драйвовая и энергичная «Close Your Eyes» и, конечно, «Grey» — классический Paradise Lost во всём своём великолепии с невероятно эмоциональным припевом. Очень трогают меланхоличные и красивые гитарные соло в «All You Leave Behind» и «Accept The Pain».

В целом, на современной gothic-металлической сцене по-настоящему талантливых и самобытных коллективов осталось не так много. А такие динозавры, как Paradise Lost, и вовсе на вес золота. Очень радует, что группа постепенно возвращается к более тяжёлому и плотному звучанию, вместо того чтобы окончательно уйти в альтернативу, как Anathema, или в атмосферно-психоделическую «Пинк Флойдовщину», как Tiamat. Мастхэв для любого, кто ценит готик метал и в особенности эту великую британскую команду.


David Readman

 Black Eye — Black Eye (2022)

В 2022 году на лейбле Frontiers Music Srl вышел дебютный альбом итальянского проекта Black Eye, центром которого стал немецкий вокалист David Readman (Pink Cream 69, Almanac и многие другие). Состав у проекта просто убойный:  

- Гитаристы — Aldo Lonobile (Secret Sphere, Sweet Oblivion) и Luca Princiotta (Doro, Sunstorm, ex-Blaze), ударник — David Folchitto (Stormlord) и басист Andrea Arcangeli (DGM). 

В такой мощной компании даже привычный хардовик Ридман зазвучал совсем по-новому. «Black Eye» — это хард-рок, который звучит как современный мощнейший пауэр-метал. Местами он и является чистым пауэр-металом, с тяжёлыми риффами, высокими вокальными партиями и эпической энергией. По мелодическому настрою альбом продолжает линию Pink Cream 69 и других проектов Дэвида, но в значительно более энергичной, усиленной и «прокачанной» форме. Здесь много драйва, ярких припевов, сочных гитарных ходов и той самой мощи, которая сразу поднимает настроение. Альбом получился сильным, выразительным и по-настоящему кайфовым.

Качественная, плотная и профессиональная работа от первого до последнего трека. Никакой воды — сплошной напор и качественные мелодии. Очень приятный сюрприз 2022 года! Проект Black Eye удался на славу и подарил мощную, заряженную пластинку, которую с удовольствием слушаешь от начала и до конца. Если вам нравится тяжёлый мелодичный хард-рок с пауэр-металлическим драйвом и сильным вокалом — это обязательный релиз. Моща-моща! 

Jeff Scott Soto

 Jeff Scott Soto — Damage Control (2012)

Пятая сольная студийная пластинка американского вокалиста Джеффа Скотта Сото вышла именно такой, какой и ожидаешь от его сольного творчества — ровной, добротной и очень характерной.

В отличие от предыдущего альбома «Beautiful Mess», который был полностью погружён в мелодичный AOR и поп-роковую территорию, «Damage Control» вернулся к более жёсткому и тяжёлому хард-роковому звучанию. Здесь ощущается крепкий, сбитый саунд с заметным влиянием проектов, в которых Джефф оставил самый яркий след — Talisman и Takara. Это типичный сольник Soto: надёжный, профессиональный, но без особых вспышек оригинальности или ярких радио-хитов. Как вокалист Джефф, как всегда, на высшем уровне. Его мощный, выразительный, эмоционально насыщенный голос остаётся главным украшением альбома. Он звучит уверенно, ярко и по-настоящему профессионально — в этом с ним мало кто сравнится в жанре. Особо хочется отметить первые три композиции — они действительно напоминают лучшие времена Talisman: напористые, мелодичные и очень цепляющие. Дальше альбом идёт более ровно, без провалов, но и без явных пиков. Сонграйтинг здесь типично хард-роковый — крепкий, но не революционный. Зато всё отлично записано и сыгранно: плотный гитарный звук, качественный продакшен Frontiers и безупречная реализация.

В итоге «Damage Control» — это честный, тяжёлый и очень «сотовский» релиз, рассчитанный в первую очередь на преданных фанатов артиста. Для них это приятная и комфортная работа без неожиданностей. Если вы любите Джеффа в его классическом хард-роковом амплуа — альбом точно зайдёт. Крепкая, добротная пластинка от одного из самых талантливых и универсальных вокалистов жанра.

Journey

 Journey — Eclipse (2011)

14-ая студийная работа американских ветеранов AOR и мелодичного рока Journey стала настоящим подарком для всех, кто скучал по их классическому звучанию.

«Eclipse» полностью выдержан в духе лучших работ группы середины 80-х. Никаких экспериментов с современными течениями, альтернативой или модными веяниями — только чистый, тёплый и солнечный Journey. Это тот самый саунд, который когда-то покорил миллионы: яркие мелодии, мощные припевы и неподдельная эмоциональность. Особенно радует вокал Арнеля Пинеды. Для него этот альбом стал вторым в составе легендарной группы, и здесь он звучит очень уверенно, комфортно и душевно. Его мягкий, приятный и выразительный голос идеально вписывается в фирменный стиль Journey, добавляя теплоты и радушия. Пластинка наполнена позитивными, жизнерадостными мелодиями, которые создают лёгкое, прозрачное и очень приятное настроение. При этом «Eclipse» не превращается в сплошную лёгкость. На альбоме нашлось место двум настоящим хитам:  «Edge of the Moment» и «Resonate» — мощные, серьёзные и драйвовые композиции, которые уверенно выделяются на фоне остального материала и достойны лучших времён группы.

В целом пластинка получилась ровной, качественной и очень «journey-подобной». Она не пытается поразить новаторством, зато дарит именно то, за что все любят эту команду — мелодичность, теплоту и профессионализм высшей пробы. «Eclipse» — очередной отличный релиз от зубров американского мелодичного рока. Для давних поклонников группы — практически обязательное прослушивание, а для всех любителей качественного AOR и хард-рока — очень приятное и атмосферное знакомство с поздним творчеством Journey. 

Arch Enemy

Arch Enemy — Black Earth (1996)

Arch Enemy — шведская мелодик дет метал супергруппа из Хальмстада, образованная в 1995 году гитаристом Майклом Амоттом, вместе с вокалистом Йоханом Лиивой. Оба музыканта ранее уже играли в созданной ими в 1988 году шведской дет метал группе Carnage. На момент выхода дебюта Арчей Амотт уже опытный гитарист, выпустивший три альбома с легендарными пионерами грайндкора и дет метала Carcass и два альбома со стоунер металлистами Spiritual Beggars. Состав дебюта дополнили гитарист и младший брат Майкла, Кристофер, и ударник Даниэль Эрландссон из шведских мелодик детстеров Eucharist. Майкл и Даниэль и на сегодняшний день остаются участниками Arch Enemy. 

Дебютный альбом этих ныне легендарных мелодик-дэт-метал ветеранов получился довольно неожиданным для тех, кто знаком с их более поздним творчеством. «Black Earth» ещё совсем не тот экстра мелодичный и задушевный Arch Enemy, к которому мы все привыкли. Кроме действительно запоминающихся мелодичных треков Bury Me an Angel и Fields of Desolation, альбом представляет собой зубодробительный и весьма агрессивный олдскульный дэт-метал. По духу он ближе к американской школе, чем к типичному шведскому звучанию того времени. В нём отчётливо слышны отголоски позднего Carcass, любого альбома Dismember и даже раннего Death. 

Орущий и рычащий вокал Лиивы в стиле Dismember и Gorefest добавляет пластинке настоящей злобы и брутальности, практически не оставляя места для мелодичности. Красивые гитарные мелодии здесь тоже встречаются, но их заметно меньше, чем на последующих работах. Основной акцент сделан на плотном, тяжёлом и агрессивном саунде. При всём этом, альбом звучит очень цельно и профессионально. Высокий уровень исполнения, отличная сыгранность и гармоничность аранжировок сразу бросаются в уши. «Black Earth» богат мощным качёвым грувом, драйвом и энергетикой — слушается он на одном дыхании и не даёт заскучать.

Это классический пример раннего шведского мелодик-дэт-метала, который только формировался, впитывая влияния «со всего мира» и постепенно вырабатывая собственное лицо. В итоге, как мы знаем, жанр занял лидирующие позиции по всему миру.

«Black Earth» — крепкий и убедительный дебют. Очень достойный старт, который до сих пор уважают ценители старой школы дэт-метала. Интересный и важный релиз в дискографии группы.


Arch Enemy - Rise Of The Tyrant (2007)

Арчи снова встречают нас экстра мелодичным и зайбоным материалом, и одерживают просто неоспоримую победу! Очередной раз Эммот сотоварищи доказывают, что не зря носят корону оджних из королей в мелодик дете, не уступая ничем старым зубрам стиля! Альбом просто великолепнейший! На «Rise Of The Tyrant» есть всё то, за что мы так любим эту группу: множество кайфовых оригинальных соляков, матёрый скрим госпожи Анжелы Госсов, крепкие драйвовые риффов, цепляющие хитовые припевы и, конечно же, море энергетики мелодик дета высочайшего качества и образца. Пластинка очень богата на хиты, большая половина которой ими изобилует. В общем, настоятельные рекомендации всем поклонникам стиля и группы. Не прогадаете!