Mendeed - The Dead Live By Love (2007)
4/5
Mendeed - The Dead Live By Love (2007)
Автор рецензий: Евгений "Jackhammer" Молот
Mendeed - The Dead Live By Love (2007)
Mendeed - The Dead Live By Love (2007)
Bestial Invasion
Представляем вашему вниманию эксклюзивное интервью с басистом и лидером житомирской прогрессив-техникал треш метал группы BESTIAL INVASION, Serg`ем MP!
Steelballs
Hello! Great to talk to such true metal guys as Steelballs! I like very much “Thunder Strikes Again” – its powerful, strong and melodic work! Please, represent band to our readers!
J.P Churruarin: Hello!! Before we start, thanks for this interview and for the support. It’ s very important for us. We are Steelballs, a heavy/speed metal band from Buenos Aires (Argentina). The band is formed by J.P. Churruarin (Vocals), Juan Herrera (Guitar), Paolo Rossi (guitar), Mario Mansilla (Bass) and Nicolas Gimenez (Drums).
What’s the latest news you can tell fans of band?
J.P Churruarin : We are currently working on a single that will have two new songs. Also we recorded a Gamma Ray cover that will be part of an european tribute called Cosmic Rays. It will be edited by Burning Sun Records.
What the plans for future? On possible future new album, its release date and expectations from its material
J.P Churruarin : We are composing new songs with the same spark of our first album and if everything goes well, we’ll start the recording at December but we have no release date for now. As we did with our selftitled EP (2016) and also with our first full length “Thunder Strikes Again” (2018) we’ll search some International Label interested in the diffusion of our music
Admitting that its first interview, please, tell your fans in ex-USSR countries: on how band came to life
J.P Churruarin: Here in Argentina most people always get together to play football, but we are probably better at drinking than playing sports… and maybe playing music hahaha! We all had other bands at the beginning, so we started playing classic songs from other bands, mostly for fun. Then we started to compose some material and we really liked it, later on we recorded our first ep and from then the band started in every way, including live shows of course.
on meaning of band name
J.P Churruarin: We think that Heavy Metal is a style that must be played with heart and spirit, and with balls (for both genders). It’s a true music that involves you to a way of living and can´t be taken like every other style of music.
on influences of band music
Juan Herrera: We have several influences from the German scene of the 80’s, bands like Helloween, Blind Guardian, Running Wild, Grave Digger, Rage, Stormwitch, etc. Also some NWOBHM of course, and bands from America like Riot or Manowar.
on influences in playing and singing
Juan Herrera: That’s something more personal, because we all felt influenced by different musicians during our life. In my case as a guitar player I can name guys like Kai Hansen, André Olbrich, Uwe Lulis, Randy Rhoads, Criss Oliva and many more.
J.P Churruarin: As a Heavy Metal fan I can say that I love the vibrato of Ralf Scheepers, also the mix voice of Michael Kiske or how Hansi Kurch create an atmosphere with his voice, but to be honest I try to find my own style trying to learn from their techniques.
on live shows of band
Juan Herrera: The live shows are very important to us. We always give our best for the audience, playing good but also having strong stage presence. This is the music we love so we really enjoy what we do.
on inspiration to create music and lyrics
Juan Herrera: Inspiration came from a lot of sources. Music from other bands, movies, books and life itself, the different experiences that we have.
About « Thunder Strikes Again».
Juan Herrera: “Thunder Strike Again” is a Heavy/speed metal album. It contains 9 songs, with different tempos (some faster, some catchier) and one instrumental. All these songs were composed by JP Churruarin and me, lyrics and music. Of course, later in the recording studio each band member recorded his own arrangements and make everything sounds much better. The theme for the lyrics are really diverse, we have some songs that talk about us and the actual Heavy Metal scene, others are based in movies (or fictional histories), there is some historical references and also more common things like a Metalhead wandering the city streets looking for some action.
The cover was drawed by JP Churruarin. We wanted for the cover to be simple, but strong. A hammer hitting the earth together with a thunder it represents how the Heavy Metal strikes back with his power all around the world.
In difference with the EP, the album was recorded in a professional studio, but with the same guy that worked with us in the past, Bryan Troussel. We felt comfortable working with him, because we wanted an album that doesn’t sound over processed, more natural sounding. And he captured that idea well, and of course with a better sound that our first material.
on what heavy metal means for you
Juan Herrera: For us Heavy Metal is more than just music, it’s a way of living. Besides wearing black t-shirts and having long hair, the music and the lyrics always bound people. It’s about sharing values and ideas, and an attitude to face life and the world.
on present Argentina’s power metal scene and its best heavy metal bands
Juan Herrera: We don’t feel really close to the bands that supposed to play power metal here. We move into the Heavy Metal scene, that is growing pretty well in Argentina. There are a lot of good bands: Interceptor, Metaluria, Velocidad 22, Sorcerer, Bulletproöf, Bushido, Herpes, Kombate, Filosa, Silverblade, etc. These last years, excellent material were edited by these bands, and we all share similar ideas about what we need to do for the scene to continue growing. There aren’t egos and that kind of shits, all the bands are pushing in the same direction to make better shows for the audience.
on what are you like behind the scene: do you have families, hobbies, usually work, do you like alcohol?
Juan Herrera: Yes of course!! Nobody is living of music so we all have other jobs, and families too. We take music as a serious responsibility, but it’s not our money source, at least not for now. Like JP said before, we are very good at drinking haha.
on role of social community such as Facebook in life of band
Juan Herrera: Well in today’s world, social media is very important for the band diffusion!! We use them a lot for communicate our shows, and for spreading our music to all the world. It’s not so easy to make a good use of them, but with the practice we are getting a little better and they are very helpful!
Special power metal forces question: Imagine as someone big tell you that heavy metal is dead! What did you replied on it?!
Juan Herrera: “They must be living in a dream, they couldn’t be more wrong” Heavy Metal is now alive all around the world. Lot of bands from different countries are editing excellent material, heavy influenced in the 80’s that were the golden years for the genre. A lot of people may think that is pure nostalgia, but it’s much more than that. It’s about taking back the spirit of this music to a modern world full of meaningless music that doesn’t represent us. The Metal Power now is rising once again!
Ok! Thanks for answers! Please tell your fans everything that you have to tell
Thanks to all the people that support us! Also special thanks to Power Metal Forces for this space, like we said it’s very important for the band diffusion. We are looking forward to play in Europe in the future!! So we hope to meet all of you there and share some good Heavy Metal and plenty of beers. Thanks again, these are the official band contacts:
Facebook: https://www.facebook.com/stellballs/
Bandcamp: https://steelballs.bandcamp.com/
Contact: speedmetalsteelballs@gmail.com
Questions by GraveDigger (Jackhammer)
J.P Churruarin: Hello!! Before we start, thanks for this interview and for the support. It’ s very important for us. We are Steelballs, a heavy/speed metal band from Buenos Aires (Argentina). The band is formed by J.P. Churruarin (Vocals), Juan Herrera (Guitar), Paolo Rossi (guitar), Mario Mansilla (Bass) and Nicolas Gimenez (Drums).
What’s the latest news you can tell fans of band?
J.P Churruarin : We are currently working on a single that will have two new songs. Also we recorded a Gamma Ray cover that will be part of an european tribute called Cosmic Rays. It will be edited by Burning Sun Records.
What the plans for future? On possible future new album, its release date and expectations from its material
J.P Churruarin : We are composing new songs with the same spark of our first album and if everything goes well, we’ll start the recording at December but we have no release date for now. As we did with our selftitled EP (2016) and also with our first full length “Thunder Strikes Again” (2018) we’ll search some International Label interested in the diffusion of our music
Admitting that its first interview, please, tell your fans in ex-USSR countries: on how band came to life
J.P Churruarin: Here in Argentina most people always get together to play football, but we are probably better at drinking than playing sports… and maybe playing music hahaha! We all had other bands at the beginning, so we started playing classic songs from other bands, mostly for fun. Then we started to compose some material and we really liked it, later on we recorded our first ep and from then the band started in every way, including live shows of course.
on meaning of band name
J.P Churruarin: We think that Heavy Metal is a style that must be played with heart and spirit, and with balls (for both genders). It’s a true music that involves you to a way of living and can´t be taken like every other style of music.
on influences of band music
Juan Herrera: We have several influences from the German scene of the 80’s, bands like Helloween, Blind Guardian, Running Wild, Grave Digger, Rage, Stormwitch, etc. Also some NWOBHM of course, and bands from America like Riot or Manowar.
on influences in playing and singing
Juan Herrera: That’s something more personal, because we all felt influenced by different musicians during our life. In my case as a guitar player I can name guys like Kai Hansen, André Olbrich, Uwe Lulis, Randy Rhoads, Criss Oliva and many more.
J.P Churruarin: As a Heavy Metal fan I can say that I love the vibrato of Ralf Scheepers, also the mix voice of Michael Kiske or how Hansi Kurch create an atmosphere with his voice, but to be honest I try to find my own style trying to learn from their techniques.
on live shows of band
Juan Herrera: The live shows are very important to us. We always give our best for the audience, playing good but also having strong stage presence. This is the music we love so we really enjoy what we do.
on inspiration to create music and lyrics
Juan Herrera: Inspiration came from a lot of sources. Music from other bands, movies, books and life itself, the different experiences that we have.
About « Thunder Strikes Again».
Juan Herrera: “Thunder Strike Again” is a Heavy/speed metal album. It contains 9 songs, with different tempos (some faster, some catchier) and one instrumental. All these songs were composed by JP Churruarin and me, lyrics and music. Of course, later in the recording studio each band member recorded his own arrangements and make everything sounds much better. The theme for the lyrics are really diverse, we have some songs that talk about us and the actual Heavy Metal scene, others are based in movies (or fictional histories), there is some historical references and also more common things like a Metalhead wandering the city streets looking for some action.
The cover was drawed by JP Churruarin. We wanted for the cover to be simple, but strong. A hammer hitting the earth together with a thunder it represents how the Heavy Metal strikes back with his power all around the world.
In difference with the EP, the album was recorded in a professional studio, but with the same guy that worked with us in the past, Bryan Troussel. We felt comfortable working with him, because we wanted an album that doesn’t sound over processed, more natural sounding. And he captured that idea well, and of course with a better sound that our first material.
on what heavy metal means for you
Juan Herrera: For us Heavy Metal is more than just music, it’s a way of living. Besides wearing black t-shirts and having long hair, the music and the lyrics always bound people. It’s about sharing values and ideas, and an attitude to face life and the world.
on present Argentina’s power metal scene and its best heavy metal bands
Juan Herrera: We don’t feel really close to the bands that supposed to play power metal here. We move into the Heavy Metal scene, that is growing pretty well in Argentina. There are a lot of good bands: Interceptor, Metaluria, Velocidad 22, Sorcerer, Bulletproöf, Bushido, Herpes, Kombate, Filosa, Silverblade, etc. These last years, excellent material were edited by these bands, and we all share similar ideas about what we need to do for the scene to continue growing. There aren’t egos and that kind of shits, all the bands are pushing in the same direction to make better shows for the audience.
on what are you like behind the scene: do you have families, hobbies, usually work, do you like alcohol?
Juan Herrera: Yes of course!! Nobody is living of music so we all have other jobs, and families too. We take music as a serious responsibility, but it’s not our money source, at least not for now. Like JP said before, we are very good at drinking haha.
on role of social community such as Facebook in life of band
Juan Herrera: Well in today’s world, social media is very important for the band diffusion!! We use them a lot for communicate our shows, and for spreading our music to all the world. It’s not so easy to make a good use of them, but with the practice we are getting a little better and they are very helpful!
Special power metal forces question: Imagine as someone big tell you that heavy metal is dead! What did you replied on it?!
Juan Herrera: “They must be living in a dream, they couldn’t be more wrong” Heavy Metal is now alive all around the world. Lot of bands from different countries are editing excellent material, heavy influenced in the 80’s that were the golden years for the genre. A lot of people may think that is pure nostalgia, but it’s much more than that. It’s about taking back the spirit of this music to a modern world full of meaningless music that doesn’t represent us. The Metal Power now is rising once again!
Ok! Thanks for answers! Please tell your fans everything that you have to tell
Thanks to all the people that support us! Also special thanks to Power Metal Forces for this space, like we said it’s very important for the band diffusion. We are looking forward to play in Europe in the future!! So we hope to meet all of you there and share some good Heavy Metal and plenty of beers. Thanks again, these are the official band contacts:
Facebook: https://www.facebook.com/stellballs/
Bandcamp: https://steelballs.bandcamp.com/
Contact: speedmetalsteelballs@gmail.com
Questions by GraveDigger (Jackhammer)
Firewolfe
Эксклюзивное интервью с Ником Лэйтоном
Привет! Не могли бы вы представить свою группу моим читателям?
Привет! Конечно, группа Firewolfe это: Бобби Феркович (Памела Мур, Presto Ballet) на басу, Марко Бикка (Памела Мур, A Dying Planet) на барабанах, Фредди Круминс (James Byrd’s Atlantis Rising) на вокале, Майкл Дэвид (TKO) на гитаре, и я Ник Лейтон (Q5) на гитаре.
Поговорим о некоторых темах, которые могут быть интересны фанатам. Powerwolf, Wolf ... Что означает ваше название FireWölfe?
Наше название вызвало некоторую путаницу. Особенно среди европейцев. Мы просто подумали, что слова «Огонь и Волк» звучат вместе круто. Мы добавили умлаут, потому что нам показалось, что это круто. И мы думали, что дополнительная буква «е» в конце слова «волк» делает имя более классическим. Но мы произносим имя как «Огонь и Волк», а не «огненные волки», как многие думают. Название FireWölfe с умлаутом - это продолжение традиции таких групп, как Queensrÿche, Motörhead и т.д.
FireWölfe звучит очень разнообразно! Кто в группе главные авторы?
Я пишу 90% музыки в группе, а тексты и вокальные мелодии берет на себя вокалист.
Я думаю, что корни музыки FireWölfe лежат в плоскости Rainbow и Judas Priest. Итак, кто же больше всего влиял на создание музыки FireWölfe?
Rainbow и Judas Priest определенно сильно повлияли на нас, а также такие группы, как Savatage, Dokken, Queensryche, Dio, Accept, Yngwie и другие.
Вы давали концерты до covid?
У нас еще не было возможности выступить / гастролировать как группа. Слишком много изменений в составе мешало этому в прошлом, а затем и Covid. Но мы надеемся изменить это в 2022 году и выступить перед некоторыми металхедами вживую!
Как вы нашли Фредди Круминса? Я считаю, что он молодец! У него харизматичный, сильный и красивый голос…
Фредди раньше жил в районе Сиэтла, где жили и все мы, но теперь он живет в Лас-Вегасе. Мы разыскали его, чтобы узнать, чем он занимается, и после беседы он присоединился к группе, и мы немедленно начали писать новый материал.
Есть ли разница между работой с Фредди Круминсом и вашим прошлым вокалистом Дэвидом Фефолтом?
Да, нам очень нравится, как Фредди спел на новом альбоме! Я думаю, что Фредди и Дэйв в чем-то похожи вокально. Но каждый из них звучит для меня особенно. Они оба хороши в своем деле.
Почему Дэвид Фефолт покинул группу? Он был достаточно хорош!
Дэвид Фефолт покинул группу, чтобы сосредоточиться на семейной жизни. Недавно мы снова пытались поработать вместе, но в конце-концов ничего не вышло.
Почему Ронни Мунро (ex-Metal Church) не остался всё же вокалистом? Великолепный певец, известный даже в странах постсоветского пространства.
С Ронни Мунро мы написали несколько песен вместе, но он решил, что хочет сосредоточиться на своей сольной карьере, поэтому он покинул группу до того, как мы успели закончить альбом.
Итак, «Покори все страхи». Мне нравится этот альбом! Это действительно сильная и талантливая пластинка! Я слушаю группу Firerwolfe с дебютного компакт-диска. Я считаю все её альбомы очень профессиональными и талантливыми. Но мне кажется, что «Conquer All Fear» мелодично намного сильнее, несмотря на то, что он в стиле предыдущих работ. Так есть ли разница между «Conquer All Fear» и предыдущими альбомами?
Рад, что тебе понравился новый альбом! Я думаю, что «Conquer All Fear» более тяжелый и быстрый по сравнению с первыми двумя альбомами. Это было сделано намеренно. Мы хотели, чтобы этот альбом был в целом более агрессивным, и я думаю, что мы добились этого. Но и для нас очень важны хорошие мелодии, поэтому мы позаботились о том, чтобы песни были одновременно тяжелыми и мелодичными.
И мой финальный и специальный вопрос. Хэви-метал вечен, но нужно ли ему что-то новое, свежее, или ничто не ново под луной - и хэви-метал должен быть хэви-металом ?!
Я думаю, что всегда хорошо, когда появляются новые группы на металлической сцене. Кажется, что новые группы звучат совсем не так, как мы, хотя, похоже, наблюдается некоторое возрождение олдскульного метала. Что касается FireWölfe, то мы не пытаемся изобретать велосипед, мы просто создаем музыку, которую нам нравится слушать, и надеемся, что она понравится и другим людям.
Спасибо за интервью!
Вопросы и перевод: Евгений "Jackhammer" Молот
Firewolfe
Hello! Can you introduce your band for my readers?
Hi! Sure, the band is: Bobby Ferkovich (Pamela Moore, Presto Ballet) on bass, Marco Bicca (Pamela Moore, A Dying Planet) on drums, Freddy Krumins (James Byrd’s Atlantis Rising) on vocals, Michael David (TKO) on guitar, and me Nick Layton (Q5) on guitar.
Let’s talk about some themes, that can be interesting for fans. Powerwolf, Wolf… What`s the meaning of your FireWölfe?
Our name has caused some confusion. Especially for Europeans. We simply thought the words Fire and Wolf sounded cool together. We added the umlaut because we thought looked cool too. And we thought the extra “e” at the end of “wolf” made the name look more classic. But we pronounce the name as “Fire Wolf”, not firewolves as many people think. The umlaut in FireWölfe is in the tradition of bands like Queensrÿche, Motörhead, etc.
FireWölfe sounds very variously! Who is the main authors in band?
I write 90% of the music in the band and the singer will take on the lyrics and vocal melodies.
I think, that roots of FireWölfe`s music lies in some Rainbow and Judas Priest dimensions. So who influent much more to create music of FireWölfe?
Rainbow and Judas Priest are definitely big influences for us, and also bands like Savatage, Dokken, Queensryche, Dio, Accept, Yngwie and others.
Did you made some concerts before covid?
We have not had a chance to play/tour yet as a band. Too many line up changes have prevented that in the past, and then Covid. But we hope to change that in 2022 and get in front of some metal heads and play live!
How did you find Freddy Krumins? I think he is great! Charismatic, strong and beautiful voice…
Freddy used to live in the Seattle area, which is where the rest of us live, but now he lives in Las Vegas. We tracked him down to see what he was up to and after a discussion he joined the band and we began writing new material immediately.
Is there any difference between work of Freddy Krumins and David Fefolt?
Yeah, we really love how Freddy sang on the new album! I think Freddy and Dave are similar in some ways vocally. But they each have a distinct sound to me. Both are great at what they do.
Why David Fefolt left the band? He was good enough!
David Fefolt left the band to focus on family life. We tried to work together again recently but in the end it just didn’t work out.
Why Ronny Munroe did not became new vocalist? Great Singer too and famous even in in Post-USSR countries.
With Ronny Munroe we wrote some songs together, but he decided he wanted to focus on his solo career at the time, so he left the band before we could complete an album.
So «Conquer All Fear». I love it! Its really strong and talented record! I listen to Firerwolfe since its debut CD. I think all its albums very professional and talented. But I think, that «Conquer All Fear» much more stronger melodically, even it’s reminds me style of previous works. So is there any musical difference between «Conquer All Fear» and previous albums?
Glad you like the new album! I think “Conquer All Fear” is a bit heavier, with more uptempo tunes compared to the first two albums. That was intentional. We wanted this album to be more aggressive overall and I think we accomplished. But good melodies are very important to us too, so we made sure the songs were both heavy and melodic.
And my specials question at the end. Heavy Metal is eternal, but does it need some new, fresh things or nothing new under the moon – and heavy metal must be heavy metal and nothing at all?!
I think it’s always good to have new bands in the metal scene come up. The newer bands seem to sound quite different from what we are doing, although there does seem to be some resurgence of old school metal. As for FireWölfe, we aren’t trying to reinvent the wheel, we just create the kind of music we like to listen to, and hope that other people like it too.
Thanks for the interview!
Questions: Евгений "Jackhammer" Молот
Devoid - Lonely Eye Movement (2021)
Reviewer: Евгений "Jackhammer" Молот
Devoid - Lonely Eye Movement (2021)
Progressive Metal, Hard Rock, Power Metal
4/5
The second album of a French project featuring German vocalist Carsten Lizard-Schulz (Book of Reflections, Roger Staffelbach's Angel of Eden, Evidence One, Dead End Heroes, Frozen Rain, LaValle, Paradise Inc., ex-Domain, ex-Midnite Club, ex- Rik Priem's Prime) is, in my opinion, one of the most powerful works in the extensive discography of the charismatic German. The work is melodiously strong and also atmospheric. There is nothing to say about the quality of the implementation, in this regard, everything is at the highest level, after all, the album was released on the leading hard rock label Frontiers Records. And although in fact the disc is played in the style of a rather sophisticated and technical, classic progressive metal like the late Dream Theater, thanks to Carsten's vocals, harmonies in it are present not only progesterically. These are the influences of harmonies and melody of hard rock, which Carsten mainly performed, and power metal, which was also not alien to him. All these influences are surprisingly very competently and harmoniously intertwined, at the output sounding like the signature staff of Mr. Schulz, but at the same time, especially varied and advanced staff. And very strong and expressive melodiously. My compliments to the guys from Devoid and Mr. Carsten who did their best. Such goodness can be recommended to lovers of both rock and metal!
FireWolfe - Conquer All Fear (2021)
Reviewer: Евгений "Jackhammer" Молот
Heavy Metal
4/5
Initially, American heavy metalists FireWolfe interested me with their vocalist David Fefolt (Forgotten Realm, Hawk, Masi), especially in our famous super heavy metal project Angels of Babylon, in which ex-Megadeth and Manowar members, guitarist David Ellefson and drummer Reno. With Fefolt, FireWolfe released two albums, on which you could find a couple of interesting hits. And it turned out that the third album FireWolfe was released with a new vocalist, a certain Freddy Krumins. An excellent vocalist, charismatic and powerful, in a register quite similar to Fefolt. The group has lost absolutely nothing, except for the more famous name Fefolt. Krumins did just fine, but what is even more joyful - the group released an album that is many times stronger than previous works. Central hit here, "Candle in the Dark", but the rest of the material is both strong and expressive classic heavy power at the intersection of several schools from American to English and German in terms of monolithic guitar riffs. Together with the perfect recording and performance, excellent vocals, the album sounds very powerful, juicy and delicious! I recommend to all fans of old-school heavy power!
Bestial Invasion
Автор рецензий: Евгений "Jackhammer" Молот
Спустя два года после выпуска предыдущего альбома украинско-интернациональная прогрессив треш метал группа Bestial invasion наносит третий полноформатный удар под названием "Monomania". Команда по сути студийная, ибо концертов даёт очень мало, но уже хорошо известна в кругах любителей экстремального прогрессива как образчик качественного и правильного прог треша, что и не мудрено, учитывая наличие не маленького опыта за плечами у музыкантов. Кроме того, на этом альбоме ждёт сюрприз всех поклонников таланта российского многостаночного ударника Андрея Ищенка (Аркона, ex-Catharsis, ex-Hieronymus Bosch + 100500 коллективов), который стал с 2019 года новым участником Бестиал. Андрей не успел внести чего-то своего в альбом, но мастерски исполнил свои партии, в чём конечно же можно было даже не сомневаться. И такая кандидатура подошла группе как нельзя кстати, учитывая крайне сложный характер её музыки.
И вот о музыке. Третий альбом Бестиала заметно прогрессирует по сравнению с предыдущими двумя, при чем, буквально по всем параметрам. В это сложно поверить, но команда совершила невиданной широты скачёк от просто ещё одного толкового прог треш коллектива к уровню лидеров этого жанра, и не только его. Но прежде всего нужно обратить внимание на этот невиданный прогресс, постигший группу. По словам лидера и басиста коллектива Сержа МП (ex-Violent Omen) при создании альбома принимала участие вся группа, что на мой взгляд стало ключевым залогом его успеха, ибо кесарю - кесарево и чем больше профессиональных усилий вкладывается в продукт, тем он, в итоге, профессиональней, богаче и разнообразней. Вклад всей группы лежит на поверхности - вокальные партии Вахтанга Задиева (Небеса, Abrin), всё также крайне впечатлённые талантами Брюса Дикинсона и Джона Арча (ex-Fates Warning), гитары и ударные на порядок разнообразнее и мелодичнее и по исполнению, и по мелодике, и вообще, их столько, что в альбоме можно открывать всё новые и новые фишки и после десятого прослушивания, ну а партии баса - это вообще сказка для тех, кто любит по-настоящему живой, индивидуальный и мелодичный бас. Подтянули ребята и звук к мировым стандартам, при этом, ощутимо полегчав эдак к уровню обычного прога/хеви метала, что учитывая стиль, стоит оценивать исключительно в положительном свете, ибо опять же таки чистый и не перегруженный звук это известный классический канон прог треша, позволяющий на все 100 насладится всеми техническими изысками пластинки.
А технически альбом это просто гора и кладезь ломанных, дёрганных, качёвых и вообще дичайше навороченных ритмов и темпов. Я думаю, что если ребята не остановятся на достигнутом, то в скоре Бестиал грозит перерасти в прогрессив фьюжн рок проект:), ибо уже сейчас, несмотря на официальную стилизацию группы как прог треш, последнего на альбоме как раз меньше всего. В структуре стиля диска преобладают прогрессив и хеви металлические структуры в духе самых топовых, ведущих и техничных исполнителей стиля типа Dream Theater, Fates Warning, и Sieges Even, над которыми конечно же стоят вечные иконы отцов-прародителей прогрессива Rush и King Crimson. И смею заметить, Бестиал это не просто "то медленней, то быстрей", а по-настоящему классические ломанные прогстерские структуры, мелодически правильные и 100% соответствующие канонам жанра.
С трешевой стороны несомненно было взято лучшее из лучших - влияния Death, Atheist (кавер на кого и гостевое соло гитариста можно услышать на диске), Coroner, Control Denied и др. И если это трешевый рифф, то это действительно мелодичный, драйвовый и конечно же ультратехничный трешевый рифф, а не формализированное драяние по струнам на разных скоростях. Вообще, все инструментальные решения на диске с конкретным и выразительным мелодическим окрасом, что с становлением метала в 80х годах встречается всё реже и реже.
И последнее, но не менее важное, это вокальная мелодика альбома в целом. Бестиал на данном альбоме звучит очень преемственно по отношению к раннему Джон Арчевскому Fates Warning и Iron Maiden, в чём большая заслуга высокого и пронзительного вокального стиля Вахтанга. Слышу я и нотки своего мелодического стиля, который еще не досформировался окончательно у группы, но она уже на правильном пути. Наивысшим результатом всех трудов пластинки на мой взгляд стала одноимённая композиция "Monomania", в которой уровень техники и мелодики настолько сильно слит и впечатляюще высок, что музыканты неожиданно выдают настоящий хит-шлягер, увы в дальнейшем такого успеха уже не повторив. Но остальные композиции если уступают припевами, то в части мелодической яркости куплетов затмят и Мономанию. В общем, всё хорошо, но есть ещё и к чему стремится.
"Monomania" восхитительный диск, настолько мелодически и технически разнообразный, сильный и богатый, что его можно и нужно рекомендовать всем любителям прога, треша и хеви метала. Более того, такие сильные пограничные работы вообще способны перевернуть отношение и сподвигнуть открыть для себя такие специфические и на любителя стили как прогрессив и треш метал🤟
Bestial Invasion - Divine Comedy: Inferno (2021)
Четвёртый альбом интернационального прогрессив-треш метал проекта Bestial Invasion, лидером которого является хорошо известный на отечественной метал-тусовке украинский блоггер Serg MP , имеет все шансы заслужить расположение любителей не только треша, но и прогрессива и хеви-метала, ведь все эти стили профессиональнейшим образом группой компилируются, в итоге выдавая совершенно гармоничный и до секунды звучания продуманный продукт. Вокалист же проекта и вовсе раз за разом напоминает самого что ни на есть Брюса Дикинсона в молодости.
Но шутки в сторону, и экстра техничный, навороченный, сложный и многоуровневый материал Бестиалов вряд ли станет любимым для большинства среднестатистических металистов, хотя команда, как никогда в мелодическом плане ещё более "близка к слушателю" через такие например мелодически эффектные, яркие, сильные и выразительные хиты, как "Limbo" и "Treachery". Ну и в целом, нельзя не отметить как творческого, так и исполнительского развития коллектива, музыканты которого будто ещё лучше чувствуют свою музыку, в связи с чем, и играют, и звучат ещё более гармоничнее, слаженнее и музыкальнее даже в сравнении с предыдущим однозначно прорывным для группы альбомом "Monomania". Энергия с музыкантов так и хлещет, что не в последнюю очередь реализуется благодаря очень разнообразным, техничным и харизматичным партиям вокалиста. При этом, что особенно отрадно, учитывая, что команда прогстерска - ей чуждо какое-либо самолюбование или музыкальный формализм, и видно, что она любит свою музыку, выдавая и продукт в итоге интересный и идущий из души.
"Divine Comedy: Inferno" это однозначно ещё одна творческая удача наших соотечественников, прогресс которых заметен невооружённым взглядом, и одна из интереснейших работ для всех любителей прогрессив и прогрессив треш метала, а также незацикленных на классике хеви-металистов. Я бы всё же отметил наличие некоторого элемента творческого поиска у коллектива, но в какие музыкальные горизонты он не подался бы, за него можно быть уже уверенным и спокойным - это будет увлекательное музыкальное путешествие!
Carsten Lizard-Schulz Projects
Автор рецензий: Евгений "Jackhammer" Молот
Devoid - Lonely Eye Movement (2021)
Progressive Metal, Hard Rock, Power Metal
4/5
Второй альбом французского проекта с участием немецкого вокалиста Carsten Lizard-Schulz (Book of Reflections, Roger Staffelbach's Angel of Eden, Evidence One, Dead End Heroes, Frozen Rain, LaValle, Paradise Inc., ex-Domain, ex-Midnite Club, ex-Rik Priem's Prime) это на мой взгляд одна из самых сильных работ в обширной дискографии харизматичного немца. Работа мелодически действительно сильная, а ещё и атмосферная. О качестве реализации нечего и говорить, в этом плане всё на высшем уровне, всё-таки альбомец выходил на ведущем хард-рок лейбле Frontiers Music srl / Frontiers Records Group (Official) . И хотя по факту пластинка сыграна в стиле довольно навороченного и техничного, классического прогрессив метала типа позднего Dream Theater, гармонии в ней благодаря вокалу Карстена наличествуют не только прогстерские. Это влияния гармоний и мелодики и хард-рока, который Карстен преимущественно и исполнял, и пауэр-метала, который так же не был для него чуждым. Все эти влияния на удивление очень грамотно и гармонично переплетаются, на выходе звуча вроде как и фирменный стафф мистера Шульца, но и при этом, особенно разнообразный и продвинутый стафф. И очень сильный и выразительный мелодически. Моё почтение ребятам из Devoid и мистеру Карстену, которые постарались на славу. Такое добро можно рекомендовать любителям и рока, и метала!
FireWolfe
Автор рецензий: Евгений "Jackhammer" Молот
FireWolfe - Conquer All Fear (2021) 4/5
Изначально американские хеви-металисты FireWolfe заинтересовали меня свои вокалистом Дэвидом Фефолтом (Forgotten Realm, Hawk, Masi), особенно у нас известным по работе с супер хеви-метал проектом Angels of Babylon, в котором играли бывшие участники Megadeth и Manowar, гитарист Дэвид Эллефсон и ударник Рино. С Фефолтом FireWolfe выпустили два альбома, на которых можно было встретить парочку интересных хитов, но не более того. И вот оказалось, что третий альбом FireWolfe выпускали уже с новым вокалистом, неким Freddy Krumins`ом. Отличный вокалист, харизматичный и мощный, в достаточно похожем на Фефолта регистре. Группа совершенно ничего не потеряла, кроме более известного имени Фефолта. Краминс справился просто на отлично, но что ещё более радостно - группа выпустила альбом, который в разы сильнее предыдущих работ. И хотя откровенный хит тут только один, "Candle in the Dark", но зато остальной материал и сильный, и выразительный классический хеви-пауэр на пересечении нескольких школ от американской до английской и немецкой в плане монолистности построения гитарных риффов. Вместе с идеальной записью и исполнением, отличным вокалом, альбом звучит очень мощно, сочно и вкусно! Всем поклонникам олдскульного хеви-пауэра рекомендую!
Michael Schenker
Автор рецензий: Евгений "Jackhammer" Молот
The Michael Schenker Group - Built To Destroy (1983)
Четвертый альбом группы Майкла Шенкера, известного по работе с UFO и Scorpions. МСГ редкие гости на ФБ, а я их вообще слушал последний раз лет двадцать назад. Надо же, древность какая мне вспомнилась - альбом 1983 года. Тогда во времена моей металлической юности этот диск совершенно не зашёл, но сейчас спустя почти 20 лет, для меня он стал приятным открытием. В принципе, мне всегда нравились другие проекты вокалиста Гари Бардена (например Silver), это очень классный и узнаваемый вокалист, харизматичный и оригинальный, и тут он меня также порадовал. Конечно, альбому не хватает мощности в звучании и подаче, но идеи в нём очень сильные. Прекрасный альбом, который рекомендовал бы послушать всем поклонникам хард-рока и старого, и современного!
Bruce Dickinson
Автор рецензий: Евгений "Jackhammer" Молот
Bruce Dickinson - Balls to Picasso (1994)
На втором сольном альбоме и первом после ухода из Iron Maiden легендарный британский вокалист Брюс Дикинсон за прошедшие четыре года с выхода дебюта "Tattooed Millionaire" в 1990 поменял весь аккомпанимирующий состав и подход к сольному творчеству, пригласив на роль гитариста Роя З, который и стал одним из ключевых элементом всех изменений. Были ли данные решения правильными, решать каждому из нас, но теперь Брюс переключается с разудалого хард рока практически на мрачный хеви-метал, лишь отдалённо напоминающий его основной коллектив, Iron Maiden.
А всё потому что у Дикинсона тут, несмотря на его узнаваемый, харизматичный и оригинальный вокал, исключительно свои оригинальные и неповторимые мелодии и песни, среди которых стоит особенно отметить бесподобную и гениальную хеви-метал балладу «Tears Of The Dragon», живущую и до сих пор в сердцах и душах поклонников Брюса, а также ещё одну хеви-метал балладу «Change Of Heart». Из тяжеляка же нельзя не выделить знаковый для всего творчества Брюса, захватывающий боевик «Sacred Cowboys». Обращают на себя внимание смелые, но весьма удачные шаги Дикинсона на тропе альтернативного метала "Dreamstate", "Inertia" и "Cyclops", а также удивляет и поныне самая тяжёлая композиция в сольном Брюсе, хлёсткая и отрывистая «Laughing In The Hiding Bush», под названием которой альбом изначально и планировали к выходу.
В целом, работа хороша, а в частности даже гениальна. Второй альбом Дикинсона возможно не на намного сильнее дебюта, но именно на нём те несколько знаковых и ключевых для всего сольного творчества легендарного британца хитов, которые собственно и заложили костяк величия уже этого творчества, позволив тем самым реализоваться Дикинсону и как удачный сольный акт. У кого-то это юность, у кого-то это детство, а у кого-то это какое-то другое время, которое прошло именно под песни подобно «Tears Of The Dragon» или «Sacred Cowboys». Песни, которые прикипели к самой нашей душе!!! А значит, что очень даже не зря Дикионсон однажды ступил на сольный путь! И он действительно молоток!
В поисках ответов о тайнах судьбы мы неизменно оказываемся перед величайшей загадкой — случайностью нашего рождения "Accident of Birth". Место, время и обстоятельства нашего рождения пронизаны непредсказуемостью, лишающей нас контроля над судьбой. Концепции случайности рождения раскрывается в области социальных наук, где она бескомпромиссно отвечает на вопросы справедливости и неравенства. Словно бродяги, плывущие по волнам судьбы, мы должны рождаться несмотря на ветры случайности, что одним даруют привилегии, а других лишают...
Этот замечательный альбом, который стал предтечей шедевра "The Chemical Wedding", являет собой значительный шаг легендарного английского вокалиста Брюса Дикинсона из Iron Maiden к утяжелению и углублению музыкального звучания. Дикинсон решается на крайнее утяжеление саунда и отход от экспериментов, до такой степени, что музыка приобретает истинные характеристики драйвового английского хэви-металла в стиле Iron Maiden. Возможно, этот альбом не так уж и тяжёл в целом, но с мощными гитарами и ударными, тщательными обработанными Роем З, его фирменный звук невозможно спутать с кем-то другим. Альбом охватывают широкий спектр тем, от личных переживаний и размышлений до более глобальных и философских вопросов, темы внутренней борьбы, личных демонов и философских размышлений о жизни и смерти. Песни часто касаются таких аспектов, как грех, искупление и человеческая природа.
На открывающем ураганном треке "Freak" о чувстве отчуждения и непонимания, о том, как общество может воспринимать кого-то как "фрика" или изгоя, удивительный напор и энергия. Примечательно, что эта композиция написана не командой Дикинсон - Смит, а именно Дикинсон - Рой З. Важно отметить и боевик Смито - Брюсовского производства "The Road To Hell" на тему личностных выборов и их последствий, а также поиска спасения и искупления – чистогонный Мэйден восьмидесятых годов с современной атмосферой и модным звуком. Не меньшего внимания заслуживают и мелодичнейший и хитовейший боевик "Magician", сосредоточенный на магии и иллюзиях, как метафоре обмана и манипуляции, и брутальный и жуткий "Welcome To The Pit", связанный с внутренней борьбой и противостоянием враждебному окружению, в сочинении которого вновь принимал участие Эдриан Смит, сделав его крайне нетипичным для творчества Брюса и Мэйдена. Именно в этом альбоме раскрывается в полной мере потенциал Брюса и в сочинительстве чумовых баллад, поражающих печальными и лирично-драматичными мелодиями и затрагивающих самые глубокие струны души: "Man Of Sorrows", посвященной одиночеству, печали и внутренней борьбе человека самим с собой, и "Arc Of Space", затрагивающей темы космической масштабности, человеческой души, духовного поиска смысла и связи с чем-то большим, чем мы сами...
Воистину, сей диск представляет собой великолепное произведение и одну из лучших работ Дикинсона, которая непременно пленит сердца всех приверженцев высококачественного хард-н-хэви, а также почитателей Мэйдена и Дикинсона, коим сей труд доставит особенное наслаждение и удовольствие.
Bruce Dickinson - Tyranny of Souls (2005)
Для меня это рекордсмен в прослушиваниях, чему не мало поспособствовала подача и звук диска. На то время Рой З уже поработал не с одними пауэрщиками, как например Helloween, Rob Rock, а также Halford, и в итоге его саунд стал ещё сочнее, мощнее и пробивнее. Именно звучание Роб Роковского и Халфордовского сольников мне напомнило звучание Тирании. Да и подача стала более про-пауэреная, нежели альтернативная как ранее. В общем, мой любимый альбом Брюса и этим всё сказано: POWER😃...to the sun....
Cyberya - Mindcontrol (2001)
Автор рецензий: Евгений "Jackhammer" Молот
Cyberya - Mindcontrol (2001) 4/5
Heavy Metal
"Mindcontrol" - это единственный полноформатный альбом немецкой хеви-метал группы Cyberya, в составе которой играл басист хеви-метал ветеранов Axxis, Роб Шомейкер, и вокалист трешеров Contradiction, Оливер Люкс. Изначально команда появилась на свет в 1996 году под названием Trinity, в 2000м превратилась в Cyberya и в 2003 развалилась. Альбом выходил на лейбле Удо Диркшнайдера, Breaker Records, в следствие чего, группа даже проводила турне с Удо, а сам альбом продюсировал Стефан Кауфманн, подарив ему своё фирменное, несколько синтетическое звучание. Это звучание и электронные клавиши и создали о альбоме впечатление эдакого оригинального, индустриального хеви-метала, о чём трубили многие ресурсы в начале 2000х. Но по факту перед нами все же типичный немецкий хеви-метал в духе позднего U.D.O., звучащий благодаря клавишам модерново и атмосферно. Вокалист неплох, но стандартен. Половина альбома состоит из аховых хитов, которые цепляют просто мертвецкой хваткой, но вот вторая его половина настолько стандартна, что слушать её интересно исключительно за счёт высокого уровня исполнения и записи. В целом, благодаря этой половине крутейших хитов альбом и оставляет довольно яркое впечатление работы сильной и интересной, хотя по факту являющейся и спорной, и далёкой от идеала.
Black Majesty
Автор рецензий: Евгений "Jackhammer" Молот
Пауэр-метал в Австралии товар настолько штучный, что его можно пересчитать на пальцах. Австралийские хеви-металисты Black Majesty были образованы в 2001 году неизвестными на мировой сцене музыкантами, которые однако как показала их дебютная работа, умеют идеально справляться со своими обязанностями в плане техники. Хорошо ребята подходят и к записи, радующей мощью, плотностью и красотой, напоминая эдакое плотно сбитое звучание навроде дебюта Masterplan. Но консистенция их музыки к немецкой школе имеет всё же мало отношения. В силу про-Брюс Дикинсовского вокала стафф напоминает эдакий компромиссный хеви-пауэр с мелодиями под Мэйден и скоростной техникой исполнения под HammerFall и Helloween. Австралийцы действительно валят и валят скоростной пауэр, который звучит довольно и внушительно, и технично, хотя и без своего лица, к концу пластинки несколько даже напрягая однообразием мелодических решений. При этом, эти же мелодические решения на пластике и выразительные, и эмоциональные, и сильные. Увы, хитов мирового уровня у этой группы еще не было, потому в целом, её материал оставляет среднее впечатление, для прорыва которому как раз и не хватает парочки подобных хитов. Мне альбом, в прочем, несмотря на скромность мелодики и отсутствие оригинальности, понравился своим совершенно уверенным в себе подходом, мощным содержанием и искренней любовью группы к своему делу. Чётко!
Black Majesty - Silent Company (2005) 4/5
До недавнего времени австралийские хеви-металисты Black Majesty мне казались непроходимым болотом однообразия, пилящим из альбома в альбом одно и тоже. В прочем, и сейчас я считаю их музыку очень погружённой в себя, а они видимо считают свою музыку пауэрным ас/дс?😃 Как бы там ни было, но музыка и второго альбома австралийцев выполнена в духе дебютного альбома, представляя собой европауэр аля Helloween, но все же ближе к шведской школе типа HammerFall с хорошим количеством хеви-метал-Мейденовщины. И вот что: не так уж это и плохо, учитывая, что абсолютно весь материал равнозначно силён мелодически, а в плане записи и исполнения вообще идеален. Подобные нерушимые догматы, на котором диск основывается, это уже своего рода бонус и позитив для любителей оного. И я как раз любитель подобного и подобные влияния будь-то хелловинщины или мейденовщины в руках этих австралийских профессионалов оцениваю весьма на крепчайшем среднем уровне. Нет, БМ не срывают крыши и со своим вторым альбомом, но когда хочется послушать серьезного по духу и скоростного пауэр-метал валева, то австралийцы отличный вариант для этого, не напрягающий и ни к чему не обязывающий. Ну и чисто ради справедливости - запись несколько чище дебюта, техника разнообразнее, а мелодии выразительнее.
Black Majesty - Tomorrowland (2007) 4/5
Как всегда хороший, а местами даже хитовый, третий в дискографии альбом выгрузили нам в 2007 году австралийские пауэрщики Black Majesty. За мрачной обложкой скрывается не менее мрачный и мелодичный пауэр-метал на стыке Helloween и Iron Maiden. Вокалиста не назовёшь ни харизматичным, ни оригинальным, но исполняет он свои обязанности всё-таки и сильно, и выразительно! Видно, что парень старается. Как всегда отличное качество записи и великолепная техника музыкантов – тут всё как по маслу и даже лучше, чем на прошлых дисках. А вот тексты могли бы быть и по-литературнее. Впрочем, это не так уж и важно по сравнению с мелодической частью пластинки. А она на удивление местами очень вкусна и в целом приятна, что также говорит о росте авторского таланта музыкантов. И вот уже первые три песни настолько хитовы, что кажется будто «Tomorrowland» – это альбом года в пауэре, однако не так всё радужно на последующих более ровных и стандартных композициях, хотя и они стабильно держат крепкую планку середняка. Что и следовательно доказать - австралийцы настоящие профессионалы своего дела, верные стилю хеви-метала на все сто. Рабочая лошадка австралийского хеви-метала!!!
"In Your Honour" это четвёртый альбом австралийских пауэрщиков Black Majesty, а эти ребята преимущественно играют именно скоростной пауэр, стал первым диском, записывал, продюсировал и микшировал который Роланд Грапов (Masterplan, ex-Helloween), а сводил Уве Лулис (Accept, ex-Rebellion, ex-Grave Digger). Однако, я не сказал бы, что звук кардинальным образом поменялся или стал лучше, да он стал несколько другим, но уже и ранее австралийцы звучали топово, например благодаря весьма опытному тандему от музыкантов-звукачей из Mystic Prophecy. И сейчас Black Majesty звучат очень вкусно, насыщенно, мощно и забойно. Материал тут подходящий - в основном тяжёлый, напористый и забойный евро-пауэр, напоминающий, что угодно: от Хеллов до того же Мастерплана. Увы, австралийцы всё так же "без своего лица", но настолько прилежны и профессиональны в игре, записи и музыкальности, что к ним не предъявишь никаких претензий. Это отличный пример пауэр-метала, когда хочется послушать настоящий скоростной пауэр без каких-либо других влияний, и в этом его ценность. А такие композиции, как "God Of War", "Further Than Insane" и "Millenium" показывают, что у Black Majesty есть потенциал несколько больший, чем у какого-либо рядового пауэр-метал акта.
Black Majesty - Stargazer (2012) 4/5
Огненная обложка очередного, пятого по счёту, альбома австралийских пауэр-металистов Black Majesty "Stargazer" как нельзя лучше отображает его музыкальное содержание - это совершенно огнейшее пауэр-метал валево без надежды на хард-рок, хеви-метал и любые другие стили. Это 100%-й, истинный, забойный и скоростной пауэр-метал европейской школы, впитавший лучшее со всего света. Роланд Грапов (ex-Helloween) на этот раз провёл полное музыкальное сопровождение пластинки в виде записи, микширования и сведения, в чём в очередной раз не оплошал, выдав замечательное звучание: мощнейшее, сочнейшее и наваристейшее. Ну а ребята, естественно, опытные и профессиональные, идеально всё сыграли и спели. Такой пауэр приятен уху фаната стиля уже сам по себе, это просто кайфовый пауэр-метал стафф и этим всё сказано. Но на самом деле всё ещё лучше - работа, кроме того, что идеально сделана, мелодически ещё и душевна, сильна и проникновенна. А ещё БМ создали, как минимум, три действительно законченных хита мирового уровня подобного того же Граповского Masterplan: "Voice of Change", "Killing Hand" и "Journey to the Soul". Это несомненно одни из лучших песен в творчестве коллектива, уровень мелодизма которых отрабатывался командой на протяжении десяти лет студийной деятельности, и наконец-то дошёл до своего пика. Радуют австралийцы как никогда, твёрдой походкой всё ближе и ближе приближаясь к высшей оценке их творения.
Black Majesty - Cross of Thorns (2015)
Шестой альбом австралийских пауэр-металистов Black Majesty понравится мне на примерно одном и том же стабильно среднем уровне, как и все предыдущие пять работ. Ребята конечно смогли выйти на высокий уровень, явно выше среднего, в плане исполнения и записи, плюс им хорошо помог подняться в некой степени Роланд Грапов в студии, но как композиторы они звёзд всё так же не хватают, выдавая в прочем, мелодически вполне крепкий, выразительный и приятсвенный материал на стыке Hellowen и Iron Maiden. Немецкой школы, как не странно, с использованием услуг Грапова, у австралийцев в крови больше не стало, но рубят они заметно менее трафаретней и деревянней, чем ранее. Среди особых успехов стоит отметить композицию "Make Believe", в которой мелодизм чуть выше, чем у остальных песен, а также похвалить ребят за настойчивость в игре именно что классического евро-пуэра без каких-либо других влияний типа хард-рока и прогрессива. Вполне чёткая работа для любителей стиля!
Black Majesty - Children of the Abyss (2018)
Итак, последний на данный момент альбом австралийских пауэр-металистов Black Majesty. Эти ребята своей твёрдостью и несгибаемостью играть истинный и чистый пауэр-метал напоминают конечно же своих прадедов AC/DC. К сожалению и на седьмом альбоме им не удалось создать шедевр и прославить свою страну в пауэр-метале, но зато настойчивости им и у AC/DC не занимать! Собственно, "Children of the Abyss" ещё одна высококачественно записанная Роландом Граповым и идеально сыгранная работа австралийцев, логически продолжающая их путь скрещивания Helloween и Iron Maiden с далёкого 2001 года. На этот раз моё признание на их альбоме получает композиция "Always Running" - вот с ней австралийцы действительно отожгли. Уже не один месяц эта песня не выходит у меня из плейлистов, это действительно очень цепляющий, сильный и в итоге хитовый пауэр-метал. Это действительно вышак! Но таким должен был быть весь альбом, чтобы Австралию накрыло магией музыки Black Majesty. Но нет, так нет, и "Children of the Abyss" и без того целиком и полностью достойный и качественный евро-пауэр.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)