Cyhra

 Cyhra - Letters to Myself (2017)

Интернациональный проект Cyhra создан в 2017 году шведскими амбициозным вокалистом и композитором Джейком Е (Dreamland, ex-Dignity, ex-Amaranthe), культовыми гитаристом Джеспером Стромбладом (Ceremonial Oath, Dimension Zero, ex-HammerFall, ex-In Flames, ex-Sinergy, ex-The Resistance) и басистом Питером Иверсом (ex-In Flames), немецким ударником-многостаночником Алексом Ланденбургом (Luca Turilli's Rhapsody, Mekong Delta, Universal Mind Project, ex-Axxis, и многие другие) и финским гитаристом Евже Валовирта (Godsplague, ex-Shining).

С таким профессиональным и почти наполовину легендарным составом от Cyhra можно было бы ожидать чего угодно, но получился ещё один модерн пауэр металлический Амарант Джейка Е с элементами мелодеза, гитарно-ориентированной ритм-секцией и тяжёлым звуком. Инструментально музыка Cyhra гармонично сочетает в себе техничные ударные в пауэр метал стиле и гитарные партии со шведской мелодик дет мелодикой а-ля In Flames конца 90-х и начала 2000х, которые сами Воспламенённые уже давно не играют, а Амарант которыми вообще никогда не мог похвастаться. Но вряд ли сочетание настолько мягкого вокала, пускай и с чисто шведской гитарной игрой, сильно понравится мелодик детстерам, а потому такой проект как Cyhra будет больше востребован у пауэрщиков и для них же актуален. Очень понравились гитарные риффы, они мелодичные и выразительные, и играют далеко не последнюю роль на пластинке. Влияние бывшей ритм-секции In Flames заметно невооружённым взглядом и оно далеко не для галочки, потому как чувствуется, что ребята старались и вкладывали свою душу во все свои партии и благодаря их жн стараниям материал звучит драйвово, мощно и тяжёло, хотя, конечно, не тяжелее того же Амаранте или поздних Ин Флеймс.

Годы проведённые Джейком в Амарант и Дримленд не прошли даром, сделав его пение ещё более красивым, воздушным и сильным, хотя то, что оно стало более высоким, воспринимается несколько попсово, но и при этом без сомнения красиво и ярко. Вокальная мелодика «Letters to Myself», как уже было сказано выше, выполнена в узнаваемом стиле Джейка, который он демонстрировал в Амаранте и Дримленде, и такое соединение его хитовой мелодики и шведской ритм-секции звучит ярко, цепляющее, нестандартно и даже несколько «ностальгично», позволяя вспомнить старые добрые времена классического мелодик дета. Все песни на альбоме «Letters to Myself» сильнейшие и намертво цепляющие хиты, но есть две композиции, которые особенно выделяются и это идущие одна за другой «Rescue Ride» и «Black Wings», которые можно назвать даже маленькими шедеврами, настолько они запоминаются и не отпускают долгое время.

Меня как прожженного пауэрщика мало что уже может так зацепить и порадовать, но этим музыкантам на «Letters to Myself» это-таки удалось, за что им честь и хвала. Cyhra это тот редкий случай, когда крутой и звёздный состав является таковым не только формально на бумаге, но ещё и реально выдаёт сильный и яркий материал. Мистеру Джейку Е удалось создать впечатляющий и один из самых сильных составов в пауэр метале, и будем надеяться, что ему получиться поддерживать его и в будущем. Cyhra «одним махом» с самого своего старта заявили о себе как об одной из лучших шведских пауэр метал групп с одним из лучших дебютных альбомов 2017 года.

ЗЫ: обложка progressive death metal 🤓🤤

Cyhra — 2026 — Requiem For A Pipe Dream

Cyhra — это одна из тех групп, которые у меня стабильно вызывают исключительно светлые и позитивные эмоции. И в первую очередь, конечно, благодаря Джейку Е — талантливому вокалисту и фронтмену, известному по Dreamland и ex-Amaranthe.

Новый альбом *Requiem For A Pipe Dream* нисколько не подвёл. Наоборот — продолжил традицию высокого качества и подарил именно то, чего я ждал от группы. Здесь в полной мере представлен фирменный саунд Cyhra: современный шведский альтернативный модерн хеви-метал высочайшего уровня. Мощный, мелодичный, драйвовый и при этом очень атмосферный.

Альбом звучит как логичное и уверенное продолжение лучших сторон Dreamland и Amaranthe. Те же запоминающиеся припевы, те же яркие мелодии, та же шведская школа, которая умеет сочетать тяжесть с настоящей песенной эмоциональностью. Материал получился цельным, вдохновенным и очень высокого класса.

Paradise Lost

Paradise Lost - Lost Paradise (1990)

Paradise Lost — это британская метал группа, основанная в 1988 году в Халифаксе, Западный Йоркшир, которая считается одной из пионеров жанра дэт-дум и главным источником вдохновения для последующего готик метал движения. Состав группы один из самых стабильных в метале и остаётся он таким на протяжении всего долгого существования коллектива, за исключением ударников. Дебют группы был создан силами вокалиста Ника Холмса, гитаристов Грега Макинтоша и Аарона Эди, басиста Стива Эдмондсона и ударника Мэтью Арчера, с которым были записаны ещё три следующих альбома. В общем, завидное постоянство.

В начале своего творческого пути, группа впечатлённая Black Sabbath, исполняет довольно жёсткий ранний дез дум метал, каким его видели в начале 90х такие апологеты жанра как Katatonia, Amorphis, My Dying Bride. Но у наших англичан дез дум звучит всё равно как-то по своему, не в последнюю очередь благодаря специфическому гроулу Ника Холмса, в котором человесеского днём с огнём не сыщешь. Но таков уж он есть этот истинный и первый дез дум. Дебютный альбом Paradise Lost *Lost Paradise* это очень монументальная и внушительная работа. Это тяжёлый, вязкий, почти первобытный релиз, полный дубового, скрежещущего саунда. Альбом действительно брутален и монолитен — в нём есть та самая первозданная мощь, которая когда-то закладывала фундамент целого направления. Группа пытается и вполне преуспевает передать некую потустороннюю силу и дух, вызывая искреннее восхищение! Диск звучит по-настоящему зрелищно, мрачно и атмосферно, рисуя некий суровый и холодный мир. И что не мало важно, альбом звучит в принципе очень качественно и в плане самого звука, и в плане техники исполнения, а от рёва Холмса и вовсе должны вставать волосы дыбом!!!...но всё же, несмотря на десятки лет знакомства, альбом до сих пор не открывается мне эмоционально. Не трогает так, как хотелось бы. Сколько бы я ни возвращался, внутри остаётся какое-то ощущение недосказанности и недопонимания, как и у многих других дебютов великих музыкантов.

...Lost Paradise это будто двери в мир всего неизведанного и таинственного, которые откроются нам лишь на последующих работах этого без сомнений гениального коллектива! Да, он не имел коммерческого успеха, не попадал в крупные мировые чарты и не получал платиновых или золотых сертификаций. Однако в рамках метал андеграунда и для независимого лейбла Peaceville Records пластинка стала крупным локальным триумфом, заложившим основу для будущего глобального коммерческого успеха группы...

Paradise Lost - Gothic (1991)

К выпуску второго альбома английские пионеры дез дума и готик метала Paradise Lost к своему увлечению дум металлическим творчеством Black Sabbath заинтересовались ещё и готик роком легендарних американских готик-рокеров Sisters of Mercy. А посему и не удивительны разительные перемены в творчестве Paradise Lost в сторону появления на альбоме клавишных и струнных партий, низкого или просто хриплого пения, разбавившего партии глубокого гроулинга, и мелодий. А вот с мелодиями тут дело обстоит куда как интереснее, чем за заледеневшем от нечеловечности дебюте…

Gothic всегда вызывал у меня тёплые, светлые эмоции, особенно на контрасте с дебютом. Первый альбом звучит отстранённо, почти потусторонне, а местами и вовсе отмороженно-холодно. Gothic же с самого начала ощущается совсем иначе. Он заходит особенно глибоко благодаря своей богатейшей и глубочайшей мелодичности. Альбом накрывает строгой, сдержанной, по-настоящему английской готичностью — той самой, в которой есть и мрачная величественность, и благородная меланхолия. Такая музыка вызывает чувства настоящего благоговения. Особенно впечатляет на этом альбоме стильный и атмосферный мелодизм, который переплетается с тяжелейшим, вязким гитарным саундом. Здесь ещё ощущается дух жёсткого, «жестяного» дебюта, но всё уже значительно утончённее, мелодичнее и продуманнее. И, что не маловажно - звучит оригинально и самобытно. Тяжелые риффы не просто давят — они создают пространство, в котором мелодии звучат особенно пронзительно и красиво.

Без преувеличения Gothic нужно назвать одним из самых выдающихся релизов в жанрах gothic и doom metal за всю историю тяжёлой музыки. Это классика, которая с годами не теряет своей силы, а только раскрывается всё глубже.

David Readman

 Black Eye — Black Eye (2022)

В 2022 году на лейбле Frontiers Music Srl вышел дебютный альбом итальянского проекта Black Eye, центром которого стал немецкий вокалист David Readman (Pink Cream 69, Almanac и многие другие). Состав у проекта просто убойный:  

- Гитаристы — Aldo Lonobile (Secret Sphere, Sweet Oblivion) и Luca Princiotta (Doro, Sunstorm, ex-Blaze), ударник — David Folchitto (Stormlord) и басист Andrea Arcangeli (DGM). 

В такой мощной компании даже привычный хардовик Ридман зазвучал совсем по-новому. «Black Eye» — это хард-рок, который звучит как современный мощнейший пауэр-метал. Местами он и является чистым пауэр-металом, с тяжёлыми риффами, высокими вокальными партиями и эпической энергией. По мелодическому настрою альбом продолжает линию Pink Cream 69 и других проектов Дэвида, но в значительно более энергичной, усиленной и «прокачанной» форме. Здесь много драйва, ярких припевов, сочных гитарных ходов и той самой мощи, которая сразу поднимает настроение. Альбом получился сильным, выразительным и по-настоящему кайфовым.

Качественная, плотная и профессиональная работа от первого до последнего трека. Никакой воды — сплошной напор и качественные мелодии. Очень приятный сюрприз 2022 года! Проект Black Eye удался на славу и подарил мощную, заряженную пластинку, которую с удовольствием слушаешь от начала и до конца. Если вам нравится тяжёлый мелодичный хард-рок с пауэр-металлическим драйвом и сильным вокалом — это обязательный релиз. Моща-моща! 

Jeff Scott Soto

 Jeff Scott Soto — Damage Control (2012)

Пятая сольная студийная пластинка американского вокалиста Джеффа Скотта Сото вышла именно такой, какой и ожидаешь от его сольного творчества — ровной, добротной и очень характерной.

В отличие от предыдущего альбома «Beautiful Mess», который был полностью погружён в мелодичный AOR и поп-роковую территорию, «Damage Control» вернулся к более жёсткому и тяжёлому хард-роковому звучанию. Здесь ощущается крепкий, сбитый саунд с заметным влиянием проектов, в которых Джефф оставил самый яркий след — Talisman и Takara. Это типичный сольник Soto: надёжный, профессиональный, но без особых вспышек оригинальности или ярких радио-хитов. Как вокалист Джефф, как всегда, на высшем уровне. Его мощный, выразительный, эмоционально насыщенный голос остаётся главным украшением альбома. Он звучит уверенно, ярко и по-настоящему профессионально — в этом с ним мало кто сравнится в жанре. Особо хочется отметить первые три композиции — они действительно напоминают лучшие времена Talisman: напористые, мелодичные и очень цепляющие. Дальше альбом идёт более ровно, без провалов, но и без явных пиков. Сонграйтинг здесь типично хард-роковый — крепкий, но не революционный. Зато всё отлично записано и сыгранно: плотный гитарный звук, качественный продакшен Frontiers и безупречная реализация.

В итоге «Damage Control» — это честный, тяжёлый и очень «сотовский» релиз, рассчитанный в первую очередь на преданных фанатов артиста. Для них это приятная и комфортная работа без неожиданностей. Если вы любите Джеффа в его классическом хард-роковом амплуа — альбом точно зайдёт. Крепкая, добротная пластинка от одного из самых талантливых и универсальных вокалистов жанра.

Journey

 Journey — Eclipse (2011)

14-ая студийная работа американских ветеранов AOR и мелодичного рока Journey стала настоящим подарком для всех, кто скучал по их классическому звучанию.

«Eclipse» полностью выдержан в духе лучших работ группы середины 80-х. Никаких экспериментов с современными течениями, альтернативой или модными веяниями — только чистый, тёплый и солнечный Journey. Это тот самый саунд, который когда-то покорил миллионы: яркие мелодии, мощные припевы и неподдельная эмоциональность. Особенно радует вокал Арнеля Пинеды. Для него этот альбом стал вторым в составе легендарной группы, и здесь он звучит очень уверенно, комфортно и душевно. Его мягкий, приятный и выразительный голос идеально вписывается в фирменный стиль Journey, добавляя теплоты и радушия. Пластинка наполнена позитивными, жизнерадостными мелодиями, которые создают лёгкое, прозрачное и очень приятное настроение. При этом «Eclipse» не превращается в сплошную лёгкость. На альбоме нашлось место двум настоящим хитам:  «Edge of the Moment» и «Resonate» — мощные, серьёзные и драйвовые композиции, которые уверенно выделяются на фоне остального материала и достойны лучших времён группы.

В целом пластинка получилась ровной, качественной и очень «journey-подобной». Она не пытается поразить новаторством, зато дарит именно то, за что все любят эту команду — мелодичность, теплоту и профессионализм высшей пробы. «Eclipse» — очередной отличный релиз от зубров американского мелодичного рока. Для давних поклонников группы — практически обязательное прослушивание, а для всех любителей качественного AOR и хард-рока — очень приятное и атмосферное знакомство с поздним творчеством Journey. 

Arch Enemy

Arch Enemy — Black Earth (1996)

Arch Enemy — шведская мелодик дет метал супергруппа из Хальмстада, образованная в 1995 году гитаристом Майклом Амоттом, вместе с вокалистом Йоханом Лиивой. Оба музыканта ранее уже играли в созданной ими в 1988 году шведской дет метал группе Carnage. На момент выхода дебюта Арчей Амотт уже опытный гитарист, выпустивший три альбома с легендарными пионерами грайндкора и дет метала Carcass и два альбома со стоунер металлистами Spiritual Beggars. Состав дебюта дополнили гитарист и младший брат Майкла, Кристофер, и ударник Даниэль Эрландссон из шведских мелодик детстеров Eucharist. Майкл и Даниэль и на сегодняшний день остаются участниками Arch Enemy. 

Дебютный альбом этих ныне легендарных мелодик-дэт-метал ветеранов получился довольно неожиданным для тех, кто знаком с их более поздним творчеством. «Black Earth» ещё совсем не тот экстра мелодичный и задушевный Arch Enemy, к которому мы все привыкли. Кроме действительно запоминающихся мелодичных треков Bury Me an Angel и Fields of Desolation, альбом представляет собой зубодробительный и весьма агрессивный олдскульный дэт-метал. По духу он ближе к американской школе, чем к типичному шведскому звучанию того времени. В нём отчётливо слышны отголоски позднего Carcass, любого альбома Dismember и даже раннего Death. 

Орущий и рычащий вокал Лиивы в стиле Dismember и Gorefest добавляет пластинке настоящей злобы и брутальности, практически не оставляя места для мелодичности. Красивые гитарные мелодии здесь тоже встречаются, но их заметно меньше, чем на последующих работах. Основной акцент сделан на плотном, тяжёлом и агрессивном саунде. При всём этом, альбом звучит очень цельно и профессионально. Высокий уровень исполнения, отличная сыгранность и гармоничность аранжировок сразу бросаются в уши. «Black Earth» богат мощным качёвым грувом, драйвом и энергетикой — слушается он на одном дыхании и не даёт заскучать.

Это классический пример раннего шведского мелодик-дэт-метала, который только формировался, впитывая влияния «со всего мира» и постепенно вырабатывая собственное лицо. В итоге, как мы знаем, жанр занял лидирующие позиции по всему миру.

«Black Earth» — крепкий и убедительный дебют. Очень достойный старт, который до сих пор уважают ценители старой школы дэт-метала. Интересный и важный релиз в дискографии группы.

Arch Enemy - Rise Of The Tyrant (2007)

Арчи снова встречают нас экстра мелодичным и зайбоным материалом, и одерживают просто неоспоримую победу! Очередной раз Эммот сотоварищи доказывают, что не зря носят корону оджних из королей в мелодик дете, не уступая ничем старым зубрам стиля! Альбом просто великолепнейший! На «Rise Of The Tyrant» есть всё то, за что мы так любим эту группу: множество кайфовых оригинальных соляков, матёрый скрим госпожи Анжелы Госсов, крепкие драйвовые риффов, цепляющие хитовые припевы и, конечно же, море энергетики мелодик дета высочайшего качества и образца. Пластинка очень богата на хиты, большая половина которой ими изобилует. В общем, настоятельные рекомендации всем поклонникам стиля и группы. Не прогадаете!