POWER

POWER METAL FORCES - HEAVY METAL PORTAL

Motley Crue

Motley Crue - Too Fast For Love (1981)

Начало восьмидесятых было чертовски жарким времечком, ничего не скажешь. И как раз это сумасшедшее время и породило одну из легендарных рок групп мира под необычным названием Motley Crue, завоевавшую себе славу как эталон всего того, что называют сексом, наркотиками и рок-н-роллом. Деятельность банды носила впечатляюще бурный и театральный характер, а музыканты в реальной жизни шалили и "шалели", часто попадая в самые незавидные ситуации. Группа Мотли Крю была основана басистом Никки Сиксом, игравшем тогда в London и Sister. Доукомплектовался состав ударником Томми Ли (Dealer и Suite19), гитаристом Миком Марсом и вокалистом Винсом Нилом (Rock Candy). 

Музыкальный материал дебюта не отличается особыми виртуозными изысками, да они тут и не нужны, ведь он представляет собой грустновато меланхоличный или приподнято весёлый хард рок, с характерной атмосферой восьмидесятых годов. Это достаточно зажигательная смесь подобно Twisted Sister, Kiss, Alice Cooper, и AC/DC, но мелодически оригинальная в индивидуальном стиле Мотли Крю. И ребята действительно интереснее средне-статистической рок-массы. Интересен вокал Винса Нила, ещё окончательно не оформившийся, но звучащий харизматично и оригинально. Тексты песен ожидаемо определяют группу как славных раздолбаев и дон-жуанов. Звучание альбома оставляет желать лучшего в связи снедостаточной плотностью и мощью, но сам же музыкальный материал вызывает лично у меня исключительно положительные впечатления.

Достаточно редкое явление, когда группа заявляет о себе миру таким сильным стартовым альбомом. Такого могут добиться лишь единицы в рок музыке. В целом, приличный хард-рок пласт 80х. Добрый и романтичный хардец без лоска, пошлости и напыщенности глэма. Просто и искренне.


Motley Crue - Shout At The Devil (1983)

Второй альбом легендарных американских ветеранов и монстров хард и глэм рока Motley Crue стал прорывным альбомом как в музыкальном, так и в коммерческом плане, подняв статус молодого коллектива на немыслимые вершины. Банда обосновалась на мейджор лейбле Electra records и по его настоянию пересвела и переиздала свой дебютный альбом, что стало для неё ещё одним удачным шагом. Альбом «Shout At The Devil» показал, что Мотлики - это доселе невиданная сила. В американском чарте Billboard 200 альбом занял 17 место, за первые две недели продавшись в количестве 200 000 экземпляров, впоследствии получив четырежды платиновый статус и став одним из самых продаваемых дисков в тяжёлой музыке 80х. Вызывал резонанс у общественности и яркий и нестандартный имидж банды, выряжавшейся в ботинки на высоченных каблуках и наносившей большое количество макияжа. Группа удостоилась права разогревать самого великого и ужасного Оззи Осборна и стала очень популярной во всём мире...

Популярной она также была и среди поборников христианской веры и всяких социальных комитетов, с выходом "Shout at the Devil" тут же обвинивших группу в навязывании простому люду Сатанизма и агрессии. Сам же лидер и бас гитарист коллектива, Nikki Sixx, всё отрицал и заявлял, что символы в текстах и на обложке бессмысленны, название вообще АНТИсатанинское, потому как призывает  "Кричать НА Дьявола", а под Дьяволом он вообще подразумевает 40-го президента США, Рональда Рейгана, который президенствовал с 1981 по 1989 год. К слову, увлечением сатанизмом и символизмом Никки промышлял ещё в своей предыдущей группе Sister и изначально вообще хотел назвать альбом «Shout WITH The Devil», тобишь "Кричать С Дьяволом", чего ему предусмотрительно не позволил сделать лейбл...

«Shout At The Devil» был спродюсирован Томом Верманом и сведён Джорджем Марино, известнейшими звукачами 80х и даже современности, поднявшими качество звучания и его мощь на значительно высокий уровень по сравнению с сырым дебютом, сделав его предельно отточенным, красивым и тяжёлым даже по меркам хеви метала. И вот кстати о хеви метале. Если дебют группы был довольно посредственно сыгранным гаражным хард роком, то тут Мотликов уже не узнать. Стоит отметить значительно возросшую техничность барабанов и гитар, их мелодичность и гармонию подачи. Группа даже задумывалась взять на бас Боба Дейзли, но тот отказался будучи наслышанным о хулиганских выходках Мотликов. В итоге, команда и сама смогла подтянуть технику исполнения, выдав вполне приличный по мировым стандартам хард-н-хеви, с довольно агрессивной подачей и не слабым напором. 

Винс Нейл тоже неожиданно подрос в исполнительском мастерстве, показав что владеет действительно харизматичным и экспрессивным вокалом, как нельзя кстати подходящим к музыкальному материалу. А музыкальный материал предлагал ещё одну убойнейшую порцию по Мотликовски очень самобытных, энергичных и гениальных хитов тяжёлой музыки из 80х, таких как бунтарский гимн «Shout At The Devil», напористый и драйвовый «Looks That Kill», скоростной «Red Hot», качёвый и  задорный «Too Young To Fall In Love» и заключительный боевик «Danger». 

В общем, альбом «Shout At The Devil» - это ещё один золотой слиток в сокровищнице хард рока и хэви металла 80х, обязательное приобретение для каждого ценителя стиля и вечная классика тяжёлой музыки. В отличие от последующих релизов, на «Shout At The Devil» Мотлики был тяжеловесами с яйцами и настоящими мужиками из 80х, игравшими тяжеляк что называется без соплей. Как минимум одна из лучших работ группы, а лично на мой взгляд и вовсе лучшая.


Motley Crue - Theatre of Pain (1985)


Третий альбом легендарных американских нарушителей закона и морали, Mötley Crüe, под названием «Theatre of Pain» посвящен погибшему барабанщику Hanoi Rocks, Николасу Дингли, который скончался в результате аварии, вызванной пьянством вокалиста группы Винса Нила. Продюсером альбома снова выступил Том Верман, который, как и на предыдущем альбоме, добился отличного звучания и чёткости звука. Альбом пользовался большим успехом, в США было продано более двух миллионов экземпляров. Он звучит внушительно даже по сравнению с предыдущими двумя культовыми работами группы. Вероятно, ребята настолько разошлись, что их искра всё ещё не угасала.

Активное продвижение на канале MTV таких хитов, как романтичная баллада «Home Sweet Home» и задорный рок-н-ролл боевик «Smokin' in the Boys Room», позволил попасть группе в американский топ-20 чартов. Примечательны изменения в тематике песен. После сатанинских мотивов предыдущих альбомов музыканты делают акцент на рок-н-рольную концепцию, что не портит мелодическую составляющую альбома, которая, кстати, значительно прибавила в глэмовости. В некоторых местах заметны отсылки к великим представителям жанра. Например, боевик «Raise Your Hands to Rock» напоминает бессмертное творение Twisted Sister «I Wanna Rock». То же можно сказать и о среднем темпе номера «Tonight (We Need a Lover)», который кажется похожим на песню Twisted Sister с аналогичным названием. Среди интересных композиций можно отметить и заключительную «Fight for Your Rights».

В общем, альбом «Theatre of Pain» заслуженно найдет своё место у поклонников Mötley Crüe.


Mötley Crüe - Dr. Feelgood (1989)

Пятый альбом легендарных американских глэм безобразников стал последней коммерческой удачей для Мотли Крю, а также роковым во всей истории группы, поскольку именно после него из коллектива ушёл «родной» вокалист Винс Нейл, дабы заниматься сольной деятельностью, но это было позже. Сейчас же банда зажигала по полной!...

... Рок-н-ролльные ритмы Мотликов, положенные на хеви метал ходы, могли кого угодно привести в бешенный драйв! Звучание, как и ожидалось, на отличном уровне, харизматичный и оригинальный вокал Винса соответствует идеалу американского глэма, а мелодические темы, как и надо, показывают неимоверно высокий позитивный настрой и огромный заряд энергии. Несколько песен, таких как боевик «Dr. Feelgood», и баллада «Without You», ставших синглами, проворно умещаются в штатовский Топ 10. В сравнении с предыдущими дисками группы пластинка «Dr. Feelgood» это логическое продолжение предыдущих двух работ «Theatre Of Pain» и «Girls, Girls, Girls», как с технической, так и с мелодической стороны. Единственным новшеством на данном этапе более усилённые хоры в припевах, но в целом же это старый добрый, моментально узнаваемый Крю с присущим для него чувством веселья и атмосферы беспорядка. 

«Доктор» стал одним из самых сильнейших альбомов группы по мнению всех фэнов, явив собой настоящую икону и идеал глэм рока и метала.


Mötley Crüe - New Tattoo (2000)

Прекрасный альбомчик с парочкой ярких хитов. Предыдущий диск «Generation Swine» отличался довольно дрянным атмосферой и настроением, в то время как «New Tattoo» это возвращение к старым основам позитивного и раздолбайского Мотли. Ребят чтоит похвалить за отличное, мощное и пробивное звучание и достаточно плотный гитарный строй. Здесь уже нет альтернативных влияний, как на «Поколении Свиней» и музыка стала приличным хард роком, несмотря на то, что появились поползновения в грандж. 

Выход восьмого по счёту студийного альбома стал дебютом для нового барабанщика Рэнди Кастилло, который заменил скандально известного Томми Ли. Последний сколотил группу Methods Of Mayhem, но закончилось это всё под одноименной вывеской Томми Ли.  «New Tattoo» изобилует классическими глэмовыми текстами, повествующими о сексе, наркотиках и рок-н-ролле, хотя не чужды для банды и философские откровения. 

Сложно сравнивать альбом с такими вечными творениями Мотли как «Shout At The Devil» или «Dr. Feelgood». Но пластинка сильна и на ней можно найти несколько реально хитовейших вещей таких как мощная и драйвовая «Dragstrip Superstar», забойная и агрессивная «Punched In The Teeth By Love», а также мега шлягер с роскошной хоровой распевкой «Porno Star». В целом, альбом «New Tattoo» заслуживает уважения. 


Motley Crue - Saints Of Los Angeles (2008)

Американские легенды глэма Motley Crue всё-таки сделали это! Глэм снова ожил, чем порадовал фанов группы и всех остальных. Мы долго ждали этой работы, и теперь, наконец, она здесь. Честно говоря, не хочется быть слишком предвзятым, ведь ожидать от ветеранов стиля чего-то сверхъестественного, когда выпуск нового альбома - это скорее акт доброй воли с их стороны, было бы несправедливо. Тем приятнее осознавать, что этот музыкальный материал действительно удался.

Это настоящий Motley Crue: их стиль мгновенно узнаваем, как и нестареющий харизматичный вокал Винса Нейла. Первое, что бросается в глаза, – это мощный и крутой саунд музыкального материала. Он звучит действительно впечатляюще, дополняя саму музыку. Ребята шагают в ногу со временем, хотя вряд ли кто-то ждал от них чего-то радикально нового. Их задача была проста – сочинить и подарить слушателям хиты. И как минимум три песни претендуют на этот статус: "Saints Of Los Angeles", "The Animal In Me" и "Just Another Psycho".

После прослушивания этого альбома остаётся ощущение встречи со старыми добрыми друзьями. Это всё те же Motley Crue, но словно совершившие прыжок во времени прямиком из 80-х! Конечно, никто не ожидал от них шедевров, поэтому мы просто получили хороший и добротный глэм-мюзик. 

Death

 Автор рецензий: Евгений "Jackhammer" Молот

Control Denied - The Fragile Art of Existence (1999)

Эта пластинка – то, чем группа Death должна была стать после выхода альбома «The Sound Of Perseverance». В музыке Смерти всегда были элементы хэви металла и как раз здесь они проявились наиболее ярко. Вот только чистым хэви металлистам диск вряд ли понравиться – всё же это прогрессив пауэр треш как ни крути. Альбом отличный, хитовый, прекрасно звучащий, надрывный и экспрессивный чистый вокал ныне покойного Тима Аймара очень хорош, особенно по хэви металл меркам, с инструментальной части – это  вылитый финальный Death, знакомые соляки и риффы, только другой вокал. В целом, это просто супер диск, и кроме того, последняя работа Чака Шульдинера, который всегда будет оставаться с нами в его песнях...

Death - The Sound of Perseverance (1998)

О всенародной любви к американским пионерам дез метала Death хорошо всем известно, а на последнем альбоме Death их ныне покойный лидер, гитарист и вокалист Чак Шульдинер, сделал всё, чтобы эта любовь стала еще больше. Он даже предпринял смелую попытку интегрировать в своё музыкальное пространство корни метала в лице олдскульного хеви-металла. И волею судьбы, в конце-концов Чак увековечил себя не просто как новатор и пионер деза, а ещё и как "наш человек", о чём ниже. 

Вот как он это сделал. Чак изменил свой вокал практически до неузнаваемости, исполнив свои партии совсем не так, как он пел раньше. И он спел бесподобно оригинально и уникально. Скриминг возможно лучший и нестандартный со времён Роба Халфорда. Это такая дичайше высокая и пронзительная смесь экстремального тона Дани Филса (Cradle Of Filth) и классического хеви-металл фальцета Роба Халфорда, которая заставляет остановиться и сказать "Вау!!! Вот это да!!!" Он звучит действительно необычно, неординарно и удивляюще. Сам же материал наглядно показывает, что можно быть очень тяжёлым, неимоверно злым и жестоким, и поразительно мелодичным одновременно. Конечно Death всегда были и тяжёлыми и злыми, и с ярко выраженной «своей» мелодикой, которая особенно ярко раскрылась ещё на прошлом альбоме «Symbol» 1995 года, но здесь композиторский талант Чака достиг наивысшего уровня и апогея мелодичности в экстремальном метале. И как жаль, что как раз в это время жизнь и судьба Шульдинера и оборвалась, ведь мы узнали, что он может несравненно больше, чем всегда....

Альбом полнится исключительными хитами и шедеврами, украшенными супер мелодичными и драйвовыми гитарными партиями, представляющими собой сплав фирменной мелодики Death вместе с духом классического хэви металла, необычайно интересными текстами песен, очень философскими и реалистичными. И вот тут начинается поле для самых бурных обсуждений стиля альбома, ведь нет на нём ни типично дезовых, ни трешевых риффов и мелодики, а определение его хеви-металлом не будет отражать всей картины. Не похож он технически и по звучанию и на предыдущий альбом, хотя общие мелодические черты и просматриваются, но совершенно новый кристально чистый саунд позволяет Death прозвучать свежо и по новому. Тут же Шульдинер, как истинный прогрессивщик, еще более смело, чем ранее, соединяет совершенно разные влияния от треша, дета, хеви, пауэра и до прогрессив метала. И хорош он абсолютно во всех этих стилях, ибо агрессия его не меньше детовой, драйвовость не меньше трешевой, а хеви металличность уровня глубины золотых 80х. 

Называйте "Саунд" как хотите, прогрессив дезом, или прогрессив трешем, или как это сейчас модно экстремальным прогрессивом, факт в том, что это величайший пласт метала вообще и непосредственно прогрессива. Металлический Мир, который потерял этого величайшего музыканта, уже не будет таким же неожиданным и непредсказуемым. Эта магия уже никогда не повторится. И лучшее доказательство того, что Чак это душевный человек и "наш человек" конечно же кавер на Judas Priest «Painkiller», лучше Death которого ещё не удалось исполнить никому, просто потому что лучше может быть только оригинал. Вот так и с группой Death, лучше может быть только группа Death. Незабываемая и незаменимая. Покойся с миром Чак, мы тебя не забудем.

Starbynary

Автор рецензий: Евгений "Jackhammer" Молот

Starbynary - Dark Passenger (2012)

В 2012 году малоизвестные итальянские прогрессив пауэр металлеры Starbynary выпустили дебютный концептуальный альбом "Dark Passenger", лирика которого основана на романе Джеффри Линдсея «Дремлющий демон Декстера». 

Всю лирику, вокальные партии и мелодии реализовал вокалист Joe Caggianelli, в этом же 2012 году покинувший состав итальянских пауэр металлистов Derdian, с которыми он выпустил три альбома. Я узнал сразу вкрадчивый и мягкий голос Джо в духе Андре Матоса (RIP, ex-Angra), как только услышал его, и он довольно приятно удивил меня на этот раз возросшей техникой исполнения и в целом более высокого уровня вокалом, чем в Derdian, что помог реализовать конечно же более вариативный материал Starbynary. 

На самом деле альбом "Dark Passenger" ещё та окрошка из стилей и классификация его как просто прог-пауэр явно не раскрывает всей широты картины. На альбоме вдоволь и чистого прога, и треш метала, и самого прямолинейного итало-пауэра на манер Derdian и Vision Divine. Все эти разносольные элементы группа миксует с выдающейся гармоничностью, техничностью и профессионализмом, в чём не уступит ни Symphony X, ни Queensryche. Хиты ей конечно не удается создавать, как указанным коллективам, но это и не главное в избранном стиле, да и альбом мелодически очень сильный и выразительный, а кроме того атмосферный и эмоциональный. Так что, релиз это очень крутой для прог-пауэра и прог метала. 4/5 2023

Starbynary - Divina Commedia: Inferno (2017)

В 2017 году итальянские прогрессив пауэр металлеры Starbynary выпустили второй концептуальный альбом, основанный на «Боже́ственной коме́дии», поэме, написанной итальянским поэтом, мыслителем, богословом, одним из основоположников литературного итальянского языка и политическим деятелем Данте Алигьери. Тема в принципе не нова и уже удачно удачно использовалась например американскими ветеранами хеви-металла Iced Earth. В дальнейшем Starbynary выпустили ещё два концептуальных альбома в продолжение поднятой истории. Ну, и вот за три года после выхода прошлого дебютного альбома "Dark Passenger" с группой произошли некоторые метаморфозы на первый взгляд незаметные, но если копнуть глубже, то достаточно ощутимые. 

Starbynary окончательно заиграли чистый прогрессив метал, ибо пауэрных гармоний и мелодий нет и следа, а скоростные проходы не более, чем техническое воспроизведение. И гитарные риффы и соляки в принципе по подаче далеки от пауэрных, при том, что структуры песен очень нелинейны и постоянно меняются. В отличие от дебюта, стало куда больше рваных ритмов, что еще раз подтверждает усиление именно проговых элементов. Те же припевы, ранее на дебюте типичные для италопауэра, здесь звучат исключительно прогстерски, собственно как и все остальные мелодии. Мелодически работа чрезвычайно мрачна, депрессивна и сложна для восприятия. Чтобы ею основательно проникнуться мне потребовалось не одно и даже не два прослушивания, зато в их процессе для меня открывались всё новые и новые, интереснейшие мелодические фрагменты. 

Альбом силён, как и дебют, но уже по своему. Это уже совершенно другой тип прога, отличающийся от более доступного дебюта. Работа очень навороченная и комплексная. Одной из особенно сильных сторон нужно отметить харизматичного и выразительного вокалиста, достаточно ощутимо добавляющего музыкальности и мелодичности материалу. В целом, это добрейший кусок прога, который однозначно порадует адептов стиля. 4/5 2023

Starbynary - Divina Commedia - Purgatorio (2019)

«Чистилище» — третий концептуальный студийный альбом итальянской прогрессив метал команды, основанный на второй части поэмы «Божественной комедии» Данте Алигьери о загробном мире, куда попадают души, покаявшиеся в грехах. Если честно, такого мрака и психодела от этих итальянцев я не ожидал, особенно с учётом того, что прошлые две прог пауэр-треш пластинки были довольно как и навороченны, так и прямолинейны в духе скажем Symphony X и Nevermore. Тут же полный мрак и тьма в кошмарах из Devin Townsend и Pain Of Salvation. Мелодика мрачнейшая и тяжелейшая для понимания. Ты буквально погружаешься в какие-то совершенно химерные и больные измерения, которым кажется нет конца и края. Исключительно сложный для восприятия прогрессив метал, который осилит далеко не каждый. Очень на любителя такого морального тяжелого прога. Но интересно. 4/5, 2023

Starbynary - Divina Commedia - Paradiso (2020)

Последний на данный момент концептуальный альбом итальянской прогрессив метал команды Starbynary,  основанный на третьей части поэмы Данте Алигьери, посвященной странствованиям Данте по небесному раю. Ох и далеко же занесло группу от того, с чего она начинала. Через довольно забойный и высокотехнологиный прог-пауэр-треш группа окончательно осела в тотально флегматичном и психоделическом проге. Представляем себе смесь из ранних Devin Townsend, Pain Of Salvation и поздних Queensryche. Мелодии по максимуму скользящие и сложные для восприятия с зашкаливающим уровнем обречённости. Команда мало похожа на себя старую, собранную и сконцентрированную, но и в таком амплуа уровень её куда выше среднего. Всё-таки итальянцы в проге, как рыба в воде! 4/5,2023


SoulHealer

Soulhealer - The Kings of Bullet Alley (2011)

Молодая финская хеви-металл группа Soulhealer была образована в 2009 году неизвестными музыкантами, и по сей день мировой известности так и не добившимися. Меня они заинтересовали уже вторым своим альбомом "Chasing the Dream", на котором я на удивление услышал не мало хитов. Но, увы, как это часто бывает с неизвестными дебютантами, начинают они с посредственного материала. Это как раз тот случай, когда дебют группы это кардинально скучный и трафаретный, низкокачественно сведённый и довольно-таки грубо и однообразно сыгранный хеви-металл. И как фанату жанра это еще можно было бы даже и простить, если бы только не в доску посредственная, стандартная и безыдейная мелодика. Единственным светлым местом пластинки я бы обозначил далеко не хватающего звёзды, но техничного и приятного вокалиста, чем-то напоминающего Пола Стенли (Kiss). В остальном, уверенный и однозначный фейл. 2/5, 2023

SoulHealer - Chasing the Dream (2013)

Второй альбом молодой финской хеви-метал группы SoulHealer  (с 2009 г.) показал в разы лучшие результаты, чем низкокачественно записанный и не профессионально сыгранный дебют. Стало лучше на уровень по всем пунктам, что правда и до топ финских групп SoulHealer не дотянули, но бравыми середнячками стали. Есть очень даже хорошеечные хиты как то Wicked Moon, Don't Look Back, Chasing a Dream и Smoke and Mirrors, довольно приятственный вокал в духе Пола Стенли (Kiss) и, в целом, приятная подача под хеви-метал 80х. В большинстве материал конечно стандартный и скучноватый, но прогресс на лицо!! 3/5, 2023

SoulHealer - Bear the Cross (2014)

На мой взгляд третий альбом финских хеви-металистов Soulhealer "Bear the Cross" это самый сильный их альбом на данный момент. По количеству сильных песен он забивает гол как предыдущему, так и последующему дискам, довольно стандартным и скучным. При этом, группа звучит чуть более качественнее предыдущего альбома, чуть более сыгранее и вообще матёрее. Финны играют всё-так же не характерный для своей страны традиционный олдскульный хеви-метал, получивший влияния от совершенно разных групп типа Accept, Iron Maiden и даже Kiss хеви-металлического периода. Вокал Soulhealer так вообще мне всегда напоминал Пола Стенли. Не самая сильная сторона группы, но звучит вполне приятственно. Этому альбому ой как не хватает ярких хитов и тогда "Bear the Cross" мог бы вполне претендовать на позицию выше среднего, ведь все предпосылки в плане высокого уровня сыгранности и звучания уже есть. В целом, я остался доволен этим альбомом. Добротно. 4/5  

Soulhealer - Up from the Ashes (2018)

На четвертом и последнем на данный момент альбоме финские хеви-металлисты не изменяют ранее избранному стилю олдскульного хеви-металла в духе Accept, Iron Maiden и Kiss, но к сожалению кроме этого им нет чем порадовать слушателей. Cтандартный материал хорошо сыгран и спет, но не оставляет в душе и следа. И всё у финнов хорошо: и риффы драйвовые, и звучание мощное и качественное, и приятный вокалист в духе Пола Стенли. Но нет сильных идей. Может 2-3 песни и можно неплохие найти, но в большинстве альбом слабый и ни в какие сравнения не идущий с предыдущей вполне сильной работой. 3/5

Steel Prophet

Автор рецензий: Евгений "Jackhammer" Молот


Steel Prophet - The Goddess Principle (1995)

Американские ветераны хеви-метала Steel Prophet, основанные ещё в 1983 году, к сожалению, довольно редко всплывают в широком метал-сообществе. Группа пережила несколько заметных всплесков популярности — особенно в начале 90-х и в начале 2000-х, когда на Nuclear Blast вышли два очень теплопринимаемых поклонниками пауэр-металлических альбома Book of the Dead и Unseen. Последний, купленный мной на кассете в 2002 году, как раз и стал моим первым знакомством с группой, оставив исключительно приятные «мейденистые» впечатления.

Однако после этого яркого периода Steel Prophet постепенно ушли в тень. Возвращение на достойный уровень произошло только в 2019 году, когда группу возглавил греческий вокалист и продюсер R.D. Liapakis (известный по Mystic Prophecy, Valley’s Eve и Devil’s Train). При этом мало кто вспоминает, что по сути это одни из настоящих пионеров американского хеви-метала. С начала 80-х они накопили огромный архив демозаписей, но официально дебютировали лишь в 1995 году. The Goddess Principle — это очень характерная и своеобразная работа. В начале творческого пути Steel Prophet активно общались и тусили с пионерами прогрессивного метала Fates Warning, и это влияние отчётливо слышно. Альбом представляет собой прогрессив-хеви в духе середины 80-х, густо замешанный на влиянии Iron Maiden и Rush. Материал звучит совершенно вне времени — он будто прибыл прямиком из 1986–1988 годов, а не из 1995-го. 

К сожалению, то, с чем группа откровенно не рассчитала — это качество звучания. Саунд получился довольно сырым и «дерьмовым» даже по меркам середины девяностых. Однако если закрыть глаза (а точнее — уши) на эту проблему, то перед нами открывается крайне техничная, навороченная и искромётная пластинка, которая совершенно не думает о коммерции. Здесь нет ни намёка на хиты, ни навязчивых мелодий. Всё строго, сурово и по делу — в духе ранних Fates Warning. При этом вокал Рика Матиасина (Taraxacum, Redemption) заметно более разнообразный и эмоциональный, чем у Джона Арча. Он вполне мог бы позволить группе раскрыться мелодически шире, в духе Queensrÿche. Но музыканты выбрали другой путь: они остались несгибаемыми и местами даже рубят настоящий прог-треш, отсылающий к Watchtower, ранним Sieges Even и Psychotic Waltz.

В итоге, The Goddess Principle — это работа сугубо на любителя жёсткого, честного и «труёвого» прогрессив-хеви-метала. Приятный, мощный вокал с яркими брюсовскими интонациями не должен никого вводить в заблуждение: здесь нет лёгкости и доступности. Дальнейшее творчество Steel Prophet не раз уходило в совершенно разные направления, но этот дебют навсегда остался в сторонке — как малоизвестная, недооценённая, но настоящая классика американского прогрессивного хеви-метала, а также, как одна из самых технически сложных работ Steel Prophet.


Steel Prophet - Into the Void (Hallucinogenic Conception) (1997)

«Into the Void» — самый мрачный, тяжёлый и беспросветный альбом в дискографии американских ветеранов Steel Prophet. Пластинка погружает слушателя в густую, почти осязаемую тьму, где каждый рифф и каждый пассаж словно пропитан холодом и безысходностью. Здесь классический хеви-метал органично переплетается с мрачным традиционным думом и жёстким, агрессивным трешем, создавая по-настоящему тяжёлую и давящую атмосферу.

Альбом звучит так, будто его написали в глубинах восьмидесятых и случайно извлекли из архива спустя десятилетие. И это ощущение не случайно: у группы накопилось немало неизданного материала того периода, и значительная часть его, судя по всему, обрела новую жизнь именно на этой пластинке. Steel Prophet сознательно отошли от прогрессивного звучания своего дебютника, сместив акцент в более прямолинейную и суровую территорию — в сторону старой школы треша и эпического традиционного дума. Этот переход получился на удивление органичным и убедительным: группа уверенно чувствует себя в новом, более брутальном образе.

Однако внутри этой плотной, монотонной и довольно однообразной тьмы неожиданно вспыхивают два ярких бриллианта — The Revenant и Death of Innocence. Эти композиции на момент выхода стали одними из самых запоминающихся и хитовых в карьере группы. Они выделяются богатой, проникновенной мелодикой, цепляющими припевами и редкой для альбома эмоциональной открытостью. Именно эти два трека резко контрастируют с общей суровой концепцией пластинки, принося в неё необходимый свет, динамику и мелодическую глубину. Без них альбом рисковал бы полностью раствориться в беспросветной монотонности.

В остальном «Into the Void» — ровный, цельный и очень атмосферный релиз. Монотонность тяжёлых риффов и общее мрачное, давящее настроение создают мощное, почти гипнотическое впечатление. Однако при длительном прослушивании эта однообразность может начинать утомлять, а отсутствие дополнительных ярких моментов за пределами двух главных хитов делает альбом чуть менее универсальным. В итоге пластинка получилась довольно спорной, но при этом очень характерной. Она отлично передаёт тяжёлую, гнетущую атмосферу старой школы и будет настоящей находкой для ценителей мрачного традиционного метала, классического дум-метала и жёсткого треша. «Into the Void» —  один из самых честных, атмосферных и узнаваемых альбомов в обширном каталоге Steel Prophet.


Steel Prophet - Dark Hallucinations (1999)

«Dark Hallucinations» по праву можно считать одним из самых сложных, техничных и амбициозных альбомов в богатой дискографии американских ветеранов Steel Prophet. По уровню композиционной насыщенности, исполнительского мастерства и глубины он уверенно стоит в одном ряду с дебютной работой The Goddess Principle (1995) и значительно более поздним Omniscient (2014), образуя своеобразную трилогию саміх техничных достижений группы.

Альбом представляет собой впечатляющий и очень органичный сплав прогрессивного метала. Примерно половина материала — это чистокровный американский прог-метал, пропитанный духом середины девяностых: сложная, многоплановая структура композиций, частые смены размеров, неожиданные переходы и атмосферные инструментальные проходы, которые заставляют слушателя постоянно держать ухо востро. Вторая половина тяготеет к прогрессивному хеви-металу в духе Fates Warning — здесь больше жёсткости, тяжёлых риффов и монументальности, но при этом сохраняется продуманность каждого элемента и интеллектуальная глубина. Особой жемчужиной альбома стал вокал Рика Матиасина. Его высокий, мощный и экспрессивный тембр напоминает голос Брюса Дикинсона в лучшие годы Iron Maiden. Эта узнаваемая, почти классическая хеви-металлическая подача добавляет пластинке благородного эпического размаха. Благодаря вокалу «Dark Hallucinations» то и дело вызывает тёплые ассоциации с британскими легендами — особенно в моменты припевов и широко распахнутых построений.

Технически альбом выполнен на высочайшем уровне. Саунд получился плотным, но при этом удивительно прозрачным: каждая гитарная партия отчётливо слышна, аранжировки грамотно выстроены, а динамика композиций держит внимание от первой до последней секунды. Здесь нет пустого технического выпендрёжа — вся сложность служит музыке и усиливает эмоциональное воздействие.

В итоге «Dark Hallucinations» предстаёт как зрелая, уверенная и чрезвычайно «навороченная» работа, на которой Steel Prophet продемонстрировали свой настоящий потенциал. Это один из самых сложных альбомов в их карьере, который должен стать обязательным пунктом в коллекции любого уважающего себя поклонника прогрессивного метала и прог-хеви конца 90-х.


Steel Prophet - Messiah (2000)

«Messiah» стал важной вехой в дискографии американских ветеранов хеви-метала Steel Prophet и ознаменовал начало новой творческой полосы. После трёх предыдущих альбомов, выдержанных в более олдскульном и разноплановом звучании, группа решила существенно изменить курс. Они сознательно отошли от элементов треша, традиционного дума и прогрессивных структур, которые присутствовали на ранних работах, и представили полностью современно звучащую пластинку.

Новый материал выполнен в духе классического английского хеви-метала, с заметным и весьма откровенным уклоном в сторону Iron Maiden. Если раньше влияние Maiden у Steel Prophet проявлялось в основном через вокал и отдельные мелодические ходы, то на «Messiah» оно стало доминирующим. Рик Матиасин здесь особенно близок к стилю Брюса Дикинсона — не только по тембру, но и по манере подачи, эмоциональности и эпическому размаху. При этом группа не просто скопировала звучание британских легенд. Они сделали важный шаг в сторону большей мелодичности и открытости. Альбом получился заметно более доступным и близким к слушателю, чем предыдущие работы. В нём появилось больше выразительных припевов, светлых мелодий и эмоциональной теплоты, которые раньше прятались за технической сложностью и суровостью.

В итоге «Messiah» вышел сильной, зрелой и выразительной работой. Это уже не тот суровый и немного отстранённый прог-хеви ранних лет, а более прямолинейный, мелодичный и драйвовый хеви-метал, который при этом сохраняет фирменный характер Steel Prophet. Альбом стал важным переходным мостиком в их карьере и показал, что группа способна успешно эволюционировать, не теряя при этом своей сущности.


Steel Prophet - Book of the Dead (2001)

«Book of the Dead» стал одним из самых ярких и успешных альбомов в карьере американских ветеранов хеви метала Steel Prophet. Пластинка вышла на легендарном метал-лейбле Nuclear Blast, что уже само по себе говорило о серьёзных амбициях группы. Обложку создал не кто иной, как мастер своего дела Томас Еверхард (Doro, HammerFall, Kreator, Threshold, Hypocrisy), а микшировал альбом известный пауэр-металлический звукоинженер Аким Кёлер (Sinner, Primal Fear, Brainstorm). Результат получился впечатляющим: звук на альбоме действительно мощный, современный и очень качественный, особенно по меркам начала 2000-х.

Сам материал при этом оказался едва ли не идеальным продолжением нового направления, начатого на предыдущей пластинке Messiah (2000). Steel Prophet уверенно развивают мелодичный хеви-метал в духе Iron Maiden, но при этом добавляют ему американской мощи и собственного характера. Альбом буквально пестрит сильными композициями, среди которых особенно выделяются два настоящих супер-хита — When Six Was Nine и Tragic Flaws. Эти треки мгновенно западают в память благодаря ярким, эффектным мелодиям и мощным припевым. В остальном пластинка представляет собой крепчайший замес качественного американского хеви-метала высшей пробы. Рик Матиасин находится в великолепной форме: его высокий, экспрессивный вокал с ярко выраженными «брюсовскими» интонациями звучит особенно убедительно и вдохновенно. Вокальные партии получились сильными, эмоциональными и по-настоящему выразительными.

В итоге «Book of the Dead» это мощный, цельный и очень сильный альбом. Это тот редкий случай, когда высокий производственный уровень, отличный звук и вдохновенный материал идеально дополняют друг друга. Альбом стал настоящим подарком для всех любителей мелодичного, но при этом тяжёлого и драйвового хеви-метала с явным уклоном в сторону классической английской школы.


Steel Prophet - Unseen (2002)

После яркого, энергичного и насыщенного хитами альбома «Book of the Dead» американские ветераны Steel Prophet неожиданно повернули в совершенно другом направлении. Их следующий релиз «Unseen» получился гораздо более медленным, тяжёлым и мрачным, чем можно было предположить после предыдущей работы.

По своей атмосфере данный альбом во многом возвращает слушателя к настроению второго диска группы — «Into the Void (Hallucinogenic Conception)» 1997 года. Steel Prophet сделали крен в сторону традиционного дума: здесь преобладают тягучие, атмосферные риффы, низкий темп и общая меланхоличная, давящая аура. При этом пластинка не лишена и ярких моментов. На фоне общей мрачности особенно выделяются несколько сильных хеви- и пауэр-металлических композиций — мощная Truth, эпичная Rainwalker и особенно запоминающаяся Mirror, Mirror, Life After Life. Эти треки выполнены в стиле английского хеви-метала в духе Iron Maiden и стали настоящими украшениями альбома, до сих пор оставаясь одними из самых сильных в дискографии группы. Когда «Unseen» только вышел, он слушался довольно позитивно — во многом благодаря этим ярким вспышкам света в общей тьме. Однако со временем всё чаще приходила мысль, что общая монотонность и затянутость материала начинают утомлять. Несмотря на отдельные сильные композиции, альбом в целом получился менее динамичным и захватывающим, чем его предшественник.

В итоге «Unseen» — это интересная, атмосферная, но весьма неоднозначная работа Steel Prophet. Она раскрывает более задумчивую и мрачную сторону группы, которая придётся по душе любителям традиционного дума и тяжёлого, неспешного хеви-метала, но может разочаровать тех, кто ждал продолжения хитовости «Book of the Dead».


Steel Prophet - Beware (2004)

В 2004 году американские ветераны хеви-металла Steel Prophet решили радикально сменить курс и записали один из самых неожиданных альбомов в своей дискографии — «Beware». Для этого они пригласили вокалиста Nadir D’Priest, известного по глэм-металлической группе London. Результат получился смелым и довольно неожиданным.

Вместо привычного для группы эпического и прогрессивного хеви Steel Prophet выдали жёсткий, агрессивный и тяжёлый грув ориентированный хеви-треш/пауэр. По духу и подаче этот материал ближе к таким коллективам, как Vicious Rumors и Armored Saint — плотный, напористый риффинг, тяжёлые гитарные качели и ощутимый грув в гармониях. Nadir D’Priest довольно уверенно вписался в новый для группы материал. Его голос обладает достаточной жёсткостью и пробивной силой, чтобы держать агрессивный настрой альбома. При этом, он конечно не обладает яркой харизмой или запоминающейся индивидуальностью, поэтому местами звучит немного стандартно для жанра. Тем не менее, дуэт с группой получился органичным. Альбом содержит несколько настоящих жемчужин, которые до сих пор цепляют: эпичная и мощная «Heavenly», заглавная «Beware», драйвовая «Transfusion Vamp» и заводная «Leatherette». Эти треки легко входят в золотой фонд группы. Однако остальной материал, увы, местами страдает однообразием и монотонностью.

Итог: «Beware» — довольно спорная, но интересная работа в каталоге Steel Prophet. Это смелый эксперимент, который не всем пришёлся по вкусу, но у него определённо есть сильные стороны. Если вам нравится тяжёлый, грувовый и агрессивный хеви-метал в духе 80-90-х, здесь есть чему зацепиться. Для тех же, кто любит более мелодичное и атмосферное звучание классического Steel Prophet, альбом может стать разочарованием. Но его всё же стоит послушать хотя бы ради нескольких действительно сильных треков чтобы понять, насколько группа может звучать по-разному.


Steel Prophet -  Omniscient (2014) 

«Omniscient» — последний на сегодняшний день альбом американских ветеранов хеви метала Steel Prophet (с 1983 года) с оригинальным вокалистом Риком Матиасином. Он по праву входит в тройку самых техничных и композиционно сложных работ группы наряду с дебютным «The Goddess Principle» (1995) и «Dark Hallucinations» (1999).

Материал на пластинке постоянно находится в движении. Он перетекает из мейденоподобного хеви-пауэра в прогрессивные структуры в духе Fates Warning, а местами и вовсе уходит в настолько мелодически строгую и техничную территорию, что начинает напоминать прог-треш на манере Watchtower. Это вполне ожидаемо — Steel Prophet частично пробовали подобные приёмы ещё на ранних альбомах, но здесь они довели эту линию до логического максимума. К счастью, и в мелодическом плане «Omniscient» не уступает своим предшественникам из «золотой» прогрессивной тройки, но явно выпадает из линии более прямолинейных и хитовых работ группы. На альбоме хватает вполне добротных, крепко написанных песен, хотя про ту самую запоминающуюся мелодическую искру и эмоциональную открытость, которой славились лучшие работы Steel Prophet, уже говорить не приходится.

В итоге «Omniscient» получился хорошим, но, как и другие наиболее прогрессивные и сложные работы группы, довольно специфическим альбомом. Это демонстрация высокого исполнительского и композиционного мастерства группы, однако для многих фанатов он может показаться чуть более холодным и академичным по сравнению с другими работами коллектива. 


Steel Prophet - The God Machine (2019)

В 2019 году в американской хеви метал группе Steel Prophet, существующей с 1983 года, произошла важная смена. На место вокалиста Рика Матиасина пришёл греческий вокалист и продюсер Роберто (R.D.) Лиапакис — лидер греко-немецких хеви-металлистов Mystic Prophecy. И это сразу кардинально изменило звучание ветеранов.

По сути, Steel Prophet превратились во «второго Mystic Prophecy». Альбом «The God Machine» получился именно таким, каким мы привыкли слышать греко-немецкий коллектив: прямолинейным, мощным, предельно хуковым и жёстким хеви-пауэр-металом. Лиапакис принёс с собой свой фирменный напористый стиль, и группа зазвучала именно так, как звучит Mystic Prophecy в своих лучших проявлениях — с обилием запоминающихся припевов, тяжёлых риффов и высокой энергетикой. Нечто подобное мы слышали у Steel Prophet на альбоме 2004 года "Beware". С одной стороны, это безусловный плюс. Материал получился сильным, драйвовым и забойным. С другой стороны, для давних поклонников Steel Prophet такая трансформация стала довольно болезненной. Группа, которая раньше могла позволить себе и прогрессивные эксперименты, и трешевые вкрапления, и думовые настроения, теперь полностью ушла в тевтонскую прямолинейность и хеви-металлический «брейкдаун».

У американцев и раньше выходили вполне достойные прямолинейные альбомы, и на «The God Machine» они тоже не ударили в грязь лицом. Однако группа практически перестала быть похожей на саму себя. Тот фирменный разноплановый характер Steel Prophet, который многие ценили долгие годы, ушёл на второй план. В итоге «The God Machine» — это мощный, качественный и очень «мистиковский» альбом, который отлично зайдёт поклонникам Mystic Prophecy и прямолинейного хеви-пауэра. Но для старых фанатов Steel Prophet он стал неоднозначной главой в истории группы.